谈歌唱的情感

同学在演唱自己喜欢的歌曲时，还可以多了解一下作品的风格、创作背景，以及不同国家、不同民族音乐的特点。如台湾校园歌曲、中国的各地民歌、外国歌曲的艺术表现是不同的。所以，同学们只有提高自身的艺术文化修养，才能真正领悟到歌曲的艺术真谛。“音乐不在谱上，而在谱子之间”。

无论何种类型的歌曲，都是以人声来表达思想感情，是人用以抒发和交流思想感情最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌曲的创作与管弦乐不同，它是由词作者与曲作者合作而成，缺一不可。贝多芬有这样一句名言：音乐不在谱上，而在谱子之间。同学们在唱歌时需要在歌词和一朵朵音符的花丛之中引发自己的感情，在歌词的形象中，展开丰富的想像力，发挥作曲家的创作意图，进行歌曲的再创造。对于一首歌曲，首先重要的是处理好歌曲与感情之间的关系。才能把歌曲演唱得淋漓尽致。同学们在演唱前，要先熟悉曲、词，反复朗读歌词，从有感情地默读到高声读，深刻理解词的内容、历史背景、年代等。歌曲的艺术表现，对同学们要求是多方面的，不仅应把乐谱上的要求充分唱出，还要把乐谱上没标出的体现出来。

词是歌曲创作的根据，是音乐灵魂的寄托，词的思想性深刻与否、艺术完美与否，是歌曲创作的关键。曲调是根据词而产生，是随着词的意境、书写，从而情音并茂、激动人心。例如：歌曲《思乡》（韦瀚章词、黄自曲）是一首极富诗意情感的抒情歌，是词曲作者在１９３２年间执教于上海音专时的处女作。词作者由于久居上海，过着清苦单调的教书生活。暮春时节，在孤寂的心情下，思念起远方的故乡亲人，有感而作。曲作者用柔和婉转的曲调，不仅美化了诗词的文句，而且也描绘出故乡暮春时的情景―――啼鹃飞鸟，流水花落。可见，成功的作品，都有着浓郁的时代情感和基调，都是时代的绚丽之花，都能引起人们的情感和强烈的共鸣。

歌唱是音乐艺术的一种门类，它是人类最早用来抒发感情的艺术，歌唱也是抒发感情的最佳方式。德国已故歌唱家汉姆波尔在一次访问中说：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音的角度去说明，我要说那是感动观众的才能。如果歌唱者仅仅把声音唱出来，那么他充其量是一个工匠而已。”就歌唱艺术表现，也就是对我们喜欢的一首歌的演唱，能够把它的思想感情、内在含义充分确切而清楚的传达给听者。同学们在感受歌曲形象的同时，首先要与其总体形象同化，达到人我一体、物我交融的境界。从心理活动来说，我就是曲中的人或物，置身于歌曲音乐形象之中。演唱《江姐》时，就要唱出革命战士临危不惧，置身于革命斗争之中的情感来。我是“天”、我是“百灵鸟”、“雄鹰”等等。这种“物我”交融，是一种忘我的情感表现，是同学们用心对歌曲感知、理解的基础上产生的。这与歌唱者的生活体验是分不开的。丰富的生活体验，缤纷的自然景物，都是情感产生的源泉。一条小溪、一轮明月、一段美好的回忆，都会激发出歌唱的情感火花来。

歌唱的实践是再创造，只有通过不断实践才能使一首歌曲越来越完美。同学在演唱自己喜欢的歌曲时，还需了解作品的风格、不同国家、不同民族音乐的特点。如五四时期歌曲风格与现代创作歌曲，台湾校园歌曲、中国的各地民歌、外国歌曲的艺术表现是不同的。所以，同学们只有提高自身的艺术修养、文化修养，做到立意在先，才能达到艺术表现的完美。“情”是打开心扉的钥匙，只有这样，才能受到感染，真正达到艺术再创造的目的。歌唱是人们抒感的艺术，在歌唱艺术中最为感人的并不是声音，而是激发声音且蕴涵于声音之中的情感。惟有情动于衷发而为声，才是最为感人的演唱。当我们感情沉浸于演唱的艺术创作之中时，以情带声则是促使人们发出优美的声音去更完美表现人类的感情。因此，无论教师在教学中还是同学们在学习中，对歌唱情感的培养是非常重要的。