富丽、温雅的意象之美

郭庆志靠勤学苦练跻身于画坛，其作品风格清秀纤丽，于繁华富丽之中蕴含着优雅飘逸的韵味。在构图上，布局得当，平中见奇，跌宕多姿，干涸中见湿润，严谨中见随意。他常以简约的平涂、晕染、勾描、皴擦等艺术手法，表现出色彩明丽颖秀，气势与韵致相参相合，且活泼、清新、俊逸的艺术作品。

山水画的艺术处理并不是一个纯技术、纯技巧问题，它体现着画家的艺术思想与追求，以及一个画家艺术构思的重要过程。郭庆志的画作洋溢着壮美和谐的旋律，使我们既能够体会到自然万物的浩瀚之美，也领略到他内心对具有精神意味的心象之美的一种追求。他用淡墨勾勒出高山、树木和田野，通过反复皴擦渲染，增强了画面造型、构图、笔墨之间的内在联系，且突出画面的“势”与“质”，也十分自由地抒发了他内心的体验和情感。

在郭庆志的画面中，每一处颜色都能传递沉静细腻的主观情感。中国传统文人画崇尚的黑与白，实际上是一种非常主观的、带有禅意的色彩。但是大自然的色彩千变万化，在给我们提供了极为丰富的视觉空间的同时，也给予了我们许多心灵上的感动。所以色彩的运用越来越受画界的推崇。丰富的色彩也是诉诸人内心情感的语言，而主观色彩则是人的思想、感情超越于客观物象的主观创造。在绘画中，主观色彩则是郭庆志发挥想象力和创造性的重要手段。从审美效果上看主观色彩可以增加画面整体的含蓄性，可使读者的知觉兴奋度大大提高，并使情感活动在审美中得到自由发挥。

自上个世纪90年代开始，郭庆志坚持每年数次外出写生，经常以太行山为创作基地，体验生活，积累素材，不断探究和感受自然造化之美， 再以极富特色的绘画语言表达对太行山的感悟。他的山水画所表述的不仅是一种个人精神追求，同时也在某种意义上折射出巍巍太行的精神和气概。

在郭庆志的作品中，我们除了在色彩构成上看到他的主观选择外，在画面的图式构成上也可以看到他的理性把握。郭庆志很理性地经营着画面，通过块面的重叠与交错来表现空间构成，展现出一种美丽的场景以及和谐的气氛，使观者有一种置身于壮美山川的感受。在大面积的颜色中，他用恰到好处的留白，使画面透气，也使画面增加了层次感和鲜明的装饰性。

郭庆志之所以在中国画上取得了一些具有现代意识的创新成果，是因为他具有扎实的基本功，他善于学习传统，摹古而不一味地泥古，能博取众长，熔于一炉。他从不断地研习历代名作，从画面的整体氛围、具体细节到精神内涵加以体会和领悟，再将所学融会贯通并运用于自己的作品之中。在他的笔下，形式感和笔墨得到有机的统一，呈现出富丽温雅之美。