谈印度电影民族音乐对中国音乐发展的借鉴作用

[摘要]美国民族音乐学会（SET）前主席、美国著名民族音乐学家马克・斯洛宾说：“应该用民族音乐学的角度来理解音乐”，诞生于历史长河中的印度电影音乐自然概莫能外，它以鲜明的民族特性，良好的传承在世界音乐中占有了一席之地。从民族音乐学的角度出发，对印度电影音乐进行的探究，可以更好地了解印度电影音乐。只有具备了鲜明个性的民族音乐才会最终走向全球。而我们也应该对中国民族音乐创作给予高度重视，推动民族音乐的进一步发展和传承。

[关键词]印度电影；民族音乐；传承；思考

具有鲜明的特征、高度的融合力、并得到世界广泛认同的文化即为世界主流文化。亚文化则是指与主文化相对应的那些非主流的、局部的文化现象。它是相对的，通过不断发展也可成为世界主流文化，历史上著名的爵士乐和摇滚乐是如此，印度音乐也是如此，它借助电影音乐这一重要形式，成功地走出国门，走向了世界，并赢得大家喜爱，成为今天的主流文化的重要组成部分，它的成功可以给我们带来很多深刻思考。

一、电影音乐发展史的基础

对音乐发展史来说，电影音乐的历史是短暂的，人们对电影音乐的了解始于20世纪初，在1927年，人们才掌握了为电影配乐的技术，为第一部电影《爵士歌手》配乐并取得成功。其主角演员是当地很红的一位歌手，出生于犹太移民家庭。由于文化历史背景不同，取向不一样，这部电影里的电影音乐绝然不同于亚洲，或者其他民族的音乐特质，电影音乐一开始就带有鲜明的民族性

20世纪30年代出现了专门制作电影音乐的音乐家，有了专门的乐谱，这种现象在全球是很普遍的，出现了好莱坞系统。当全世界的人在制作音乐时，都必须考虑传统和其所要表现的主题，在当地都有当地的听众，他们的感受是各不相同的，既然创作人千差万别，听众也分属不同地域和民族，那么，用民族音乐学角度研究电影音乐，乃至整个音乐就是顺理成章的事了。音乐首先是民族的，取得世界的认同才是世界的，没有民族特质的音乐只是空中楼阁，沙漠幻影，或者永远只会去重复别人的脚印，为别人呐喊。

众所周知，印度和古埃及、巴比伦、中国被称为世界四大文明古国，它历史悠久，传统丰厚，音乐特色鲜明，古老的国度，丰富的文化积淀为印度音乐发展提供了良好的发展土壤，在几百年的英国殖民统治下，印度音乐不仅没有被同化，在极艰苦的条件下比较完整地保存下来了。而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器，这不能不说是人类文化史上的一个奇迹。近代，经过现代印度音乐家和电影人共同努力，印度电影音乐终于成为世界文化中一朵独特的奇葩。印度电影音乐的发展再一次证明了“只有民族的，才是世界的”这一道理，印度电影的发展，说明电影音乐发展史要以民族音乐发展史为基础。

二、印度电影音乐的成功经验

要想较好地了解一个国家、一个民族的（音乐）电影音乐，应该先对该国家、该民族有关的民族音乐学问题做个了解。印度电影音乐的成功得益于优厚的历史文化积淀和音乐特质。

1．不同民族、信仰融合，多种语言发音形式为创造独特的电影音乐提供了可能。

印度，全称“印度共和国”， 位于亚洲南部次大陆上，国土面积328.7万平方公里，世界第7，人口11亿，世界第二。从公元8世纪开始，阿拉伯人入侵印度，至1206年在印度建立起第一个穆斯林王朝――德里苏丹王朝，近五百年时间里，大量的伊斯兰教宗教人士、学者、商人和艺人来到印度。这些征服者的语言各异，有阿拉伯语、波斯语、普什图语和土耳其语等等，这些语言词汇逐渐被当地语言所吸收。乌尔都语音素多，共54个音素，音素主要来自印度当地语言，如送气音、不送气音、闪音和顶音（卷舌音）。少数来自阿拉伯语，如小舌音和小舌爆破音，还有一些波斯语的发音符号。54个音素中有元音12个（5个长元音，5个短元音，2个双元音），辅音42个（16个轻辅音，26个浊辅音）。发音位置在双唇、唇齿、舌尖下齿背、舌尖上齿背、舌尖上齿龈、舌尖硬腭、齿龈硬腭、舌中硬腭、舌根软腭、舌根小舌和喉部。这一切形成了音乐滋润的土壤。

2．独特的音律，极富创造性的装饰音赋予了印度电影音乐民族的、鲜活的生命。

源远流长的印度音乐的独特风貌与它的文化是息息相关的。印度半岛在人种、宗教、文化、音乐方面是世界上种类最繁杂的地区之一，印度（尤其是北方）历史上长期受到各种外来民族的侵略，接受了波斯、希腊、蒙古、突厥、阿拉伯文化的影响。在漫长的岁月中，它们和当地文化融合，逐渐形成了独具一格的印度音乐文化，进而也形成了自己所特有的音律（把一个八度音程分为22个斯鲁提微分音）、音阶（其唱名与鸟兽、色彩有关，比如：Si指荷叶绿孔雀，Re指红色云雀，Ga指橘红山羊，Ma指白莲花鹤，Pa指黑色夜莺，Dha指黄色马或蛇，Ni指黑色大象）、调式（属于Thata音程特点。维持拉格Raga旋律的框架，顺序为：阿拉普Alap――斯塔伊Shtayi――大约比斯塔伊高四度的安塔拉Antara，结束在重拍上）、记谱法。比如：印度古典音乐中的拉格是发展得很高的旋律体系，塔拉是很复杂的节奏节拍体系。拉格和塔拉都有严格的格式，但又具有高度的弹性可以让音乐家即兴发挥。另外，装饰音、装饰乐句也成为印度音乐中不可缺少的部分。正像印度古代名著《乐舞论》中所述：“一首旋律没有了装饰就好像夜里没有月亮，河里没有流水，树上没有花朵，妇女没有珠宝。”印度当代音乐大师拉维・香卡也说过：“在我们的音乐中，从一个音进行到另一个音常常不是直线式的，而是一种精致巧妙的运动。在印度音乐中，装饰音是印度音乐的灵魂，是自然生长的，而不是从外面任意加上去的，这种修饰也是我们音乐的基础，印度音乐的特色是轻微起伏的曲线，精巧典雅的螺旋式的细部。”以上这些丰富、优秀的民族音乐文化结晶，在古老、悠久的印度文化基础上长期积淀，发展，并在如今的印度电影音乐中得到了进一步的深化与创造。

我们结合《流浪者》、《大篷车》、《三大神》、《印度往事》等当时风靡一时的老电影就会发现：印度电影音乐是一种线性、旋律性的音乐，和声的概念很浅，旋律非常精致。这主要是由于印度音乐所特有的特点所决定的：大量使用微分音（小于半音的音），实际上，印度音乐中音高只是个相对概念，它没有固定的“Do（哆）”音，而且也没有严格的记谱方式，所有的音符的高低都以曲子的中心音（主音）来确定。旋律的音型被称为“Raga”（拉格旋律框架）,通常由5到10个音符组成一段旋律，学习印度音乐写作必须记住大量的“Raga”，用来作为旋律组织和灵感启发的素材，实际表演时选择一段作为旋律即兴的基础。有些电影音乐中，即兴的因素达到了令人吃惊的地步，每次旋律重复都不相同，最优秀的演奏家即兴的成分达到了90%―95%，演奏家亦是作曲家。另外，它的节奏非常复杂、令人兴奋。它的节奏通常是建立在一段段反复出现的有编排的节拍型基础上的，术语称“Tala”，每一“Tala”都是由一定数量的节拍构成的。举个例子，一个十拍子的“Tala”，演出时会以“2+3+2+3”或“3+2+3+2”形式出现，每组节拍都以重音开始，但整个“Tala”的第一拍是最为强调的。像音高一样，速度在印度电影音乐中也是个相对的概念，只有慢速、中速、快速三种区分，中速比慢速要快上一倍，快速比中速要快上一倍。但应音乐的形式也只是简单的分为“Open”部分和“Closed”部分。“Open”部分没有明显的起始标志，没有预先编排的结构，演奏速度比较松散。“Closed”部分严格按照“Tala”的规则，有明显的开始结束。常规的演出惯例一般是先以一段节奏自由的缓慢的引子开始，接着独奏者以中等的速度开始演奏Raga并不断进行变奏，最后逐渐加快速度进入快速的Tala的演奏与即兴变奏。总的来讲，印度电影音乐的作曲实质上很简单，只是为音乐家对Raga和 Tala的演奏、发展、变化提供一个简单的框架，这位音乐创新提供了极大空间。

3．独特的乐器和民族习惯成为印度电影音乐重要推手。

印度电影音乐配器上，有三种最重要的印度乐器：Tamboura、Sitar、Tabla。Tamboura是种有着四或五根弦的乐器，除了演奏旋律外，关键作用还是作为一种背景乐器来把握控制乐曲的主音（中心音）的；Sitar是大家最熟悉的印度乐器，它是印度北方最常用的一种长颈弹拨乐器,共有7根琴弦，4根奏旋律，3根奏持续音，此外还有10多根共鸣弦，与主弦应和，形成了独特的音响效果,主要是作为一种独奏乐器用来演奏Raga或为演唱伴奏的；Tabla是一套的两个手鼓，由两个单面鼓组成的，这两个鼓的形状正好相反，演奏者右边的鼓上小下大，发音高,左边的鼓上大下小,发音低，两者音高大约相差八度。一个鼓的音高调成乐曲的主音或曲子中的另一个关键音，另一个鼓则是用来添加各种音色变化用的。“Tabla”鼓是进行Tala演奏的关键乐器文化。西塔琴是北印度的代表乐器, 在电影音乐中由于其音色柔美，珠圆玉润，对于表现印度音乐中如怨如诉、婉转曲折的旋律几乎是必不可少的，并且很容易得到其他文化，特别是亚洲文化的认同。印度电影音乐大量采用了这种乐器，Tabla的节奏和动感的表现形式符合现代人的审美观。另一方面，印度人民喜欢艺术，即使在严肃的阅兵式上，士兵的打扮也是大红大绿，鲜艳夺目，即使牺牲阳刚之气也在所不惜。在印度，人们很喜爱看电影，电影事业相当繁荣，印度有一个电影的生产中心――孟买（Bombay），人们通常把那里叫做宝莱坞。每年印度出品的电影数量大大超过好莱坞，印度是具备相当实力并敢于叫板美国好莱坞不多的电影制作基地之一。电影是印度人生活中不可或缺的，记得印度导演Sehdev Kumar Gupta曾经说过：“宝莱坞既是夜总会，又是神庙，既是马戏团，又是音乐厅。”一语道出印度电影的精华。印度政府甚至规定每部电影一定要有一定比例的歌舞场景，不然的话很可能过不了审查。由此可以看出电影音乐在印度的地位。

4．敢于借鉴，与时俱进，并保留精髓使得印度电影音乐独树一帜。

由于印度被西方长期殖民，因此印度音乐中也吸收了一部分西方乐器，其中最具代表性的是印度南方古典音乐中对小提琴的使用，然而小提琴在印度音乐中的使用已经发生了很大的变化。虽然它的外形仍保持原状，但它表达的内涵，采用的方法、技巧、风格都已彻头彻尾的印度化了。甚至你闭上眼睛聆听小提琴在印度音乐中的演奏时，很容易会与Sitar等乐器混淆，可以说小提琴除了躯壳，灵魂已经完全是印度的了。

除了乐器借用，印度音乐并不拒绝对其他音乐形式的借鉴。印度电影音乐歌手都有非常好的古典音乐的底子，20世纪70年代后，印度音乐回教元素的影响，近些年来西方音乐也逐渐融入到印度的电影音乐中，但这些并没有改变印度电影音乐欢快、华美、洋溢外露、亦歌亦舞的鲜明特色，相反，使这种特色更加容易为更多的人所接受，甚至是欧洲人。像非常著名的《印度往事》旋律优美，华丽，而号称印度电影史上最豪华、最热闹、制作最精良的巨片《Devdas》更是让人如梦如幻。

印度电影音乐借鉴了宗教精神内涵，让人思索。印度音乐不仅仅有如怨如诉、绵延不断的旋律，如波浪形、曲线形，甚至螺旋式的音乐进行，余音缭绕，婉转曲折的西塔尔，维纳琴声和呜咽欲泣的笛声，无穷无尽，各式各样的滑音、装饰音，强烈而音色多变的鼓声和变化多端的即兴演唱。如果你用心去品，你会感到，正统的印度电影音乐要配合“冥想”(meditation)来聆听，以与电影内容达到心神合一的共鸣。大部分的印度电影音乐有时为冥想会产生一些即兴演奏，观众 如果对冥想没概念或无兴趣则会听的很无聊，就像对佛法无兴趣而被抓去听法会念经感觉是一样的。所谓外行看热闹，内行看门道。这也算是印度电影音乐对宗教精神的融会和借鉴。

三、中国民族音乐的历史、现状和未来发展

印度有3.5亿人说外来语――英语，英语成为印度重要官方语言。这与中国恰恰相反,中国的文字得到了很好的传承,成为联合国用语之一,但中国的当代民族音乐较之以电影音乐为代表的印度音乐,（下转第46页）(上接第17页)却未得到长足的发展，如何克服不足，扬长避短，适应潮流，加快发展值得思考。

1．中国民族音乐历史悠久，但流传范围受到局限，流失较多。

殷周时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会，造就了独特的民族音乐。中国民族音乐基本上可分为宫廷贵族音乐、文人雅士音乐、宗教音乐、民间音乐四部分。宫廷贵族音乐专为皇族、贵族祭祀、礼仪、娱乐创造和专用，等级森严，民间不得使用和流传。当皇权贵族消失以后，这种音乐基本消失殆尽，没有完整地传于后世。同样，文人雅士音乐局限于文人雅士之间，音乐包括古琴音乐与词曲音乐，当世界发展，伴随唐诗、元曲巅峰的消失，走向衰弱，存世很少。宗教音乐主要用于宗教仪式和修为，中国主要教派是佛教和道教，主张清净无为和入静入定，本身就缺乏律动、创新元素。民间音乐丰富多彩，据统计，目前收集到的民歌约有30万首左右，民族乐器约200余种，民族曲艺约200多个曲种，戏曲约有360多个剧种。但由于受历朝历代统治者压制，以及口头、保守的传授方式影响，其影响范围都在一定的范围之内，无法很好的发扬光大。

2．音乐载负了太多历史的、宗教的、思想的责任，创新和发展受到遏制。

古人认为“音乐达天地之和而与人之气相接”，“七情不能自节，待乐而节之，至性不能自和，待乐而和之”（《欧阳文忠全集》）；在重视道德的封建社会，儒家利用音乐塑造理想人格；《吕氏春秋・适音》更是赋予音乐安邦治世的功能：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。”如此重负之下，禁锢了创新的脚步。如此重负，音乐被神圣化，发展受到禁锢。

3．中国人内敛、修为的性格，使得中国的民族音乐走向追求音乐深远内涵的道路。

有人评论说曾经被《春江花月夜》的宁静雅致感染得心境空灵，被《二泉映月》的委婉幽怨打动得肝肠寸断，被《梁祝》的缠绵悱恻感动得心潮澎湃，被《十面埋伏》的激烈紧张震撼得心惊动魄。每次接触中国民族民间音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼。这些阳春白雪似的高雅音乐作为电影背景音乐，音乐演奏在国际上也得到相当的认可和轰动。但这与当今世界直抒外露的情感交流，张扬的、快节奏的生活方式存在极大差异。

4．中国当代的民歌继续着抒情诗似的长腔高歌，在国际上尚不足以代表中国音乐成为世界主流文化一脉。流行音乐则缺乏自己本民族的特点，借鉴成为主流，继承所剩无几。

综上所述，印度电影民族音乐是印度音乐精华体现，它的成功，无疑是印度民族音乐的成功，是保留民族音乐特点，吸收时代元素成功的范例。中国音乐如何在保留本民族音乐特点基础上创新发展，走向世界，值得每一位音乐工作者思考。

[作者简介]戈丽珠（1969―），女，淮阴师范学院音乐系副教授，长期从事声乐、音乐史、音乐教学法等课程的教学及研究工作，曾先后在省级、核心级刊物上十余篇；戈弋（1989―），女，徐州师范大学2007届影视编导专业本科生。