赏析《后宫诱逃》

摘要：《后宫诱逃》是莫扎特的舞台作品，是他的第一部喜剧杰作，也是他生前最为成功、最频繁上演的作品。这部“德国歌唱剧”显露出启蒙时代与人文主义的特征，使剧中人物可以在舞台上用他们富有表情的歌唱来充分表达他们的感情和情绪。在这部歌剧中洋溢着青春之美，看这部歌剧就如纪念莫扎特青年时代，毕竟谱写此剧的时期，是莫扎特短暂生涯中最幸福的时代。我们不难发现，剧中女主角的名字就和莫扎特妻子的名字一样。

关键词：莫扎特 舞台布景 角色分析

歌剧《后宫诱逃》讲述的故事发生在1600年左右的土耳其，距离创作者莫扎特所处年代相差100多年。莫扎特出生于神圣罗马帝国时期的萨尔茨堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他创作的歌剧的代表作品除了《后宫诱逃》还有《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》和《女人心》。

《后宫诱逃》是莫扎特的舞台作品，是他的第一部喜剧杰作，也是他生前最为成功、最频繁上演的作品。这部“德国歌唱剧”显露出启蒙时代与人文主义的特征，使剧中人物可以在舞台上用他们富有表情的歌唱来充分表达他们的感情和情绪。莫扎特在创作这部作品时刚好与其萨尔茨堡的雇主西亚罗尼姆斯.冯.克罗雷多大主教闹翻。在出现了许多分歧之后，他离开了故乡，来到了维也纳；他希望能在这里得到某个职位，比如宫廷作曲家，然而他的希望落空了。莫扎特在创作《后宫诱逃》的过程中与康斯坦斯.韦伯结为伉俪。所以在这部歌剧中洋溢着青春之美，看这部歌剧就如纪念莫扎特青年时代，毕竟谱写此剧的时期，是莫扎特短暂生涯中最幸福的时代。我们不难发现，剧中女主角的名字就和莫扎特妻子的名字一样。

我所观看《后宫诱逃》的版本，大概有两个方面让我印象特别深刻。分别是舞台布景和每个角色精彩的歌唱。不同于威尔第，莫扎特的歌剧总有些诙谐和恶搞的成分，他即使写描绘坏人的音乐也可能很好听很协和，比如反面角色奥斯敏可爱的低音。

《后宫诱逃》大致讲述的是西班牙贵族贝尔蒙特准备从土耳其国王帕夏的后宫救出爱人康斯坦丝。同样沦为俘虏的前仆人布隆德以及布隆德的男友彼德利奥从旁协助。后宫守卫奥斯敏识破他们的逃亡计划，要求将他们处死，但国王帕夏反而释放他们给了他们自由。

歌剧一开始，展现在我们面前的是帕夏苏莱曼的皇宫，给我的感觉很大很富丽堂皇。很大表现在整个舞台都由皇宫的围墙挡住视线，富丽堂皇表现在帕夏回宫的排场和康斯坦斯沐浴的场所，皇宫一个地点就那么奢华，让我感受到整个皇宫的富丽堂皇。接下来，贝尔蒙特出场，他身上的衣服像腌菜一样皱皱巴巴，布满灰尘让我觉得他一定经历了长途艰辛的旅程。过于辛劳使他坐下，他从两只鞋子里分别倒出了一小堆沙子，这个场景让我似乎感受到了大海。另外，当奥斯敏出场时，舞台上的皇宫必须有一扇门让他能从门中真实地穿过；当他顺着梯子爬上无花果树时，树和梯子都必须足够结实，才能够承受住奥斯敏的体重。以上几个例子都令我细细回味良久，使我不得不佩服舞台布景设计师和服装设计师。

这部歌剧无论是帕夏的随从的混声合唱还是几个主角的演唱都为歌剧增色不少。康斯坦斯的角色由于其难度极高的咏叹调一般得由花腔女高音扮演。剧中这位演员实力雄厚，能够驾驭这么高难度的咏叹调实属不易，但在相貌这方面略显逊色，使作为观众的我不容易接受几个男人都深深迷恋她这一现实。当然，没有剧中女主角的体型，也不可能演唱这类高难度作品。布隆德也是女高音，属于喜歌剧中风仆式的角色。剧中的她穿着过于艳丽，加之性格，稍微给人喧宾夺主的感觉，她的咏叹调比较短且带花腔，也是难度较高，我认为剧中的她并没有很好地驾驭这些作品。布隆德的男友彼德利奥是诙谐男高音，扮演轻松快活的角色。剧中的他身材短小，略胖，反倒出色地展现出他可爱机灵的特点。另外他的演唱也做到了更好地为这个角色服务。最后，反面角色奥斯敏是一个让我又爱又恨的男低音角色。我爱他特别深沉的低音音色，我爱他被怂恿灌酒的滑稽可爱；我恨他阻碍爱人们追求幸福的道路，我恨他对男女不平等问题的拥护。当然我对他的爱与恨也反应了这位演员到位的演技和绝妙的歌技。试想，没有这些演员的唱功和演技我们并不容易进一步理解整部歌剧。

另外[1]在这部歌剧创作的年代，模仿土耳其音乐（人们自以为是的土耳其音乐）是一种时尚；对一百年前土耳其战争的记忆仍然栩栩如生。莫扎特在《后宫诱逃》中也遵从了这一时尚：序曲由三部分组成（ABA），开始部分和结尾部分完全相同，听上去很有“土耳其”味。这里的“强”和“弱”快速地交替出现，而且配器中出现了莫扎特在其他乐队中很少或从未使用过的乐器，即短笛和诸如钹、三角铁和大鼓等打击乐器——刚好是“土耳其音乐”。

注释：

[1]（德）维尔纳—简森.歌剧指南[M].