罗平和他的小号独奏曲《帕米尔的春天》《牧羊姑娘》

摘要:一些作曲家在西方作曲技法基础上,采用中国的民族调式,和声,民族乐曲为题材进行创作,创作出的作品既有时代气息,又具有民族特色,如罗平先生改编的《帕米尔的春天》、《牧羊姑娘》也是这个时期小号作品创作典范。笔者将详细的将这两首乐曲进行剖析。在创作手法上和演奏方法以及乐曲内涵上做较为全面的分析。

关键词:中国小号作品;民族音乐;罗平;演奏及分析;音乐内涵情及情感

对于中西文化的碰撞,如何有效地结合中国本土音乐和西方创作手法,是继续沿用西方18-19世纪的音乐理论与作曲技法还是运用中国本民族的和声调式来创作呢,怎样才能更好的展示小号的艺术魅力,如何才能反映中国的民族性和时代性呢。一些作曲家在西方作曲技法基础上,采用中国的民族调式,和声,民族乐曲为题材进行创作,创作出的作品既有时代气息,又具有民族特色,如罗平先生改编的《帕米尔的春天》、《牧羊姑娘》也是这个时期小号作品创作典范。这些作品都很好的表现了小号的艺术魅力,更符合中国人民的审美欣赏品味,中国民族音乐的神韵也很好的体现出来。

一、作者介绍

罗平先生,中国电影乐团的首席小号,国家一级演奏员,自幼喜欢音乐并学习小号演奏,曾师从于夏之秋先生、德国哈莱音乐学院院长兼小号教授库尔拉切克。自1984年参加中国电影乐团的配音录音工作,曾为多部国产影片录音配乐,并培养了许多小号演奏人才。除了演奏,他还创作了两首小号独奏曲《帕米尔的春天》、《牧羊姑娘》,都是中国小号作品中优秀的代表作。

二、关于《帕米尔的春天》的演奏及分析

《帕米尔的春天》这首乐曲最初是由新疆艺术学院刘富荣以塔吉克族民歌为创作素材,吸取了吐尔逊卡迪尔作曲、女高音独唱《美丽的塔什库尔干》主题旋律创作而成的歌曲。乐曲描绘了帕米尔高原壮丽多姿的旖旎风光,表达了塔吉克族人民淳朴豪放的性格和热爱祖国、热爱生活、热爱劳动的情怀,生动形象地展现了塔吉克族人民载歌载舞的欢乐情绪和生活在社会主义祖国怀抱中的无比幸福喜悦心情。后经刘富荣先生的学生,新疆军区文工团的竹笛、长笛演员李大同先生又创作了同名的竹笛独奏《帕米尔的春天》。随后相继被移植改编为二胡、小提琴等多种乐器的独奏曲。我们介绍的这首同名小号独奏曲,也是其中之一。它由中国电影乐团小号演奏家罗平于1972年创作改编而成。后来冀瑞铠先生到中央音乐学院任教,需要中国小号作品,就把这首乐曲带到了中央音乐学院它吸收和借鉴了中国民间器乐曲的一些特殊演奏手法和外国的现代作曲技巧,以独特的艺术风格和丰富的音响色彩,描绘了塔吉克族人民载歌载舞的欢腾场面和热爱生活的真挚情感。使用小号来演奏,是西洋乐器演奏中国作品的一种探索,演奏效果也别具一格。小号的声音高亢嘹亮,特别是在华彩部分和慢板得以展示,其快速部分,又突显小号的双吐演奏的颗粒型及弹跳性。是众多中国小号作品中比较优秀的一首,也广为小号演奏者及听众所喜爱。这首小号版的《帕米尔的春天》,此乐曲可分为五个部分。

第一部分:引子

高亢嘹亮的号角吹奏出乐曲的引子部分,抒发对大自然的赞美和对生活的热爱之情。描绘了世界屋脊帕米尔高原壮丽多姿的风光,表现了塔吉克族人民对春天即将来临时快乐生活的欣喜。速度自由挥洒,声音演奏需要饱满富有穿透力。钢琴伴奏部分,是由左右震音构成,内心的激动和号角般的召唤,遥相呼应。演奏需要注意力度的对比,强弱的呼应式演奏,及象征着山谷的回声。保持音的演奏要时值饱满平稳,

第二部分:7/8拍子的新疆舞蹈

主部主题采用了典型的新疆舞曲风格八七拍子节奏,这也是贯穿于全乐章的基本音乐要素。旋律简洁、明快,在动感的韵律中充满了无限活力与生气,这部分生动形象地展现了塔吉克族人民纯朴豪放的性格,和热爱生活、载歌载舞的欢乐情景。乐曲旋律高昂明朗、节奏欢快跳跃,极富歌唱性和舞蹈性。钢琴伴奏部分,突出节奏的律动感,衬托旋律部分的演奏,小号声部频繁使用波音,要注意在以往的乐谱版本中,很多波音上方音演奏的是降e,后经作者罗平斟酌认为改为还原e更加合适。演奏速度不宜过快,要细腻连贯。突出歌唱性和舞蹈性的旋律感觉。此部分小号声部和钢琴声部的配合需要练习,找内在的节奏感。

第三部分:小快板

乐曲由7/8拍子,经过一个减慢的钢琴伴奏连接进入2/4拍子的快板。此部分欢快跳跃,吹奏既要显得轻盈又要突出颗粒型和弹跳性。后面部分是双吐演奏,要把渐强做好。中间部分,乐曲插入一段抒情的优美的旋律,很宽广嘹亮的号角,抒发内心的情感和自豪。演奏中要声音饱满富有穿透力,倾注感情来演奏。紧接着继续出现快速双吐演奏部分,由弱到强的力度渐变和速度的提升,把乐曲一步步推向高潮。此处演奏应该保舌头的松弛,使音符有颗粒型并使声音具有穿透力。

第四部分:结尾(华彩乐段)

上个乐段的高潮出现后,紧接着小号和钢琴突然间停止了演奏,音乐一下静止了。此时无声胜有声的意境出现,经过短暂的停止,小号的华彩部分开始出现,这个部分是小号的solo,钢琴静静地另倾听者小号的演绎。就像热闹舞蹈场面中,突然间大家被一个美妙的少女的舞姿所迷醉,都静下来欣赏她,聆听她。此乐段速度非常自由,根据个人的情感进行处理,其中有一处是类似回声的演奏,应该强弱对比非常明显,就像山谷传来的回声。演奏倾注情感并保持声音的饱满和穿透力,轻巧而华丽。最后部分是一个由慢至快,由弱到强的音符递进演奏,音符到达最全曲最高音“HI”c。紧接着钢琴伴奏部分出现,与小号一起饱满而有力度的演奏出三连音的结尾部分。钢琴左手的八度演奏和右手的柱式和弦应该给予强有力的支撑,此处小号的演奏也应该声音宽厚而坚定,每个音符应该给予强音吹奏。全曲至此结束。

三、关于《牧羊姑娘》的演奏及分析

《牧羊姑娘》是罗平创作的又一首小号独奏曲,是继《帕米尔的春天》之后一首姊妹篇,旋律取材于一首新疆民歌,乐曲中的曲调优美略带些许忧伤。快板部分3/8拍子和7/8拍子的节奏,有着浓郁新疆少数民族舞蹈的特色。乐曲简洁明快,展示了小号的优美旋律演奏和快速单吐演奏技术方面,是中国小号作品中较为流行的一首。

第一部分:慢板

旋律舒缓而优美,有些淡淡的哀愁,4/4拍子的平稳演奏,演奏中尽量使用较为柔美的声音,声音要求饱满而富有感情。强弱对比要突出,情感的起伏线条要做出来。波音需要灵巧的演奏,注意所有音符时值一定要吹满。整个慢板的旋律线条要平稳,不可太大的起伏。此外,注意换气需要在每个乐句结束处换,每四小节换一次气,中途切不可断开,会打断旋律的整体感觉的。

第二部分:快板

此乐段是3/8拍子和7/8拍子交替的快板,极富舞蹈性的节奏,刻画出热烈欢腾的场面。乐曲开始是3/8拍子的舞蹈,小号演奏需要使用快速单吐吹奏,舌头需要极为放松,同时气息需要充沛的供给,让声音具有颗粒性和穿透性,弹跳的感觉如同轻盈的舞步。乐曲中的模进部分要在力度上逐渐递增。之后乐曲由3/8拍子转为7/8拍子,四小节的反复一段优美的旋律,后乐曲继续转为快速的舞蹈节奏旋律,快速的单吐逐渐把乐曲推向高潮。接下来依然是八小节的优美舒展的旋律,随后又转入快板演奏,即完全再现此乐段开始处的旋律,继续呈现欢乐舞蹈场面,这次旋律在热闹的气氛于收尾处以一个延长音“g”平静的结束。

第三部分:慢板再现

乐曲经过热烈欢腾的快板乐段,以延长音的方式,音乐情绪逐渐回落到开始处优美慢板乐段,此处是一个不完全再现乐段。乐曲以一种宁静的优美的方式结束。声音渐渐远去,如同牧羊姑娘远去的背影,慢慢消失在茫茫的草原上,留下遐想与回味。

四、结语

中国的音乐资源博大精深,众多民族拥有丰富的音乐素材,我们应当发掘并且予以利用,进一步丰富我们本民族的音乐创作曲库。小号作为一种西洋乐器,越来越多为我们所喜爱和演奏,众多演奏和听到的均是国外的乐曲,我们本民族的音乐作品确是寥寥无几,如何更多的发掘我们本民族的音乐,把中国的音乐作品演奏推向世界,需要我们共同来思考和努力。