探讨动画短片创作的动画思维

摘要：动画思维在动画短片设计与制作中有着举足轻重的作用，创作的源头是思维。本文主要探讨动画创作的思维特征，实例分析适合动画短片创作的动画思维，以及动画思维对动画创作的意义。

关键词：动画思维 创意 漫画

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现时代动画技术日新月异为动画创作提供了便利的条件，使动画的种类与样式更丰富多彩，视觉冲击力更强。然而没有宏阔的思考及动画思维的支撑，即使拥有再好的技术也难做出好的动画短片。

动画创作从艺术角度讲，首先是美术的创作，是动画艺术家塑造出来的，它产生于创造性的思维活动，是好想法，好点子。我们对其创作思维的剖析，探讨动画思维的特征，为动画短片创作做引导。动画思维包含如下的思维特质：

一、形象思维与漫画思维

形象思维善于把观念转化为形象，对真理感性的观察寓于形象的思维来表现，是用艺术的形象化进行思考、议论和感觉的创造性活动。

形象思维以所获的信息为素材，动画的素材是多元的、互相联系的，通过想象、感知、理解、情感等多种心里因素、功能的有机统一，艺术手法的创造，去概括社会生活，思考世界，并创造出典型的动画艺术形象，即以运动中的直观形象呈现于观众的知觉面前。如立体主义的代表人物毕加索（图1），把演杂技的人画成看似头手脚扭曲的状态，然而正是这种强烈旋转动态的形象思维，使得画面形象地表达了杂技者所处的运动状态，很贴切。

形象思维是一种巧妙而直观的表达方法，具有强烈的艺术感染力。二维或三维动画，形象思维的共同之处在于通过画面的角色造型、环境造型、光色的运用、音响效果等手段塑造艺术形象。如法国人贾克雷米・杰瑞德导演的动画《邮差的故事》，讲述圣诞老人不小心遗失了自己的小孩又找到的故事。整片画面充满浓郁的异国画风，不论色彩和人物造型，都有着法国人的夸张与浪漫。片中表现圣诞老人的敦实（胖），造型的象个圆球，跑起来却很轻快（图3），酷似铃铛，形象夸张地塑造了平凡、有爱心的圣诞老人；如小孩梦到“铃铛人”、“铃铛鸟”的创意，从手中的铃铛形象联想到长着头铃铛头的人到铃铛鸟的形象，营造了奇怪的梦境，给观众留下悬念。片子节奏紧凑，生动活泼且富有情趣；如孩子长大部分，为更好地看到星星，与小朋友排队去屋顶，在屋顶上与星星追逐嬉戏的形象思维。

漫画思维则更接近动画的思维特质，是更强调夸张，幽默为特征的思维（图2）。动画创作是充满幽默、夸张、诙谐性的，又是奇巧性的，且具有思辩特征，这一特点就是漫画的思维。漫画常以高度的抽象画面、深刻的思想内容和哲理思辩来表达创作者的创作意图。而动画的一些创作形式尤其是艺术动画，在很大程度上继承了漫画的这种思辩性表现方法。例如，捷克木偶大师杰利创作的木偶动画片《手》就巧妙地运用了主观镜头，表现了手与偶人之间复杂的服从的操纵的关系，隐喻在社会中，一些人的存在其实只是一种傀儡，在一只无形的《手》的驱使下，从事自己并不愿意的事情，作品希望引发人们对现实社会弊端的冷静思考。

如图4～5风影动画的动画，其夸张、滑稽、幽默，与漫画的特征相同。风影动画工作室《海盗船与碰碰猫》短片，清新的画风，短片中海盗、金鱼、猫、鹦鹉等有趣的角色，猫要想尽办法吃到金鱼，以至于船上所有生物都加入了疯狂大追逐，谁是猎人？谁是猎物？一物降一物耳。动画拥有独特的艺术风格，拼贴布的形式感极强，动画节奏感好。

与动画思维不同的是，漫画有单张和多格，是静态的作品，而动画是动态的，画面与画面的联系更强。

二、抽象思维

抽象思维运用它对创作的各个阶段进行科学的分析和综合、严密的推理和论证、合理的归纳和演绎，使创意更加条理化和系统化。

抽象思维和形象思维的不同之处在于，抽象思维到理性认识阶段，便舍去感觉、知觉、表象等感性材料，通过概念的组合、判断和推理达到理性认识，并用抽象结论把认识的成果表现出来。抽象思维与形象思维并不互相排斥，相反，它们常相辅相成，互为补充，互相推动。抽象思维在艺术上的外在表现是运用各种艺术手法，使物体变形，夸张突出实物的抽象线性，以表现物体内在的意蕴或作者心灵中的幻境、观念与情绪。

抽象并不是没有形象，是它不使用具体的形象，而以点、线、面、形、色、质等元素来构成能直接表达意向的形象。如动画新概念《绳舞》中大块头和小块头的较量。如美国动画家唐・科林斯的短片《踽踽独行》（图6），一个抽象的孤独的形象或者说是一个自负的人，先给自己设定了个框，它似乎怎么也走不出这个框，反映出自负人的可悲性。

抽象性思维是动画创作中最重要的思维特征之一。创作者通常是以抽象性思维方法对头脑中固有的形象原型进行主要特点的抽取，最重要的是找到他或它的最本质的东西，一种能代表和把握抽象对象整体结构的特征。如动画影片中以猫为主角的影片，宫崎骏的《龙猫》巨大奇异，《猫的报恩》绅士猫，《机器猫》圆圆的猫，《猫和老鼠》汤姆（倒霉猫），《黑猫警长》的警长等，创作者造型各异，但都拥有猫基本特征易于识别。

动画的抽象创意产生过程不是一种单一的思维活动。动画艺术家思考世界，阐释生命生存等活动，是插上理想的翅膀想象，是艺术家大脑知识积累的重新组合。抽象思维需要判断，是从千万条中寻到捷径，选取什么平面语言、视听语言讲好故事，是推理、求异的思维。

三、灵感思维

灵感思维具有突发性、瞬间性、跳跃性、兴奋性等特点。大多数人认为它是“天赋”，“不可知”，而灵感表现的偶然性是寓于必然性之中的，其表现为创意出现于人们长期思维后的最高峰，体现了人们知识积累的一种升华。

“弗洛伊德将人的意识比做海洋里的冰山，显露在水面上的叫显意识，而水面之下的叫潜意识，潜意识是不为人所意识到的那部分记忆，它的数量比露在水面上的冰山尖（显意识）要大得多。这些不被人所意识到的，存储在记忆中的深层信息并非被遗忘了，当有相关信息去触动它时，就会产生新的组合与构思，使人有所顿悟，灵感思维也由此产生。”

灵感需要长期的知识累积和创意心智的培养，如图7《牧笛》，作品借鉴了李可染的《斗牛图》，画清晨小孩与牛轻快上路的感觉，有意境，但这不是一蹴而就的，需要灵感才能一下子表达出这种轻快的感受，也是中国传统绘画艺术的非凡气蕴。

创造性的思维活动的灵感，是神奇的与美妙的，是在长期思索、总结与联想的基础上，经过漫长困惑后的顿悟。

四、假定性思维

动画是假定性艺术，从剧本开始，动画创造者便开始了一系列的以假定性为前提的艺术创作，动画作品多取材于神话、民间故事、童话，这些题材本身有梦幻色彩，虚构的场景、角色，图形或是符号等，高度假定性在动画艺术中表现得淋漓尽致。当神奇虚幻的故事借助于动画特有的假定性编排方式，便创造出具有独特魅力的艺术表现形式。

从动画角色到场景设计，从情节编排到视听语言，从现实空间到虚拟世界，夸张、变形、动作的设计等都展现了动画思维的魅力。观众对动画作品的观赏也是建立在假定性思维的前提下的，是以一种对创作者非现实假定的认同心态来接受动画的各种假定性表现。一部真正优秀的动画作品，会充分利用这种有别于真人实物的表现方式唤起观众的真实感觉，达到与电影相同的震撼效果。

优秀短片往往具有鲜明的价值观和动人情感，如图5《非常小王子》，假定性情节表现了天真无邪的小男孩发现太阳上的脏痕（寓污染），耗时一天认真擦除的环保故事。片中采用对比手法，墨镜中欣赏晚霞惬意的一幕（用心生活的乐观态度）；与镜头拉到全景，太阳绕到地球的另一端又被污染的现实……诙谐且以小见大，充满哲理。再如动画短片《父与女》，经典的一段也是借助假定性情节表达了父女的人间温情。在干枯的湖心翘首企盼（父亲早年遭遇不幸），父亲高大的形象出现，女儿奔向父亲，老妪变为少女，圆满了女儿的心理期待。

人们习惯于沿着事物发展的正方向去思考相反，它所遵循的思维逻辑不是习惯性的，而是“本应……却……”，用假定性思维寻求解决办法，能产生瞬间性、有趣幽默，又奇巧的创意。（图8）

结论

抓住相关动画思维特质创作，有助于提高我们创作水平，展现动画艺术的独特魅力。动画与其他姊妹艺术相比，其拥有更宽泛、自由的表现手法，其思维形式和思维结果的表达独一无二，现时期创作将由量及质，产生更有深度、有价值、有创意的作品。

时代呼吁我们积极培养动画思维，从鲜活有生命的漫画开始，善用逆向思考，从整体构思开始，从传统精华的挖掘到人类文化的继承，互补融合，开拓动画的创造性思维！

本文为江苏省教育厅高校哲学社会科学研究

《江苏动漫游戏产品的开发与创新研究》项目（2012SJB760016）结项成果之一。

“江苏高校优势学科建设工程资助项目”（A Project Funded by the Priority Academic Program Development of Jiangsu Higher Education Institutions （PAPD））