试从王维水墨情结解读其山水田园诗

【摘 要】中国绘画史上，文人画以其巨大成就占据着不可忽视的重要地位，素以“诗中有画，画中有诗”著称的山水田园派的代表诗人王维首创了文人画中的水墨画，其“不着一色，尽得神韵”的独特画法和淡远风格，既影响了后世文人画的创作与风格倾向，同时也对王维的山水田园诗具有相当深刻的影响。王维的山水田园诗多抒写其隐逸情怀，选择明秀的自然之景入诗，诗境静谧安逸，兴象玲珑，又将人生哲理、佛学意趣融入大自然的美景之中，全诗形成一种宁静却又灵动的美感，其写作技法、审美情趣、艺术特色都与水墨画有着密不可分的关系，水墨画以深浅墨色挥洒成画，所形成的朦胧之美、淡远之姿，高洁之气都是王维自身审美视角、精神气质、人格操守在绘画领域中的具体体现，田园诗意象的选择、色彩的渲染、诗境的形成也是王维整体风格在文学创作上的回应，所以说，从王维的水墨画解读其山水田园诗是一个全新的视角，通过绘画与文学的窗户，我们可以认识一个更为全面的王维。

【关键词】王维；水墨画；水墨情结；山水田园诗；淡雅

董其昌在《画旨》中指出：“文人之画，自右丞（王维）始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米宫南及虎儿皆从董、巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪云林、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈又远接衣钵。”在这里，王维被董其昌推作中国文人画的始祖。王维对于文人画的贡献，一方面在于通过作品启示人们理解文人画的基本特征；另一方面，他开创了水墨山水画之先河。

作为文人画南宗派宗主的画家，王维的水墨画淡泊宁静、诗意满满，以其深厚的文学意蕴，奠定了后世文人画的基调：以知识分子的身份，在画作中远离政治环境的影响，透过画作表现自己清白的人格和高尚的道德。王维的水墨画中有禅学旨趣，其作品“逸笔草草，不求形似”，意蕴深沉，天真自然，虚幻空灵，淡泊平远，画面柔润、清淡、素朴，钟情于水墨，笔迹劲爽，背景色调淡雅，意境悠远，整体呈现出“空寂清妙、空灵静逸”的美感，王维首创的水墨画正是“淡之极也”，所以其意境上的冲淡玄远、萧散淡泊也是道家思想对王维产生影响的结果。画家身份的诗人王维画艺高妙，诗作绝伦，诗画相互影响，尤其是为后世称赞的山水田园诗更是处处可见其水墨情结的影响。

我国传统画六法提出“经营位置”乃“画之总要”，要求画家将多个孤立的景象整合成为相互关联、合理有序并富有艺术美感的完整画面，融合成为完美、不可超越的艺术境界。王维将这一画学理论运用于诗歌创作，如《辋川闲居赠裴秀才迪》：

寒山转苍翠，秋水日潺。倚仗柴门外，临风听暮禅。

渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

寒山、秋水、落日、孤烟都成功的暗示了时间和季节特征，有静有动，远近结合，有序的安排使这些孤立的景物成为了一幅和谐、安然而又鲜活的山水田园风景画，柴门之外，抬头望见远山，倾耳听到水声，伫立感受到清风席来，前方的渡头空余落日，孤烟烟袅袅，黄昏即将到来，风景远近错落，经过精心安排，呈现出别样的韵味，深秋的暮色和狂歌的隐士相映成趣，物我相融，不知何者为人，何者为物，浑然一体。诗中意象的经营与画中物象的安排，异法而同理，异曲而同工。

中国古代绘画虚实结合，需要将现实景物的大小、虚实经过艺术处理，达到以虚见实、以实衬虚，小中见大的效果。王维的诗自然也运用了这一绘画技法，比如《汉江临眺》：

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

这首诗的第一联犹如画笔细细勾勒汉江轮廓，“三湘接”、“九派通”表现出了汉江景色的宽广辽阔，雄浑壮观，画面就此展开，颔联首句运用夸张的修辞手法，江水流出天地之外，一条汉河成为了一片无边无际的海洋展现在读者眼前，水势浩荡，远处的山若隐若现，让人顿生豪迈之感，颈联写郡邑漂浮在水上，波涛汹涌，犹如在碧空中翻腾，气势之豪壮，已难以想象，最后“留醉与山翁”，以有尽之笔道无尽之景，言有尽而意无穷。整首诗层层递进，远近结合，以形寓意，形成震撼人心的艺术效果，掩卷之后，仍能感受到汉江之水的波澜壮阔。

绘画比于文学的长处在于能够用丰富多彩的笔触描绘姹紫千红的自然世界，或者以淡远素拙的墨色表现出自然偶尔的冷寂萧条，表达画者旷达悠然的内心世界。身为画家的王维比其他人更长于以多样、多变的色彩用于诗歌，使山水田园诗成为一幅活的画面，“白云回望合，青霭入看无”，“日落江湖白，潮来天地青”，“青”、“白”搭配，清亮透明，纯洁无暇，宁静而又优美。“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”溪水本无色、河石原冷清，天寒也无过，红叶渐零落，山路仍如往昔，一切如旧，却因为季节的关系，都蒙上了一层与往日不同的色彩，诗人的心境也发生了改变，恬静闲适的环境，宁静无为的心态，都通过色彩表现出来。

禅学的“色空观”，与水墨画自然的色泽遥相呼应，以淡色清雅之姿，寓清心寡欲之思。王维禅学的绘画观对其山水诗的影响亦十分深厚。《辋川集》中，诗人描绘了文杏馆、鹿柴等众多景观，群山环绕，亭台楼榭、绿水缓缓流过，俨然一幅世外桃源之境，超凡而脱俗。“渡头余落日，墟里上孤烟”，“木末芙蓉花，山中发红萼。洞户寂无人，纷纷开且落。”意境皆空秀明静，淡雅无尘，宛若仙境。黄庭坚《摩诘画》中曰：“丹青王右丞，诗句妙九州。物外常独往，人间何所求。袖手南山雨，辋川桑柘秋。胸中有佳处，泾渭看同流。”王维诗中的空寂无人的“无我之境”是禅学“色即是空”的文学体现，画中有禅意已拓展至文学创作领域，诗中之禅更让人回味无穷。

“天人合一”是中国古代文人进行哲学思考、探讨人与自然关系以及进行艺术审美与创作最普遍的思辨模式，绘画与文学创作也不例外。拥有诗人、画家双重身份的王维将这两种艺术表现形式融会贯通，创作出宁静淡远的山水田园诗歌，这一体裁到他这里，诗歌的表现功能、写意功能、抒情功能、言志功能都发挥到了极致。“人间（有本作“闲”）桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”纯以一个看客的身份，看夜间桂花飘落，春山的夜那么静，月亮出来，惊动了习惯了安静的山鸟，它们振翅飞起，在山涧中鸣叫，远远的，似乎有回声传来，传入耳中。纯任自然，花开花落，月圆月缺，鸟儿来来去去，自由自在地鸣叫，一幅和谐的山间夜景之中，可以看到诗人淡然自由的心境，对自然、对人生都无欲无求。

王维的画，透着说不尽、道不完的诗意与哲理，王维的诗，又充满了让人流连忘返的画意，“诗中有画”不仅意味着“以画入诗”，还指王维将绘画技巧、绘画理论、绘画的艺术规律运用于文学创作当中，从美术视角观察自然，以一个画家的眼光欣赏自然，在画家和诗人之间自由变换，甚至在二者之间不加分辨，同时兼具，以创造出宁静动人、淡泊悠远的诗境。王维思想中的儒释道尤其是佛家与道家思想以及其淡泊的人格操守则指导着其文学与绘画创作，正是其整体性格特征和精神面貌使王维有着他人不具备的、浓厚的水墨情结，而这种水墨情结才是王维山水田园诗和水墨画中深深眷恋“空”、“淡”之美的心理原因，他的名字和作品才得以千古流传。