神笔一支绘乾坤大千世界壮山河

张大千是20世纪中国画坛颇有影响力的艺g家，一生致力于传统绘画艺g的整理、发掘与革新，徐悲鸿尊其为“五百年来第一人”。他通览古今名著，融贯中西文化，其影响波及五大洲，历经六十载，为国画艺g的发展和中外绘画艺g的交流作出了卓越贡献。这位中国画坛上的传奇人物不仅拥有着超凡脱俗的技艺，在中国古典文化上还有着深厚的修为。

为了向观众展现张大千多变的艺g风格，再现他的艺g发展的轨迹，首都博物馆举行了“大干世界――张大干的艺g人生和艺g魅力”展览。该展览于10月18日开始免费向公众开放，持续至12月底。本次展览除首都博物馆收藏的张大干绘画精品外，还得到了四川博物院，吉林省博物馆，天津博物馆三家兄弟馆的大力支持，借调了凝聚张大千功力才思的绘画精品。展览主要分为两部分：第一部分是“神韵大干”，展现张大千本人的创作。作品内容覆盖全面，题材广泛，张大干涉猎丰富的领域，变幻多元的画风，比较完整地展现给观众。第二部分是“魅力大干”，展览重点是张大干师友及其弟子的作品。通过这部分作品的陈列，观众能够从另一方面更为清晰地了解张大千的画风传承与发展，及其在中国画坛的深远影响。

父爱如山儿女精藏佳作

“大干世界”画展特别展出由张大干女儿张心瑞、儿子张保罗收藏的泼彩《瑞士云山》和《湖山高隐》等一批画作和手稿，以及张大千为女儿在旗袍上创作的画作，这些作品均是首次展出。

说起这件张大干亲笔描绘的旗袍，张心瑞温馨之情溢于言表。她至今记得父亲对她说的那句饱含宠溺的话语。1949年初，张大干在美国友人蔡昌銮家里做客，兴致所至，在新订制的几件旗袍上面挥毫泼墨，分别绘上水仙，菡萏等花卉。画毕，将其中几件送给朋友的女眷，剩下的三件作为礼物带回家。张大干将其中一件荷花旗袍送给夫人徐雯波，剩下两件水仙、菡萏旗袍则送给了女儿张心瑞。二十多年后，水仙旗袍被张心瑞送给了友人，而菡萏旗袍一直珍藏至今。说起原因，张心瑞回忆说当时她问爸爸为什么送给徐雯波的旗袍上是盛开的花朵，而自己的却是花骨朵，张大干慈爱地说：“因为你是女儿家，是含苞待放的呀!”这句饱含宠溺的话语张心瑞记忆犹新，看着精细的菡萏，感受到父亲无微不至的爱。

《瑞士云山》和《湖山高隐》两幅泼彩作品展现了张大干深厚的绘画功力，画风大气磅礴，色彩融合巧妙。张大干曾多次游历欧洲，瑞士独特的自然风光给他留下了深刻的印象。一天，张大干连续创作了几幅泼墨画仍意犹未尽，让儿子保罗再取画纸。保罗担心父亲太累，递上一段裁下的日本金笺，张大干将画桌上余下的墨汁颜料信笔涂抹，纸片立时变废为宝，于是有了这幅《瑞士云山》。另外一幅《湖山高隐》是张大干生前未及完成的一幅珍贵手卷。1983年张大干逝世，他的画室里还有一些尚未完成的画作，这幅《湖山高隐》即是其中之一。画已几近完成，只差未作最后的点染与落款。

良师挚友画笔建起桥梁

“魅力大干”这部分展览重点展出了张大干师友及其弟子的作品，这里面既有大风堂入室弟子的代表作，也有张大干挚友的优秀画作及为其篆刻的印章等。其中慕凌飞的作品吸引了不少观众的目光。他十六岁时在上海拜张善I、张大干为师，为大风堂入室弟子，得张大干亲传。张大干教授弟子很有自己的办法，他不是让弟子坐得规规矩矩听他讲课，而是让学生侍立案头，看他作画。他边画边教，从艺g修养、深入生活、用笔、临摹、创作到研色下胶等等，无所不教，而且对于画室中悬挂和收藏的古画，均指导学生们学习观摩，分析讲解。慕凌飞为实现张善I的心愿，不负张大干的嘱托，历时三十余载，于1982年匠心独运地完成了中国画坛第一幅《百虎图》长卷，轰动了海内外。这幅作品也被誉为中国画艺苑中的一枝奇葩，中国的国宝。

张大干爱朋友，是他好热闹的性情使然。众多画卷中有一幅张大干亲笔绘制的梅兰芳上妆后的身段图。梅兰芳上妆后的脸谱及身段被张大干认为“浑身都是画稿子”，因为这种脸谱和身段凝结了唐宋以来古人审美的全部精华。张大干和梅兰芳是相互欣赏的好友，梅兰芳曾请教张大千教他如何画美人，张大干当即回答：“你自己就是一个最标准的美人，你只要把你戏台上的各种样子画下来就行了，千万不用再参照别的样子了。”

展览中最有意思的要数张大干旅居美国后在“可以居”设宴招待亲朋好友时亲笔写下的菜单，这些都得益于张家后人的精心保存我们今天才有幸看到。菜单上张大干的字龙飞凤舞，洒脱不羁，他会在每道菜肴后面标注是由谁所烹，从菜式的搭配上不但可以看出张大千对美食也颇有研究，更表现出他对所宴宾客的了解和尊重。

画坛奇葩游历自成一派

张大干的艺g生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”三个阶段：40岁前以古人为师，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。张大干早年临遍古代大师名迹，从石涛、山人到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法。那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺g在深厚的古典艺g底蕴中独具气息。

师古人固然重要，但是师自然更重要。张大干说：“古人所谓‘读万卷书，行万里路’，这是什么意思呢?因为见闻广博，要从实际观察中得来，不只单靠书本，两者要相辅而行。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获。山川如此，其它花卉、人物、禽兽都是一样的。”张大干在50岁之前遍游祖国名山大川，50岁之后更是周游欧美，这是前代画家所无从经历的境界。张大干先后在香港、巴西等地居住，并游遍欧洲、北美、南美、东南亚等地的名胜古迹。所到之处，他都写了大量的纪游诗和写生稿，积累了取之不尽、用之不竭的创作素材，同时为他日后艺g的创新创造了良好的条件。展览中最著名的《西康纪游》图册由6幅山水、2幅人物组成，就是张大千行万里路的成果。

20世纪40年代张大千曾率弟子历时近3年时间，在敦煌创作了200多幅壁画，在敦煌的潜心修炼使张大干深受古代伟大艺g的启迪，因而形成他那一时期精力雄浑的画风。此次展览也展出了10余幅他临摹敦煌壁画的精品画作，内容包括佛、菩萨、罗汉等，人物面容细腻柔和，洞察万象，动作真实，将敦煌壁画这一悠久的艺g瑰宝从遥远的历史长河中带到观众面前。

首都博物馆该展负责人介绍说，从策划初期就将本次展览定位成一个艺g惠民、形式多元的系列文化活动。首都博物馆兼顾了学g与普及，传承与推广的文化使命。本次展览汇集了国内外专家的研究成果，收集了大量历史照片和影像等文献资料，成功召开了“大干世界”高峰论坛。展览期间，首都博物馆将在中央美g学院、清华大学以及中国美g学院、四川美g学院举办关于张大千的校园讲座，邀请研究张大千的著名文化学者及艺g家，评述张大干的艺g人生，让高校学子对这位艺g大师产生更加立体和全面的认识。除此之外，首都博物馆还将策划一系列印刷物、科普教具的出版制作，纪录片、展览花絮拍摄等主题活动。

以张大干的绘画艺g呈现张大千的生命传奇，用大干世界生动的书画作品还原张大千的艺g人生。本次展览，对于书画家、书画研究者和艺g爱好者，都是一次难得的艺g之旅。