杨明义:水墨江南变奏曲

杨明义是个孜孜不倦追求美的人，他的美来自于苏州城墙上斑驳的苔藓，来自于令人不能忘怀的小桥、粉墙、黛瓦，来自于窄窄河道中穿行的渔歌唱晚……一幅幅江南水乡的鲜活画面，絮绕于杨明义记忆深处，存在于他的画中，亦存在于他的家中。

姑苏故人

说到杨明义，不可不提他生长和热爱的苏州城，“那时候的苏州城区还充满了诗意，河道小船，长巷深院，临水人家隔河相望”，杨明义说他对苏州记忆太生动了。当城市不断发展更新之时，想必舍不得这垂杨夹道，粉墙篱落，便将其――入画。在上世纪80年代，杨明义的水墨江南画便自成一格。“当年在中国传统水墨画的基础上，我吸收了现代水印版画中的黑白对比，块面与线条有机结合的技法，将江南水乡建筑作为画面主题，形成用水墨画来表现江南水乡的新的绘画形式。”杨明义说。

对此，陈丹青在《水墨水乡》一书中写道：“要说当代描画水多的作品，杨明义先生画得好、画得早。他生长于姑苏水都，晨昏阴晴的景致在他信手拈来都能成篇；他先攻木版水印后取水墨手段，就水玩水、多年的浸润自有种种心得，画味温润清爽，品来如同江南的新茶。”

杨明义亦是最早赴美留学的一批画家，他在80年代远赴美国纽约，并与卡罗琳・希尔画廊签约，开始在纽约学习、创作并定期举办画展。他的画中主题依旧是烟雨朦胧中的江南小镇，月光笼罩下的小桥流水，清润疏朗的意境如同诗词一般美好，偶然缀以疏密有致的青藤、成片绿油油的稻田，黑白水墨画中那些耀眼的亮色未必不成情趣。卡罗琳评价：“杨明义的水墨画充满着东方神秘的情趣，富有音乐的节奏感，颇有国际风格。”

水墨乡居

杨明义的水墨情怀不仅可以入画，也可以入厅堂。

杨明义的家是一栋三层的白色小楼，一个简约的四四方方的盒子，与常见的欧式、美式和中式传统风格都格格不入，这个空间的规划者和建筑师则是杨明义本人，对此他颇为自得，他说：“这个建筑源于对美的追求，对功能的追求。作为一个画家，我十分热爱阳光，希望每个空间都采光良好，通透明亮，尤其我的画室，为此我设计了一个带有天窗的空间。现在，如你所见，无论画室、厅堂或是家中的每个角落，无不经由大幅落地玻璃迎来十分明亮的光线。”

明亮的阳光照在一片白墙上，如同墨间的留白，那画中景物呢?则是悬挂于墙上的一幅幅画作，其中不乏杨明义的水墨江南，更多的则是来自于20世纪那些著名画家们的笔墨，如陈丹青、吴冠中、林风眠、黄永玉等，这些画作承载了一些中国画家独有的互为唱和的乐趣和情调，如陈逸飞在杨明义家做客，满屋子的水墨勾起他的兴致，拿起毛笔画了一幅水墨花瓶，如今悬挂在杨明义的客厅中，是他难得一见的国画作品。

杨明义在书画界的朋友很多，他说：“自己是个喜欢热闹的人，经常会有不少朋友来。”社交聚会和朋友众多可在首层的布局中得以窥见。一进门，便是一个通高两层的巨大空间，给人以敞亮疏朗之感，它不是客厅、不是起居室也不是玄关，你可以把它看作是居室中的留白，如同苏州园林中的游廊让人们在风景如画中穿行，在这里可以透过巨大的落地玻璃欣赏室外婆娑树林和庭院，也可以环绕四周看看杨明义的画作和他的收藏品。

诗画江南

杨明义说，他算是中国最早经过拍卖行渠道的画家了，早在80年代的纽约，杨明义笔下的“水墨江南”就已经在苏富比、佳士得等拍卖行上获得自己的地位和收藏家的肯定，在国际艺术市场上有一定的影响力。1999年之后，在国内艺术品拍卖市场上，嘉德、保利、瀚海、荣宝、中贸圣佳等几大拍卖行的春秋大拍均能看到杨明义的作品，其拍卖价格从1989年到2009年之间稳健上升，从每平方尺几千元上涨到逾1.6万元(数据由雅昌艺术网提供)。2009年，杨明义最新的拍卖纪录在保利春季拍卖会上创造，于2008年完成的《春风又绿江南镜心》成交价高达22.4万元。

杨明义的“水墨江南”获得了国内外拍卖市场的认可，对此，中国美术家协会理事、美术家程大利说：“杨明义的水乡之所以能打动人，是因为饱含了他对苏州故土的挚爱。他总带着一种洞悉的眼光看着生活，笔下的一墙一瓦都不空洞，画得实在，他走到哪里画到哪里，脖子上挂着两个相机时手里也一定抓着速写本。他的画，有细节，讲情趣。大大小小的屋顶、宽宽窄窄的巷子、长长短短的条石、曲曲折折的石栏，无一处雷同，更不用说那些骑车的、行路的、撑船的、过桥的、挑担的人，寥寥数笔的人物都能传神。”

在当代画家中，杨明义的作品给人留下了深刻的美学享受，从骨子里唤起了中国人的文化情结。他用细线加淡墨晕染来表现水乡，他的画始终带着雨霖铃的清雅，一切再自然不过，干干净净，明明朗朗，丝丝入扣。那一幅幅如天堂般美好的江南风景，最适合悬挂于厅堂之中，令久居喧嚣中的都市人凝神静心，回味一段纯朴、宁静的江南小镇风光，如诗如歌。