非不能也,是不为也;一旦为也,非不能也

看东方世纪行――世界风情音乐会

白宙伟

一切缘于中国东方民乐团团长周维的一句貌似戏言的“军令状”:“演不好是我的错,不来看是观众的‘错’。”连日来,该团在北京音乐厅上演的《东方世纪行――世界风情音乐会》的结果是,满台的演员和满场的观众都没“犯错误”――演出成功很到位,观众满意很到位。

一切缘于中国东方民乐团团长周维的一句貌似戏言的“军令状”:“演不好是我的错,不来看是观众的‘错’。”连日来,该团在北京音乐厅上演的《东方世纪行――世界风情音乐会》的结果是,满台的演员和满场的观众都没“犯错误”――演出成功很到位,观众满意很到位。

为什么周维敢放此“狂言”?没有金刚钻,不揽这个磁器活。音乐会上,我分明看到周维的三个“杀手锏”。

一、宝藏瑰丽。这个民乐团过去常常跟歌舞团整场演出,每个节目多是单打独斗,虽然也为全场推波助澜,掀风鼓浪,很有些效果,不过总是有些红花绿叶、甘当配角之意。这次周维把乐团拾掇成建制,拉出个场子,使人看到了东方民乐团的“全豹”,而不再仅仅是管窥的一斑。

这个“全豹”是什么概念?举例说,演出把过去一定要详细展介的“镇台之宝”安格隆,从人数到时间都压缩再压缩,尽量展示更多的乐器,就连台上一架竹筒都似乎无暇刻意介绍,让人空空联想《地道战》里高传宝对着类似的竹筒庄严地高喊:“各小组注意、各小组注意……”

其实,各观众只要注意,就会发现,东方民乐团把更多的宝藏展示出来了,节目丰富多彩多了:“佳美兰”、“拇指琴”、“独弦琴”,可以调整多个品位的印度多弦琴……周维和他的乐团好像把家底都拿出来了。然而,这只是冰山一角。周维说:“经过50多年的积累,我有170多个国家的节目,如果全部演奏一番,你得看6天。”

二、大胆创新。吹笙的王贝贝演唱起非洲歌曲,能把人“吓一跳”,疑她不会真是“非洲人”?虽然她是个中国女孩,那尽情尽意的举手投足,活脱一个神形兼备的能歌善舞的黑人少女。演奏民乐同时唱起来、舞起来,是不可思议的,东方民乐团不仅这样做了,且更来劲,搞了2个幽默打击乐,一个是掌击自身,仅以节奏,足以博乐;二是敲击垃圾筒,跳来蹦去、上登下翻地,欢乐之娱,溢于乐外。此外,还有马林巴、世界鼓大联奏,都张扬着民乐演奏家们的另一面:非不能也,是不为也;一旦为也,非不能也。

三、恭职敬业。看得出东方民乐团乐器焕然一新、服装焕然一新、演员焕然一新,可谓艳亮辉煌,佳丽如云,一扫民乐团老气横秋的旧印象。但是,难能可贵的是,这焕然一新更体现在精神面貌上,所有的演员无不兢兢业业,所有的节目无不满堂生辉。扮相端庄、美丽怡然的范晓霞演唱朝鲜歌曲声情俱佳,令人遐想无限;团长周维的二胡独奏《印巴随想曲》悠然逸扬,蒸蔚着音乐所表述的民族魂气,令人沉醉其中。

回头我们再看一下周维为这场演出设计的另一个“广告词”:“不出剧院,走遍全球!”喊这句话,不仅仅为了抢眼打市场,更有他们对艺术追求的创意、灼见和精神。

《热瓦普恋歌》打动人心

景作人

在文化部主办的2010年国家艺术院团优秀剧目展演活动中,中央歌剧院的原创歌剧《热瓦普恋歌》在国家大剧院隆重上演,这是中央歌剧院委约著名作曲家金湘创作的。

《热瓦普恋歌》是一部具有浓郁新疆风味和抒情题材的二幕七场歌剧,它是一曲歌颂正义、歌颂善良的生命之歌、爱情之歌。这部歌剧情节感人,音乐动听,融欣赏与教育意义于一身,实为中国原创歌剧中难得的、具有较强成熟性的作品。

金湘是一位富有歌剧创作经验的作曲家,他十分清楚在一部歌剧中如何运用音乐手段来达到戏剧目的。《热瓦普恋歌》的音乐创作是有特色和效果的,全剧的音乐有着以下的优点:1.贯穿着有机性的连接,整体构思脉络清晰。七场音乐的每个环节都具有逻辑性的安排和有机的进行,由此构成了整部歌剧的音乐戏剧框架。在这样的框架下,男女主人公的咏叹调、二重唱,群众场面的大合唱等,均得到了相互依托与相互关联的自然展示。2.音乐具有丰富的民族性和生动的地域性。在《热瓦普恋歌》中,塔西瓦依、阿娜尔古丽、于素甫、古里尼沙汗奶妈以及哑巴亚森江的音乐,均有着浓郁的新疆韵味,特别是塔西瓦依的咏叹调“我的热瓦普”,阿娜尔古丽的咏叹调“情人,你在哪里”,其节奏、调式、旋律,都具有典型的新疆特色,调侃幽默的男声合唱“无私的太阳”,是直接从木卡姆原始音乐的曲调中发展而来的。至于群众大合唱“熊熊篝火燃起来”则带有着鲜明的新疆歌舞特色,而第二场男女主人公的二重唱“黑眼睛”又是从新疆民歌中演化来的旋律……第七场的葬礼是一首庞大的舞蹈及祭奠场面,作曲家在这里运用了多郎木卡姆的巴扬万节奏、塞乃姆节奏以及萨满舞的曲调,把一个民族的、地域性强烈的葬礼场面表现得生动活现,起到了烘托剧情、呈现高潮的效果。3.音乐唱段的写作富有技巧性和娴熟性。《热瓦普恋歌》的独唱、重唱、合唱都很丰富,这些唱段在音乐上达到了两个目的,一是与人物性格相贴近,二是曲调兼有艺术性和通俗性。

中央歌剧院此次排演《热瓦普恋歌》,动用了一流的歌唱家阵容,饰演塔西瓦尔的男高音歌唱家王丰,以满腔的热忱投身戏中,他对塔西瓦尔音乐的演唱很有独创性。饰演阿娜尔古丽的特邀著名女高音歌唱家迪里拜尔,以自己对新疆音乐独特的演唱优势赢得了观众,她唱演俱佳,情感真实。饰演于素甫的是特邀男中音歌唱家孙砾,他的声音浑厚,表演入情,与两位男女主角相配,起到了很好的矛盾冲突与戏剧相衬作用。此外,饰演古里尼沙汗奶妈的女中音歌唱家刘珊,饰演哑巴亚森江的男高音歌唱家李想,饰演尼亚孜的男低音歌唱家关致京,亦都以出色的演唱和表演赢得了观众。

中央歌剧院合唱团此次以庞大的阵容登场,完成了量大且艰难的多段合唱,他们漂亮的音色和技艺,为整部歌剧的演出成功增添了色彩。

中央歌剧院交响乐团呈现出了老到的歌剧演奏风格,乐团的声音富有延绵的歌唱效果,在为声乐唱段相衬时,能够做到不“压”、不“燥”,有时还能显现出“娓娓道来”的说话般效果。当音乐戏剧出现时,乐团亦能以交响化的整体性带给人们以威严和力量。

新疆木卡姆乐团的演奏为整部歌剧增添了“本真”效果,他们的演奏可用“画龙点睛”一词来概括,其色彩鲜明突出,耐人寻味。

中央歌剧院院长、艺术总监,指挥家俞峰此次亲自执棒,他以近年来获得的歌剧指挥经验以及对作品的独特理解,率领全院艺术家共同完成了这部新歌剧的首演。演出中,他对演唱、演奏的控制和调配做得很细,歌剧能够达到这样的首演效果,作为指挥家和艺术总监的他功不可没。

《热瓦普恋歌》的成功演出,体现出中央歌剧院近年来重视原创歌剧并为其发展竭尽努力的方针,全院艺术家在俞峰院长的带领下,又一次以实际行动为中国的原创歌剧事业贡献了力量,这是他们真正引以为骄傲和自豪的事情。

伦敦交响乐团今夏在行动

虽然2009-2010演出季已经结束多时,但今年夏天的伦敦交响乐团却一点都不清闲,人们不时能在欧洲最重要的古典音乐节上看到他们的身影,从风景秀丽的普罗旺斯,到热情似火的伦敦阿尔伯特大厅,就连音乐仙师卡洛斯・克莱伯生前居住的斯洛文尼亚首都卢布尔雅那都成了乐团巡演的目的地。从今年开始,伦敦交响乐团将开始承担法国普罗旺斯音乐节(Aix Provence Festival)为期五年驻节乐团任务,而音乐节的前任驻节乐团是西蒙・拉特爵士领衔的柏林爱乐。今年7月17、18日,他们先是以此全新身份亮相普罗旺斯节日剧院,之后又在捷杰耶夫的指挥下出现在逍遥音乐节上。下月初他们还将在丹尼尔・哈丁的率领下前往德国莱比锡参加门德尔松音乐节的演出,之后又是一年一度柏林音乐节,再之后乐团将由克里斯蒂安・雅尔维接管,他们的目的地是中国的北京、上海和武汉。

笔者有幸在这期间通过网络在线广播欣赏到了伦敦交响乐团在今年夏季几场音乐会的现场直播,得以更直观地感受伦敦交响乐团的艺术风格和演奏特色。根据此前的安排,伦敦交响乐团在今年普罗旺斯音乐节是由目前当任乐团主席的著名指挥大师科林・戴维斯爵士(Sir Colin Davis)执棒,但由于戴维斯爵士因病无法登场,于是乐团选择了目前正在苏格兰皇家歌剧院担任艺术总监的法国指挥家斯蒂芬.德内夫指挥了7月17日的演出,而随后一天的演出则有目前担任法国里昂歌剧院首席指挥的日本指挥家大野和士(Kazushi Ono)。

7月17日,乐团先是以作曲家鲜有上演机会的歌剧《比阿特丽斯和本尼迪克》中的序曲开场,精巧别致的引子之后,弦乐组以在中低音声部优美的吟唱和木管的轮番竞奏揭开了主题序幕,乐团的声音自然且充满弹性,显然这首不足9分钟的序曲对于身手敏捷的伦敦交响乐团来说过于简单。而在声乐套曲《夏夜》中敏锐多变的小提琴和灵性十足的长笛都让人印象深刻,即使是中提琴在演奏及其的伴奏音型时都能呈现出质感丰满的音色。

真正体现乐团实力的无疑还是下半场的柏辽兹《幻想交响曲》,乐团2007年由丹尼尔・哈丁曾经在中国演出过此曲,年轻气盛的哈丁让柏辽兹充满了一往无前的推进力,而法国人德内芙则让《幻想交响曲》更加优雅,甚至更加唯美,他并没有让乐队在充满沟壑的情绪线条上反复迂回,而是让乐团保持着从容优雅的状态。第二天的贝多芬小提琴协奏曲也是乐团上一次访问中国时的曲目,大野和士的伴奏虽然中规中矩,但伦敦交响乐团此时却又显示出了处理德奥作品的丰富经验,延绵起伏的线条,绵厚的音响,无论是在歌唱性还是平衡感上都无可挑剔,如果抛开指挥的因素,伦敦交响乐团的表现堪称上乘。

8月乐团回到伦敦,又与首席指挥捷杰耶夫出现在了逍遥音乐节的舞台上,这让乐团再一次展现了极好的适应能力及灵活多变的特性,如果说维也纳爱乐是水,无论何等指挥都只能改变其形制,而无法改变其质地的话,那么伦敦交响乐团就宛如一块柔软的石头被不同指挥家打上了更为不同的纹理。这一次捷杰耶夫让乐团在斯克里亚宾《第一交响曲》中注入了极强的个人色彩,大开大阖,对比浓烈,动感十足,乐团的音色变得粗犷,旋律上却有极强的歌唱性。斯特拉文斯基中《火鸟》则是伦敦交响乐团从幽暗阴郁的深谷向熔岩翻滚的火山口进行的一次漫长的攀登,在“卡茨王之舞”和最后的终曲来临时,乐队简直就是一台能动力强劲的机器,甚至到了演出最后一刻都没有将能量用光。

当然,这些能量可以留在即将到来的9月,只不过驱使乐团不断向前的人变成了克里斯蒂安・雅尔维,他在8月初指挥波罗的海青年交响乐团时的斯特拉文斯基的《火鸟》亦是动力十足,光芒万丈。许渌洋

清新乐风飞两岸

在台湾学生乐团中小有名气的新竹市立青少年国乐团大陆巡演,8月18日首演于北京中山公园音乐堂、8月22日落脚国家大剧院。两场音乐会上,乐团放松投入的演出、清新青春的乐声和广泛的曲目涉猎给人留下了深刻的印象。

此次巡演由该团艺术总监兼常任指挥刘江滨执棒。这支与内地民乐界交流甚密的乐团,似乎刻意要在北京的首次亮相上显示与听众的亲近。《台北调》、《东北风》、《临安遗恨》、《洪湖主题随想曲》、《难忘的泼水节》、《第一西北组曲》、《冬》等曲目依次上演,无一不是出自内地作曲家之手且均为上座率最高之作。关 忠作曲的《台北调》选自《台湾风情》第一乐章,取材于福佬系的民歌,乐曲一开始,在热闹喧嚣的背景上,唢呐吹出了民歌《台北调》,似在描写繁华的台北,中段则非常安静,高胡、二胡和琵琶如泣如诉,似乎是台北夜幕下的另一番景象。这首曲目完全达到了作为乐团开场曲的使命――音色明快、声部均衡、乐句明晰,听者立刻捕捉到了乐团的上述特色。有趣的是,乐团在演绎各个曲目时表现得始终稳定统一,将团队的整体特色持续放大,甚至让担任协奏的名家也难以单独“跳”出而略输风采。第二场国家大剧院的音乐会上,乐团曲目更加台湾化,8首曲目中,一半为台湾出品。取材于台湾家喻户晓民歌素材的《思想起》、表达旅人思台情感的《台湾追想曲》、多首客家民谣浑然一体的《客家歌谣联奏》、轻松写意的柳琴协奏曲《雨院》,勾勒出来自海峡对岸的民乐创作的概貌,这些更偏重于传统技法的乐曲听来内敛沉静,风格自是与内地惯于追求宏大主题的管弦乐队不同,“台湾味道”显得更为娓娓道来、生动亲切。

新竹市立国乐团成立于1993年,现有团员80余人,由中学生及音乐科班生及业余爱好者组成,多位团员获得全台湾比赛的冠亚军,被誉为台湾“最具潜力和活力”的青年国乐团。乐团曾与李光陆、沈诚、唐峰等内地名家多次合作。指挥刘江滨为土生土长的新竹市人,曾到上海跟随黄晓同教授学习指挥。两场音乐会上他始终以清楚的指引和青春的激情掌控着乐团,为乐团营造出难得的和谐之音。刁艳