水墨画元素在家居布艺设计中的创新运用

【内容摘要】水墨元素是中国特有的民族文化符号之一，有着深刻的文化意蕴和精神内涵。水墨元素作为绘画的构成要素和设计元素在广告、招贴、服装等设计领域已被广泛运用。文章主要针对水墨元素在现代家居布艺设计中的应用这一主题进行研究，通过分析现代家居布艺设计对水墨元素艺术形态、意境等方面进行提取、创新与发展，探讨二者的结合运用在不断完善中走向完美的融合。

【关键词】水墨元素 家居布艺 创新运用

中国水墨画中的水墨元素是具有中国特色的语言符号，它包含了中国传统文化精神，是一种有着深厚民族文化根基的艺术样式。水墨在设计领域的运用和发展，不仅传承了传统文化，也拓展了设计的思路和方式，有助于新艺术形式的出现。水墨介入设计是形式语言的融合，也是思维方式的融合。我们不难看到现在有很多的水墨与招贴、水墨与广告、水墨与服装完美结合的设计作品，这种表现形式具有鲜明的中国特色，是中国人审美选择和认识的结果。它将传统文化符号与现代设计手法充分融合，体现出古今融合的时尚气息。目前，家居布艺图案也紧跟时代的潮流，开始钟情于水墨元素的运用，并且已经成为了家居布艺设计师表达设计理念的重要元素。家纺布艺设计如何在继承传统审美意味水墨画作品的基础上另辟蹊径，从水墨画中提取美的元素，应用于布艺图案设计当中正是本文所要探讨的重点。

一、水墨图形的创新运用

1.水墨图形的提炼和重组

水墨画以“笔墨”作为主要造型手段，通过点、线、面、体、空间、质、色等基本造型元素的组合来表现丰富的形式。工笔画中花、鸟、山水等具象形态，以及通过笔墨对物象概括和提炼所表达的抽象形态，都是布艺设计师探求的元素课题。现代的家居布艺设计运用后现代的解构法，将这些图形元素当成一种符号、语汇，通过打散、拆分和组合，从而构成一种不同于传统表现形式，但又富有水墨气息的新样式。图1中被单独抽离出来的枝条，根据布艺图案设计的要求进行相似形的复制，形成连续的气势，相比传统的水墨画更加具有有意味的形式。现代的艺术设计经常会用到水墨画中一些具象的图形，如折枝花、花鸟组合、大朵花、山水，经过提取、概括、重构，使之穿插、重复和配搭，图案的设计散发出浓郁的东方气质和神韵，实现了传统元素的现代化设计。

立足于传统水墨元素的原形特点，将其分解后直接重构是对传统水墨元素借鉴与运用最直接、简单的方法，但是容易给人手法过于直白和画面效果似曾相识的感觉。在这种情况下，与现代感强烈的元素进行搭配，不失为一种传统元素创新设计的新途径，这样不仅赋予了水墨元素这一传统文化新的表现形式，还增添图案的时尚感与设计感。

2.水墨图形与现代工艺手法的结合

传统水墨都是用笔画在纸上或者布上，而现在大多数布艺设计者不仅仅局限于用手绘的形式来表达水墨元素，而是选用不同的工艺对水墨元素进行表现，例如：刺绣、烫金、绗缝、贴珠等工艺都是最常见的形式。设计师们进行各种大胆的尝试，将水墨元素与现代工艺制作手法结合，创造出各种可能性，实现传统水墨与现代高科技的融合，满足现代人求新、求变的审美需求。图2中水墨荷花和荷叶分别采用了刺绣和贴线的形式来代替常规的印染和手绘，布艺设计新颖、富有创意，既有水墨的韵味又不失现代感的时尚。

另外，在载体的选择上也不一定就是平时所见到的麻布、丝绸等常用布料，可选用一些高科技的创新面料与传统水墨相碰撞，使面料产生独特的艺术风格和新的视觉形式，赋予面料水墨的美感。

3.水墨图形与现代色彩的结合

中国传统水墨画，是以墨为原料，加以清水，构成湿墨、干墨、淡墨、焦墨和浓墨。墨色是水墨重要的表现色彩，墨分五色，于是就构成了不同的灰色度，再加之留白，于是就构成了黑白灰的色彩形式。水墨中也不乏浓郁色彩，特别是在花鸟画中，多以红色、绿色为主色调。水墨画用色比较主观，不受到固有色、光源色和环境色的影响，依照主观情感的需要，对色彩进行自由的表达。整体而言，传统水墨画色彩以黑白为基调色，配以藤黄、花青、曙红、赭石、绿、胭脂、钛青等辅助色，画面效果淡雅、柔和而内敛。传统水墨画色彩为现代色彩的搭配和运用提供了肥沃的历史与文化土壤。现代家居布艺的设计勇于突破，不局限于水墨中黑白灰和和谐色调的简单运用，而是融入了更多鲜亮、热烈的色彩，让更多现代感的色彩与水墨和谐共融。图3中壁纸的设计采用了传统工笔花鸟画中折枝花的元素，保留了传统水墨晕染的工艺技法，而更换现代感强烈的橙红色为背景，整体的空间设计仿佛可以闻到淡淡的水墨清香，但又充满现代的时尚气息。

二、意境美的创新运用

“意境美”是水墨画中最突出的形式美。意境的追求不特别看重形象的视觉真实，不执著于事物的自然属性。水墨画中黑白相照、疏密对比、精简用色、虚实相生的传神写意宗旨所体现的精神文化与审美情趣等特点，对现在的布艺设计影响极大。意境美在现代布艺图案设计中的表达，首先体现于图案形态，尽量运用简洁的造型元素和色彩。在中国传统的水墨画中，我们经常可以看到寥寥数笔就将所要表达的意境表达出来，充分体现出水墨画中化繁为简、抽象概括、脱行写神的艺术境界。简洁也要体现出其传神之处，让观众品味到其中的艺术魅力，并与其中的意境、主观思想相交融，体会设计作品的画外之意、弦外之音。只有意境深远的作品才有感染力，才能使观者与设计者产生心灵的共鸣。

水墨画中留白的艺术对意境的创造也是功不可没的。留白是水墨色彩的一种延伸。水墨中的留白并不是毫无意义的空白，而是借助于留白这样的手法来表现出更加空旷的空间，营造出一种宁静悠远的意境。图4大面积的留白很好地衬托出需要表现的主体，给观众留下无尽想象的余地，营造出含蓄内敛的水墨空间。

水墨画意境在现代家居布艺设计中的运用，充分体现出中国传统美学精神与水墨神韵，不但迎合现代人们家居装饰个性化的追求，同时兼具很大的文化意义和美学价值。

三、墨色的创新运用

受传统中国哲学思想的影响，造就了中国水墨画的色彩观。墨色具有纯粹性和丰富性的特点，根据墨与水的不同比例，产生不同的颜色，色重则实，色淡则虚，追求单一色彩制造丰富的变化。针对设计与生产受到市场和成本等因素的影响，灵活巧妙地借鉴墨色单纯的色彩，不仅满足了设计美观、装饰的前提要求，还有效地节省了生产的成本。现代的布艺图案设计除了单纯的黑白灰，在保证画面效果用色精简的基础上，会增添一些点缀色，活跃画面的效果。图5中床品图案的设计增添了一些淡淡的蓝灰色，相比黑白色调更加柔和，图案自然清新。在墨色的创新上，设计师通常还会制造一些肌理的内容来丰富图案的形式。让单纯的黑白色看起来更有层次感和空间感。总之，对中国传统水墨画墨色的创新运用，必须抓住水墨的气韵精神，在古朴的氛围中渗透出现代感，做到简洁单纯却能打动人心。

四、水墨技法与肌理的创新运用

水墨画中有大量的技法元素，既具有艺术性又具有技术性，是现代布艺图案设计的基础与灵感之源。撇丝、晕染、泼墨等技法都在现代布艺设计中被广泛使用，以便表现出风格各异的花样。例如晕染技法，它是工笔画中最常见的形式，在工笔画中一般用淡墨染出明暗，再染色彩。而在布艺图案的设计中，可以直接用单一色彩或者多种色彩接染的手法，来表达更加多变的层次，将花卉的光感和质感表达得生动真实。

随着时代的进步，人们的审美产生多元化的需求，无论画家还是图案设计师都不满足于这些已有的程式，不断尝试创造新的肌理效果，防染法、拓印法、浮彩法、撒盐法、皱纸法等大大地丰富了现代绘画和图案设计的表达形式。我们可以看到现代很多布艺设计都是借助肌理来表达各种风格迥异的图案，使图案产生或现代、或古朴、或粗犷、或细腻的不同效果。

总结

这些年中国风、中国元素、新中式等一系列对中国传统文化和艺术的复兴，使得越来越多的设计师关注并使用中国元素。但有些设计师完全不加考虑地任意采用，更多的是受到商业利益的驱使，出现照搬元素、表现方式过于直白的现象。家居布艺图案设计以美观和适用为目的，不仅受到工艺生产的制约，而且与产品的功能、款式、材料以及社会文化、审美习惯、时尚流行、消费对象等因素紧密相连。因此我们在讲水墨元素与布艺图案设计融合的时候同样要考虑到以上各方面的问题，充分考虑到二者的相融性，不能单纯为了运用水墨而设计。

水墨元素凝聚了中国传统文化的内涵和气韵，它理应成为中国人表达感情的设计载体。水墨元素在现代家居布艺设计中的运用，不仅为设计师提供了丰富的灵感来源，也有利于东方传统文化的传承。把本土文化特色的元素创新性地加入到布艺设计中，使布艺作品更加具有文化底蕴，真正形成中国特色的艺术形式。

参考文献：

[1]纪芳.中国传统布艺风格在现代居室软装饰中的应用研究[D].北京：北京林业大学，2011：3—4，27—28，31—32.

[2]刘静.论水墨元素在产品包装中的运用[J].包装世界，2012.3：82—83.

作者单位：华南农业大学艺术学院