Art Auction 8月刊/钱的颜色

绿色是种不错的颜色吧？但它是不是一种值得投资的颜色呢？

8月刊的Art Acution 在专栏中重点推荐了经济学家唐・ 汤普森（Don Thompson）关于艺术市场的新书《用1200 万美金喂饱的大鲨》（The $12 Million Stuffed Shark），并摘录其内文，让读者得以一窥他的“色彩理论”。

汤普森在书中指出，虽然像达米安・ 赫斯特（Damien Hirst）此类人气大师的名作可以带来1200 万美金的收益，听起来是很值得一试的投资项目，但真是这么回事吗？

作者在书中对艺术投资所持的姿态，犹如一个刚从神秘城堡出来并试图提醒后来者城堡里很危险的人那样，颇为客观冷静，也不乏调侃，而他向新人提出的意见和告诫，则显得很有创意。比如说他提到当你进入一个展馆，你可以设想如果你要来这里行窃，你会偷哪一幅画。然后，站在引发你偷盗欲望的作品前，认真地看着它，尝试弄清楚为什么你会选择它。否则你永远不会知道自己到底想要购进什么样的藏品。

汤普森还提到，佳士得拍卖行主管布赖特・ 格瑞（Brett Gorvy）曾说，就色彩而言，从最抢手到不太走俏来排序，依次是：红、白、蓝、黄、绿、黑。但当这个规律遇到安迪・ 沃霍尔却不太管用，不是吗？在他那里，绿色很值钱。

“在美国的萨摩亚群岛，太平洋风格的艺术和艺术家兜了一圈又回到了起点”――这是时代周刊该期艺术专栏的导言。这说的是7、8 月间在萨摩亚群岛首府帕果- 帕果举办的第十届太平洋地区艺术节。与往届盛会不同，这一届艺术节大大促进该地成为富有活力的创造区域。

当地艺术家泰勒・ 图亚拉（Tile Tuala）的参展作品是一件雕塑，名为《从痛苦到狂喜》，它看起来像一棵树，布满着萨摩亚地区的古老文字。图亚拉的这件作品在萨摩亚国家博物馆和画廊展出的时候行情很是看涨。

不难看出，通过艺术手段引起对原始土著文化保留问题的重视，成为了这次艺术节的主题。7 月21 日艺术节开幕当天，超过20 个国家的2000 名艺术家齐集此地，盛况空前。一位参展艺术家说：“一旦丢失了自己的文化，你将不知道自己来自何方。”这话很好地解释了为什么南太平洋地区众多艺术家在当代艺术风行的时代又将目光转向了古老的民族艺术。

泰晤士报在8 月18 日的艺术专栏中登出马克・ 罗斯科（Mark Rothko）创作的《1960 未命名1960》（Untitled 1960），和读者玩起了互动游戏，希望他们把自己看了这幅作品之后的想法通过电子邮件发送到报社的邮箱。

《1960 未命名》是罗斯科上世纪50 到60年代的名作，以其形成强烈反差同时又构成色调互补的大色块而著称。作品中从鲜艳明亮的红色和黄色到阴暗的绿色和蓝色之间的过渡，往往被看作是画家对自我的影射。通常，罗斯科的同行会很抽象地评价他的作品，认为他的画蕴含着一种内心深处的渴望。

但罗斯科却拒绝解释自己的作品，他说：“沉默就是最精确的阐释。”罗斯科认为语言会限制观众在看到画作时产生的联想。

泰晤士报在向读者索要回复信息时说：我们不需要艺术史和学院式的回答，无论你想到什么，希望能告诉我们，我们将罗列你们的观点，同时也附上专家的意见，于下周二见报。

纽约客8 月第二周的艺术专栏谈到了摄影中的色彩，着重介绍了一次名家荟萃的展览。

文章说，当博物馆、画廊和私人收藏者的家里堆满了安德列亚斯・ 古尔斯基（AndreasGursky）、辛迪・ 舍曼（Cindy Sherman）以及托马斯・ 鲁夫（Thomas Ruff）的彩色照片时，“彩色相片曾经很难卖”这一事实，听起来反倒变得很古怪。朱莉・ 索尔画廊（Julie Saul Gallery）举办的名为“当色彩变得崭新”的展览，关注的作品大部分来自20 世纪70 年代，那正是简・ 格鲁弗（JanGroover）、乔尔・ 斯坦菲尔德（Joel Sternfeld）这批艺术家致力于挑战“将彩色代表着粗俗与商业这一观念加以转变”之时。如果说有一张摄影作品可以代表这个时代的话，那就是威廉姆・ 埃格尔斯顿（William Eggleston）1976 年在纽约现代美术馆展出的标志性作品：孟菲斯街上一辆锈迹斑斑的三轮车。这件作品横扫了黑白摄影的时代。所有你能想象得到的那一时代重要摄影艺术家的作品，在这次展览上都能看到。