做戏要精益求精

【摘 要】作为常演常新，保持无尽魅力的评剧《杜十娘》一直是一个经典。笔者有幸主演《杜十娘》并公演，并在业界引起小小的轰动。笔者以评剧《杜十娘》为例略谈下舞台表演的把握。

【关键词】评剧《杜十娘》；舞台表演

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0058-01

评剧《杜十娘》是对耳熟能详的“杜十娘怒沉百宝箱”的爱情悲剧的全新演绎。杜十娘的悲剧，除了李甲的负心背叛、孙富的挑拨作恶外，重点表现的是因为她对现实的天真幻想和幻想破灭后的愤怒和决绝。她的悲剧不再是个人性质的，而是对那个吃人的社会的控诉，对于原作也是一个全新的演绎。因为有珠玉在前，舞台上的杜十娘唱、念、做需要充分表达人物内心，角色诠释要求精准，并营造出良好的舞台艺术效果。

一、评剧表演时要表现人物的思想情感

舞台上的杜十娘，顾盼流连之际，举手投足之间，蕴含一种大气和自信，流溢着与角色浑然一体的艺术光彩，也使评戏《杜十娘》带有天然的清新与质朴。杜十娘对爱情的幻想和喜悦――“十娘看中人一个，看中李甲俊俏郎”。冰清玉洁，品质高尚――“世间禽兽我见多少，猪狗也比你孙富强”。面对背叛，除了杜十娘自己没有被人同情她。这时候舞台上表现出的悲伤与绝望要入木三分。哀莫大于心死，她幻想破灭了、精神垮了、气力软了。演员深谙其就里，在吐字逻辑重音“瞎”的时候，以大音量、全气力喊出，既喊出自身的无奈和悲愤，也营造一种悲凉的舞台效果。杜十娘除了追悔莫及，心如灰烬，就只剩下那艳妆盛装之下的宁为玉碎不为瓦全的愤然一跳了。在观众同情激动的掌声中，在柔情伤感的音乐声中，比较演员在戏剧高潮阶段由各种动作配合的一些大音量词逗，觉得演员不是在表演杜十娘，而是自己正在经历着弥天的悲愤和绝望。比如

1.怨李甲原来是一个薄情郎啊

2.受尽人世间千般，万般蹂躏哪

3.十娘啊，十娘，你的命咋就这么苦啊

4.天哪，你不分善恶，算的什么天

5.我恨哪，我恨这人世间，为什么这么不公平，也欺一个手无缚鸡之力的弱女子，天哪，天哪

对这些句子加强把握和表达，以饱满的情感唱腔演绎，配以动作――就需要情感和体力的同时付出。

以饱满的感情投入，表达舞台人物的情感，既符合戏曲的表现规律，又能够引领观众走向人物内心深处。以《杜十娘》评剧中李甲这个人物来说，他对杜十娘有爱慕之情，他又是涉世不深的富家子弟，有着性格上软弱的一面。全面表达使得李甲有别于传统戏曲中贪财负义人的单一形象。好的表演者既要表达出他的前期的追求和爱慕，又要表达出后期的软弱与负义，只有这样才能完整表达出人物的思想情感，使舞台上的人物变活，有了自己的思想和情感在里面。

二、要永远保持对评戏的热爱

《杜十娘》是一个常演常新的剧目，对于舞台表演和人物的拿捏不是一时热情或者妙手偶得的，而是需要一个不断学习、不断刻苦训练的过程。这就要求表演者内心对于评戏是发自内心的热爱。正是因为有了这份热情、这份发自内心的热爱，才会克服种种不利的因素和困难，为登上舞台展现最完美的杜十娘而努力。也只有这样，才能将杜十娘的喜悦、愤懑、决绝表达得淋漓尽致。台上一分钟，台下十年功。舞台上每一次的小小进步和成功都是舞台下不断滴洒汗水换来的。这应该是所有舞台表演者的经验和感慨，也是评戏从业者最应该牢记的一个道理。

工花旦、闺门旦、刀马旦……十几年来，笔者坚持天天练功，自我加压，知难而进，虚心求教。在戏曲低迷的当下，面对别人异样的眼光。笔者总是这样激励自己的：因为骨子里喜爱，所以我不觉得苦，相反是享受。正是因为专注于评戏表演，才能让舞台风采日渐完美、灿烂。有人这样评价笔者――做人“傻”，做戏精。一个精字既代表了舞台表演的精彩，同时也是对发自内心的对评戏的挚爱的最好评价。

艺术贵在创新，精品需要打磨。创新是艺术创作之路永远的追求目标。“黑脸的张飞，白脸的曹操”，由于受传统戏曲的主题单纯的影响，人物一般性格的刻画是固定的――非黑即白、非忠即奸。随着时代前进，戏曲作品的主题越来越多义性，人物性格也多面性。从第三届石家庄市中青年演员会演开始，连续四届均获优秀表演奖；第七届河北省戏剧节获表演奖；第七届河北省戏剧百花奖获表演一等奖；第四届河北省剧协“燕赵红梅奖”评比中，荣获红梅金奖……一座座奖杯既是成长进步的见证，也是对笔者的最好激励――不忘本心，永葆挚爱。只有以这样的感情投入其中，才能够在舞台上收获成功，在舞台下获得尊敬。

表演不惜气力，不惜心力，不自傲，尊重观众和舞台，我相信一定会奉献给广大观众一台好听、好看的新编京剧《杜十娘》。