克莱斯· 奥登伯格雕塑装置艺术展

克莱斯·奥登伯格是20世纪著名艺术家之一，他对日常事物的表现手法大胆而巧妙，作品内涵丰富。近期美国现代艺术博物馆回顾了他六七十年代的早期作品，包括《街道》和《商店》系列及《老鼠博物馆》和《射线枪翼》装置作品。前两者可以说是奥登伯格艺术生涯的开山之作。在创作高峰时期，奥登伯格重新诠释了绘画与雕塑及主题与形式之间的关系。《街道》系列作品用硬纸板、粗麻布或报纸来表现粗犷忙乱的现代城市生活景象。而《商店》系列则用石膏制成色彩鲜艳的日常用品和食物，如香烟、内衣和汉堡都变成了艺术品。建筑装置作品《老鼠博物馆》和《射线枪翼》创作于20世纪70年代，展示了艺术家经过各种创新试验探索出的巧妙布局安排，在实现了收集与创作之间平衡的同时，也打破了日常物品与博物馆藏品之间的界限。

1956年，27岁的奥登伯格从自己的家乡芝加哥来到纽约。他的最初志向是当一名画家，到了1960年却改变了主意而转向雕塑，创作了一些大胆而颇具争议的艺术作品。《街道》和《商店》是奥登伯格早期连续创作的两个系列。奥登伯格曾说，城市风景值得品味，即使脏乱也有它的美感和深意。1960年，艺术家将自己在曼哈顿下东区的生活体验借助雕塑的表现形式展现出来，《街道》系列作品由此诞生。创作灵感来自脏乱的街景，垃圾堆满大街，墙上布满涂鸦，废弃的空屋等待拆除。材料取自废旧的硬纸板、粗麻布、旧报纸及黑色的广告涂料。雕塑粗糙且无规则的线条凸显了下东区奔波忙乱的生活状态。《街道》系列作品最初在贾德森画廊展出时，奥登伯格在宣传栏中写道：“我关注现实世界中的城市、穷人和悲惨的事。”他将身边事物经过幻想变形，粗犷地描绘了抽象的现实生活。

1960年夏，奥登伯格来到马萨诸塞州的海边小镇普罗温斯敦度假，那里没有城市的喧嚣与混乱。于是他抛开城市街道的主题，以他所谓的非艺术物质为创作材料，用海滩上的浮木替代了硬纸板和粗麻布。鉴于普罗温斯敦的历史文化意义，首批登陆北美的清教徒移民就落脚于此，奥登伯格将浮木简单拼成美国国旗的形状，以此作为纪念，同时也体现了爱国主义与历史的商业化。

1961年，奥登伯格将创作重心由街道转向商店，从下东区的服装店、熟食店和杂货店中选取素材，创作了《商店》系列雕塑作品，集廉价商品与严肃艺术于一体。最初的作品都属于可以挂在墙上的浮雕，包括食品、衣物及其它日常用品，如衬衣、裙子、香烟、香肠等。他把浸过石膏的画布覆在六角铁丝网上，再刷上鲜艳的搪瓷漆涂料，雕塑作品就制作完成了。奥登伯格租用了东区第二大街的沿街店铺，并称其为射线枪公司，来展示自己的雕塑作品，周五至周日的下午一点到六点对外开放，闭店后此处就作为他的工作室。这些雕塑作品呈不规则的块状，凹凸不平，与大众美术作品中描绘的大相径庭。奥登伯格从现实生活中抽取原型，进行扭曲、延展、堆积变形，制成粗糙、笨拙的雕塑作品，以此来反映艺术家眼中生活本身的特质。《商店》展出结束后，奥登伯格又在店铺中筹划了一系列表演，并将其命名为射线枪剧场。

1962年，看到市中心的豪华汽车和钢琴展示，奥登伯格获得启发，也打算制作同样大小的雕塑。而由于石膏易碎，也厚重，已不适用。在身为裁缝的妻子协助下，奥登伯格制成了布质的汉堡、蛋糕和蛋卷冰淇淋三个大型软雕塑。虽然题材简单常见，这些软雕塑可以说是一种全新的尝试，柔软而色彩鲜艳，颠覆了雕塑坚硬而庄重的传统，产生了诙谐而怪诞的效果。奥登伯格开创了一种新的雕塑表现形式，轻松幽默地再现了当代美国生活。

奥登伯格对日常生活用品的创作灵感得益于他对吸引眼球的普通物品的收藏热情。他的工作室置物架上摆放的都是他在旅途中收集的物品及一些雕塑试验样品。1965年，奥登伯格将收集的物品移至一个大型储藏室，他称其为纽约流行艺术博物馆。艺术家对所收藏的物品平等对待，艺术品和小摆设同样都展示出来。20世纪70年代，奥登伯格选取了收集的一些物品呈现在《老鼠博物馆》建筑装置结构中，随后又加入了《射线枪翼》。两者集中体现了艺术家对流行文化的复杂诠释。前者囊括了一千多件收藏品中的385件，展示在鼠形结构中，这一图形曾反复出现在绘画和雕塑作品中。1977年又附加了《射线枪翼》后续展览，与《老鼠博物馆》吸纳杂七杂八的零星物品不同，它集中展示了258件射线枪主题系列作品，包括颜色鲜艳的玩具枪及手枪形物品。展览的空间结构也与展出的枪形物品相对应。《老鼠博物馆》与《射线枪翼》为观者提供了艺术家的视角，就如同站在他的身后审视他眼中的世界。

此次展览聚焦于奥登伯格早期的雕塑及装置作品，重新审视他对城市生活独特的表现手法和创作视角。大众日常生活用品都是其创作题材，通过变形和夸张产生特殊的艺术效果。奥登伯格打破了传统的雕塑艺术表现方式，采用新的材质，以日常生活为主题，从新的视角展现我们所处的社会和时代。