律动羽毛亭

“设计通过地球引力或者压力，或者本身空间的变动以及律动，加上音乐以及声光，放大了其律动的体验效果。”

THE　FEATHER　PAVILION装置艺术集FLYKNIT设计四大要素为一体，通过其屋顶形状在概念和物理角度体现了羽毛的特质，以其便携性和卓越的表现力成为展馆或大型展示空间的核心展品，使喜欢FLYKNIT设计和创新理念的参观者在其中体验到一段个性化旅程。FLYKNIT　COLLECTIVE项目致力于为不同领域、全球范围内的创新者提供空间，与当地的设计创新者开展互动和交流。来自台湾的设计师黄谦智（ARTHUR　HUANG）与本·萨弗尔（BENSHAFFER）、戴夫·科本（DAVE　C0BBAN）联合设计的FLYKNIT　COLLECTIVE　FEATHER　PAVILIPN创意装置艺术，在2012“北京国际设计周”上，现场完整展示THE　FEATHER　PAVILION的全貌。设计结合了新型PET宝特砖（POLLI　BRICK），以线条与空间的概念合成了独特的氛围，呈现出对于FLYKNIT科技的四大要素：性能化、轻量化、贴合化以及可持续性。

性能化／轻型化

THE　FEATHER　PACVILON设计的各个元素都表达着“性能化”这一概念。人们只需走进展馆，踏上平台，就能在整个结构的各处产生感官变化。动能改变了这座建筑物的外观和实际建筑形式。天花板如同羽毛般轻盈飘动，声音俨然响起，灯光和视频在墙面和地板内外传输，营造科技与音乐的和谐之美。“轻量化”贯穿着FEATHER　PAVILON体验的各个元素：除了从视觉上感受轻盈的绝对精髓之外，再生TPU　POLLI砖结构的轻盈感和透明度与不断变幻的天花板彼此交织，令人彻底融入其中。这个项目的精准构造、工业风格和定制精神是“贴合化”的绝佳体现。复杂的滑轮系统映射着织机的动作，后者与创造FLYKNIT科技的编织工艺十分相似，同时，整个空间结构会随着体验者的进入产生变化，犹如伸展的羽翼，将纯粹物理学原理转变为耐克创新科技的延伸。

可持续性

在材料的选择上，THE　FEATHER　PAVILION的设计比NICK鞋还要推进一步。THE　FEATHER　PAVILION通过POLLI砖墙，参观者或许会注意到整个建筑物的可持续特质：将看似毫无价值、原始粗糙的垃圾转化为灵感四溢的艺术品。每块POLLI砖完全采用再生材料制成，彼此关联，从而创造出富有弹性的结构。为了进一步添加100％的有机加固机制，再生米糠延续了这项设计对传统与未来创造性的融合。电压绿色（VOLT　GREEN）的纱线如同坚固登山绳，从细线逐渐转化为绳索，贯穿整座展馆。设计师们采用研发实验室的规格制成。这是功能与美的前所未有的完美组合。在巡展结束后，FEATHERPAVILION将会被回收利用，制作小智研发公司的下一个创造性装置艺术。

DESIGN：是否可以谈谈THE　FEATHER　PAVILION这一装置设计的灵感来源于哪里？

黄谦智：灵感主要来源于鞋子本身。我们之前与NIKE的研发人员在总部一同了解和研究他们研发一双鞋子的过程是什么，这样的一种研发过程，与我们在材料的研发过程是相当类似的。我们希望可以通过这样的形式，让各个领域的艺术家、建筑师和工程单位，感知鞋子设计的特别之处。透过鞋子本身的设计概念，启发这一装置设计的灵感。由于鞋子本身很轻便，穿上鞋子感觉像羽毛，跑步则有飞跃的感觉，因此英文才取名为THE　FEATHER　PAVILION。

DESIGN：THE　FEATHER　PAVILION从设计到最后完成经历的多长时间？设计相对于NIKE　FLYKNIT　COLLECTIVE全球其他的设计作品，有什么独特之处？

黄谦智：相对于NIKE　FLYKNIT　COLLECTIVE全球系列其他的设计作品，THE　FEATHER　PAVILION是其中唯一个会动的装置设计。因为地心引力的关系，装置本身会跟着参观者的走动、踩踏的节奏或者律动而变动。材料均属于软质的，采用RICEFIBER奈米强化科技，以及100％回收PET线纱与宝特砖构成。根据结构的改建，成为了坚硬的、拉紧的以及可以改建的。

DESIGN：在参观THE　FEATHER　PAVILION的过程中，参观者昕到有音乐不断响起，这样的设计意在哪里？

黄谦智：THE　FEATHER　PAVILION装置设计同音乐与声光的结合是必要的。设计通过地球引力或压力，或者本身空间的变动以及律动，加上音乐以及声光，让这个感觉放大。THE　FEATH　ERPAVILION其实把这整个过程放大了，就如同我们做任何运动一样：比如跑步的时候会听着随身听或者IPOD，但不管人再做任何运动，其实都是一个节奏感的放大。THE　FEATHER　PAVILION它也是一个节奏感的放大，一个逗留的空间：透过整个空间，以及音乐和光线的变动，装置很自然地会展现出一种“律动”，完全有一种节奏感。

在装置背景音乐的选择上，我希望比较纯粹一点。或许你会觉得音乐不够激进，但它很特别。就像是人的呼吸和律动，最后选择的音乐是一再重复的韵律，如同跑步或者呼吸，保持一定的韵律，这本身就是一个自我律动，自我控制的过程。

DESIGN：在此次的装置设计中，最困难的地方在于哪里？是如何解决的？

黄谦智：实际上困难还是蛮多的，其实THE　FEATHER　PAVILION的设计是力学的展示，基本上我们要用最轻的材料，如同鞋子的气垫，利用空气来处理压力。我们要利用回收的材质，解决运动所产生的压力以及拉力，如何利用100％的回收材料所制作出装置是我们要解决的问题所在。再来，这一装置要用到最环保的材料进行推、拉，以一个物理的方式，满足装置本身的相对平衡。

DESIGN：你拥有国外的成长以及教育背景，从康乃尔大学的建筑系，到哈佛大学建筑硕士。请同你是如何定义“成功的设计”？

黄谦智：成功的设计需要包括三点：第一，设计的准确度很高，精准地表达某一种事情。第二，这一设计付出了很多的时间和经历，无法被复制。第三才是我们所谓的“创意”。比如THE　FEATHERPAVILION，以及之前鞋子的设计，都需要化学与材料的研发，这样才有办法将100％回收的废料真正地做出来，展现在这一空间里。晚上的时候，装置结构的线会发出绿色的光，其实线本身并没添加任何的荧光剂，完全是靠本身的断面三角形反光，这本身就很难去被复制和抄袭。其次，设计有没有达到它要表达的每一件事情：比如是否表达了力和美学的呈现，拉力以及压力在运动方面，以及互动上面的关系等等。我们的研发、设计的努力需要时间的累积，能量的累积是无法被复制的。总的来说，准确地表达设计者想要表达的概念，是不是花了很多能量与技术在里面，很难去复制就是成功的设计。

DESIGN：请问你对于此次北京设计周之行的体会？

黄谦智：在北京设计周，我们看到来自四面八方，以及各国的艺术家。每个人的素质都非常高，每位设计师都展现了很好很棒的设计，基本上每个人在处理每件设计作品时都相当地准确，很难被复制。在中国，有最先进的技术、最先进的以及各种不同的，有创意的人，都在各国做着不同的设计。这里成为了各国任何设计师、建筑师来看看或者较劲的地方，互相观摩互相学习的地方。相对地，很荣幸能够来到这样的地方，让大家看看在材料以及力学上，能够做到何种创意。

DESIGN：对于未来三到五年，你在设计事业发展有何期许？

黄谦智：未来的三到五年，希望可以逐渐发展成为国际级的研发公司，研发大型的材料以及大型的建筑产品。我们并不是以咨询和设计为导向的公司，而是将材料的工程师、化学原料、机械、结构、外加建筑的设计结合在一起。因此希望产品能够在中国的市场流通，向大企业的方向迈进。我们一直致力于材料的研发，坚持环保、节能、减排。之前被华尔街日报，以及各种不同的大型的国际刊物报道，也拿过国际大奖。在材料的研发上，我们在亚洲以及全球上来说处于领先的地位，如果有机会在大的活动上，可以和大的品牌合作，并且在一个面向世界的平台上被看到，是一件很重要的事情。如今，华人的创新并不亚于国外，我们公司的建筑师和工程师都是国外留学回来的。我们可以发挥中国对于材料节能上的一些天生的优势，因为我们本来就是一个比较节省的民族。所以我们可以很精简地做出很多材料，以及相应发挥的很多创意，是外国人学不来的。