重金属民乐气派登场

刘索拉，一个20多年间不断制造新意和话题的音乐家，总是以特立独行的姿态吸引人们的视线。自1997年在北京举办完专场音乐会后，这位行走世界的音乐人10年间鲜有在内地展示音乐才华，人们更多听到的是有关她的新书、出演电影的新闻。这一次，在12月9日的北京中山公园音乐堂，“刘索拉和朋友们”乐队将展示在刘索拉音乐理念下的摇滚爵士风格的中国民乐演出。这种被刘索拉称为具有“重金属气派”的中国民乐，是她近些年对音乐的探索。但这是探索的终结吗？刘索拉说：“不，实验的帽子都是别人给我戴上的，我认为音乐就要不断创新和探索，永远出新的东西才是正常状态。”

“刘索拉和朋友们”乐队成立于1997年的纽约，由中美乐手联合组成。在12月9日将要看到的演出中全部为中国民乐演奏――三位鼓手，两个琵琶，一个古琴。刘索拉演唱、作曲、导演。中央音乐学院教授、中国民族管弦乐学会打击乐学会会长李真贵，总政歌舞团打击乐家张仰胜，琵琶演奏家杨靖、古筝演奏家巫娜自2003年起即参与乐队，其他成员也均出自音乐学院，具备很好的技术和能力。乐队第一次在国内为人所知是在1999年北京爵士音乐节。2003年，在德国新音响音乐节作开幕乐队演出。乐队不仅参与音乐会，现代舞演出等等，还参与刘索拉为国内外电影作曲的录音。2006年，刘索拉创作的大型室内歌剧《惊梦》，由著名的德国现代室内乐团“Ensemble Modern”和“刘索拉与朋友们”乐队共同参演。据聆听过现场演出的德国《法兰克福总汇报》记者描述：“一开始是三名打击乐器手发出的粗野和不断加强的节奏，琵琶和古筝又进一步推进了这一节奏，一直到一袭黑衣的刘索拉以她很长的拖音和有力的叫声加入进来。这是一种身体的音乐，又是一种自我审视（深思默念）的音乐，人们不难看出这种音乐的道家背景。”而在著名作家梅娘眼中，刘索拉的即兴演唱是“一出张扬个性的吟唱，声调之多转有大珠小珠落玉盘的丁咚，有微风戏水的潺潺，也有突发的一声裂帛。如果说每一组和声都是一种人生态度的话，那就看你怎样领悟了。她在挥洒着女人的轻柔、女人的细致，更多的是一种生活在富裕平台上才可能有的抒情。”

为何钟情中国民乐？“借王朔新书《致女儿书》中的一句话：音乐从遥远的历史走来，还要到遥远的将来。我想在古代和现代的音乐之间找到一个东西，呈现在舞台上，我愿意做这个中介，为当代人破解节奏的密码。2003年以来，乐队的每一位中国演奏家接触了西方各种形式的音乐，也多次与西方摇滚爵士乐手同台，他们表现出很大的能量，脱离了古典音乐家的状态。”刘索拉直言：“就是要用观众喜欢的、能接受的手法，把中国古老的音乐展示给现代人。”

记者电话连线李真贵，谈到在乐队演出的感受，李真贵用“开放、激情、主动”表达；“在乐队里，通常是刘索拉告诉我们一个主题或框架，要求我们即兴演奏，每人都会有大段的独奏。对我来说，这种经验是绝无仅有的，我现在在教学中会要求学生考虑到观众、倾注激情。”而作为中国民乐大家，李真贵也很注重这种体验带给中国民乐深层的冲击：“中国民乐有即兴演奏的传统，即兴演奏是民间艺人的一个特色。但是目前随着民乐从民间走进院校，这种传统丢得差不多了，在音乐院校中也没有即兴演奏的教学，即兴演奏被忽略了，而这恰恰是中国音乐中最具活力的部分。”也就是说，刘索拉的这种尝试，给中国民乐披上了创新的外衣，但更多的是找到了一种回归的途径。