浅论中国画审美

中国画是我国传统艺术中很有代表性的一种艺术表现形式。西方一位美术学家在论及中国绘画时说：“绘画史自然产生的东西，并非人类努力的结果。”对于西方，中国绘画有一种神秘感。它表现的并不是表象的东西，是领悟的而非理解的，是灵性的而非物质的，是深邃的而非广博的。中国画以博大精深的内涵和独具特色的民族形式风格，成为东方绘画的某种最高代表和典范，在世界视觉艺术史的长廊之中也堪称灿烂辉煌。中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画鱼一体的综合性艺术，在这里试谈的就是中国画的美。

一、意境之美

中国画强调“画中有诗，诗中有画”，就是要求作品有诗意。对象的特征和画家感受的适当表现才能产生诗意，情景交融的形象才是诗意的形象。“意中有意，味外有味”的形象才是诗意的形象。只求逼真地描写对象的外形，即使是写生的作品，也难免使人感到乏味。邓维新先生的画，有诗的境界，体现出高尚的人品和丰富的知识。他看的高，想的远，用诗一般的感情和笔墨，为他的花鸟画开辟了新的意境。例如颜泉的《群鹭图》但只见画中有四只鹭鸶，停在明镜澄澈的水中，两只引颈鸣叫，一只伸着脖子凝视前方，另一只缩着脖子，显得有些寒意，造型适度夸张，强调了“警觉”和各不相同的神态。画家用笔沉着痛快，大处着想，小处留俏，落笔准狠，随着用笔的转动，墨色由深变淡，充分发挥写意水墨的绵里裹针，绝无生硬霸悍之气，近景芦苇丛生，倾倒一边的苇叶，我们仿佛听到风吹苇叶的沙沙声，远景茫茫一片。整个画面恬淡、宁静、安谧；鹭鸶的“警觉”增加了画面的生动，使人感到情趣盎然。这，也许就是人们常说的意远在能静，境深犹贵曲吧！中国画的微妙就在意境美，一幅有意境的画，往往是将画者之意通过笔墨为载体，诉诸物象，使其“画外有画”、“无中生有”，给观者留下想象的余地，让观者根据自己生活的体验去寻求“画外之趣”。画之境贵在含蓄，创作立意，意在笔先。

二、自然之美

人类的生存和繁衍，依赖着大自然。山间雨露，花鸟虫鱼，篱落棚架，从物质和精神两方面都哺育和滋养了整个人类。

画家生活在自然界之中，首先离不开对自然物象的描绘，并将描绘对象如花、草、木、禽、鸟、虫、石、树等自然物象通过艺术手段作最典型的刻画，使其向艺术概括化转化，最终具有激发人产生意境美的客观感受。

山野花鸟的自然美是大自然的造化，深入期间可领悟到一种深邃、朦胧、清新、静谧的神秘与野趣之美。我们看桃花的正侧相背，花色娇艳，变化自然，五瓣组成一朵花，花心略染一点淡绿色，笔尖即画瓣尖，这样，桃花的花瓣自瓣尖颜色由深渐淡，更显得娇嫩，线条勾勒自然流畅，展现出春日桃花的勃勃生机，好像是从春天的桃花园中刚刚采撷而来的单瓣、复瓣……鲜活且生动，仿佛含有自然的芬芳，泥土的气息，不仅令人想到“桃之夭夭，灼灼其华”。

三、生活之美

艺术创作来自于生活，没有生活，创作便成了“无缘之水，无本之木”。

“不负生活”是辛国先生动物画创作的根本原则。他曾说：“我热爱生活，是生活给了我激情，使我的创作冲劲越来越大，是生活给了我章法，是生活给了我笔墨，是生活给了我热爱艺术事业的执着之心。”浓郁的生活气息是他动物画的灵魂。他有丰富充实的生活积累，这每幅鹿的巧妙构思，都来自他平时对鹿的观察入微，捕捉神态，记录形象。他遵照源于生活、高于生活的创作原则，提炼生活，创造更高更理想的艺术境界。纵观这许多的美术作品，他们作品的生活美充满每一处空间，大到浩渺的天空，一望无垠的湖泊，小到身边的蜜蜂，豆娘、蝴蝶，内容丰富多彩。牵牛花、梨花、杏花、牡丹、杜鹃、绣球花和葡萄、石榴、玉米、南瓜及春燕、鸭子、和平鸽等这些普通的物类，都成为了画家们经常描绘的题材，重点表现的对象。这些被表现的乡土味、生活味十足，情趣跃然于纸上，令人倍觉亲切，引发了人们对生活的钟情和向往，再现了一幅幅充满生活美的画卷。

四、抒情之美

人们常说山水画重气势，花鸟画重“情趣”，画有拟人法，是艺术家把笔下的动物植物赋予人性，像人一样行动，似乎也有了人的思想和情感，以此来寄托，以此来借题发挥，中国画自古以来专擅与此，比起西方写实的西画来也更适合于此，这是中国文化特征之一。画梅竹比拟人的高风亮节，画松菊象征人的坚贞品德，画鸳鸯象征着美满夫妻永远不分离，画鹤象征人之长寿……因此，可以说画家表现在画画，其实是在画自己的感情，表达自我的体会。

如陈增胜先生赋予它笔下的猫儿以灵性，如同稚气未脱的儿童，几分天真，几分淘气。他画猫着力于眼睛，夸张其明亮传神，猫的动作神态或顽皮或温柔，或动或静，都有拟人意味，在画家笔下的猫儿明显要比生活中见到的贪馋慵懒的可爱的多。

画家不仅仅是把自然形象转化为有欣赏价值的艺术形象，更是使画面具有感彩，且把抽象的概念、认识具体化，使之具有象征意义。

中国画不单纯摹仿自然，而是以自然物象为依托，通过笔墨来抒发主体情感，自觉地创造绘画艺术自身之美。