谈音乐在舞蹈编导技法中的运用

摘要：在舞蹈艺术中，音乐是完成舞蹈编导作品中的艺术形象，是揭示其主题思想的重要表现方式。舞蹈是在形体和肢体的动作与音乐的旋律、节奏、速度的有机结合中从而塑造出鲜明的艺术形象。所以，可以说音乐在舞蹈编导中是不可分割的重要组成部分，音乐的选择和运用对舞蹈编导而言，是一项必须掌握和提高的基本素质，其功效不仅仅只是为了编创优秀的舞蹈作品，更重要的应该是在编导教学中，提高学生的编导能力的基本途径。

关键词：灵感；编导；音乐选择；思维；理性；感情

1舞蹈编导过程中音乐的选择

（1）根据学生的学习进度选择音乐。在学生最初学习接触舞蹈编导时，教师首先要做到的是要让学生的心理到身体也就是身心得到全面的放松，人体对音乐节奏具有明显的跟随本能，带动肢体动作，所以轻音乐不仅能调节学生的呼吸，也可以在心理上得到放松，让学生感受音乐带来的灵感。所以课堂上教师可以选择跟环境、气氛协调的轻柔、优雅的轻音乐或抒情乐曲来播放，让学生在即兴舞蹈的过程中自由发挥、释放肢体，随舞蹈动起来，使学生在初步接触舞蹈编导的课程中产生兴趣以及培养创新的基础意识。在音乐旋律中感受音乐带给你的氛围，在一种单一、简单的情绪中即兴舞蹈，随着音乐的旋律起伏、延伸，做与之相应的动作。注意音乐的力度，旋律的重音，迅速考虑适合的动作。用各种不同的音乐做即兴舞，在即兴时还要注意舞台的调度，到音乐高潮时注意空间的变化，全身心地投入到音乐中去，用动作诠释音乐带给你的感受。

（2）借用电影或电视中的音乐去感受音乐的情绪。在轻音乐放松肢体和心灵的基础上，情绪的表达应该是编导教学中进一步需要学习掌握和提高。这个训练就是借用当代影视剧或电视剧中的音乐。电影作为一种融合了文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、等多种艺术内容的综合艺术表现形式，成为当前人们娱乐休闲的重要方式。而在电影中可以发现许多的舞蹈元素，借用电影中的舞蹈元素和影视音乐编创舞蹈。大家都是知道，影视或电视剧主题明显，情节完整，具有典型的人物形象，其音乐的制作与主题息息相关，具有鲜明的情绪主导性。如何在舞蹈中把电影主题和音乐的节奏、韵律、动机、力度很好的运用又同时不影响整部电影故事的叙述，是学生感受音乐的情绪感受整部电影的主题思想，舞蹈与电影结合时最为关键的。这就要求舞蹈编创者在二者结合时恰当的取舍功力。运用影视音乐来编创舞蹈是一把双刃剑，如果运用得好，可以更加的表现出舞蹈中的主题。是表现还是限制主题，关键是在于舞蹈编创者是否拥有电影思维和舞蹈思维。

（3）根据表演舞蹈的情绪选择音乐。舞蹈与音乐有着共同的特点，那就是抒情。抒情，就是抒发感情。以舞蹈作品与舞蹈的创作者的互相关系来看，其实舞蹈编导作品就是舞蹈编导创作者情感的体现。情感，就是指人审美的情感，是凝聚在人的审美形象中的舞蹈编导创作者或是观赏者的自身喜好或自身的感触。舞蹈一般是通过在特定的生活情景的感触或创作者的亲生经历中用来描绘人物的思想感情，以塑造出生动灵活的舞蹈，以此来表达舞蹈编导对我们客观的世界的认知以及对生活的感触见解。而感情的抒发则是音乐和舞蹈共有的特性，但是对于舞蹈来说，音乐的表达方式则具有一定的抽象性，然而音乐的加入对舞蹈本身感情的传递不会产生阻碍，还可以丰富舞蹈中的内涵，做到舞蹈与音乐的真正融合。我们可以把音乐理解为是一种特殊的符号，声音的符号，用音乐来表达人的思想。是人们的思想载体之一。最后让学生从音乐、情绪、主题到人物形象上进行自己的舞蹈编创。

2舞蹈编导教学中怎样运用音乐

（1）借用感情明显的成品音乐，进行个性编创。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉形象，两者的结合，构成了时空中流动的舞蹈艺术。选择一个好的音乐，受音乐的提示和感情的渲染，在音乐感情和节奏的基础上编排出漂亮的舞蹈。舞蹈作为一种有感情冲动的、自由的、有节奏的动作表现，自然的会更加需要音乐来配合舞蹈的动作。音乐本来便是和舞蹈的多种艺术相结合在一起的。中国有很多音乐名作，有长有短，都有着自身独特的创作背景和文化底蕴。借用感情明显的成品音乐进行舞蹈编创，既能加深学生对中国传统音乐文化的认知和学习，又能结合音乐在舞蹈编导技法上的风格有新的突破。当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体音乐作品来创作舞蹈，就要根据音乐的节奏和感情来感受舞蹈的情感和动作，另外，舞蹈编导在编舞过程中还要根据道具的需要来对音乐进行修改。从总的方面来看，舞蹈编导运用音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈的形象，加强舞蹈形象的感染力。在音乐运用上，有时候编导的某个灵感来源于音乐的启发，从而诞生一部作品，这是很多编导会遇到的情况。这就需要编导能很好地把握音乐给舞蹈的提示和音乐的风格，淋漓尽致地发挥想象，运用编创技法，表现音乐所提示的内容、情节以及感情。如在舞蹈《爱莲说》中编导赵小刚首先就选取了好的舞蹈音乐――《国色》当中的乐曲，再受到音乐的提示和感染，在音乐的基础上才编排出了漂亮的舞蹈。

（2）运用影视音乐，进行情景模拟教学。想象要比知识更重要，因为知识是有限的，而想象是人的意识，人的意识是可以进入一切事物之中。想象力是人在生活中对社会和事物的观察发现，并与我们思想中的积累相融和。想象力就是创造力，舞蹈编导就是一门给学生想象和创造表演机会的课程。舞蹈的想象力来源于舞蹈家对客观事物入微敏锐的观察，对现实生活的体验及由客观现实激发起来的充沛激情。舞蹈的想象力可以把社会事物发展的因果联系表现得尽善尽美，可以将自然人格化，使抽象的感情、意念具体化和形象化。教师可根据学生的学习程度、接受力、理解力、场地条件等，在相应的音乐伴奏下有计划有目的的进行设置主题、情节和情景，让学生集体、自由组合或单独的进行即兴表演、自由创造的表演舞蹈。首先，由学生聆听一段音乐，如《北风吹》让学生感受音乐中的情绪并表达出音乐给自己的第一感觉（学生感受到音乐给人一种悲伤、凄凉的感觉）。其次，在让学生感受了音乐情绪后，可以请学生口述出《白毛女》的主题思想，让学生充分了解音乐的出处背景以及主人公的感情（喜儿是《白毛女》最具有特色、个性最明显的人物。《白毛女》的主题是“旧社会剥削阶级把人逼成鬼、共产党领导的新社会把鬼变成人”。喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象。影片以革命现实主义的创作方法，成功地塑造了喜儿的形象。她不只是旧社会剥削压迫和苦难的承受者，而且还是当时的社会底层阶级人民反抗精神的人，所以他具有明显的时代特征与典型的意义。

参考文献：

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