造化无极 第10期

时间:2022-08-27 07:03:52

摘要 图案的写生与变化是设计教学中的一个重要内容。我们不能一味沉浸在对古人的临摹学习中,大自然才是艺术创造的源泉,从这一点看,对图案的写生是极为重要的。从自然形态到装饰图案的写生变化,是帮助学生灵活运用图案形式美法则;激发学生的创作灵感;创造富有装饰美的形象的重要途径。

关键词 图案 写生 变化

在目前我们高校的基础图案教学中,通常都是安排“图案写生与变化”课程,教学目的是要求学生对景写生,然后根据写生的成果进行变形,形成图案。但是在实际教学中发现的情况却是:学生基本能较好地完成写生过程,但对变形却是无从下手,怎么训练学生进行变形?作为一个图案教学工作者,我在此探讨一下这方面的问题。

一、图案写生

图案写生是学习图案的一个重要环节,正确掌握写生的方法,锻炼学生积累生活素材的能力。为以后的图案创作打下坚实的基础,也是为美术实践提供丰厚的资料。

我们首先要向历史收集素材,古人给我们留下了丰厚的资料,这些资料本身就是我们学习图案的道具。众所周知,中国的传统图案非常丰富,狞厉的饕餮、飞舞的龙凤、美丽的陶瓷等等,都是我们非常珍贵的财富。其次,我们还要走进大自然。“艺术来源于生活”,没有素材就谈不上任何的变化,图案的变化绝不是“空中楼阁”般的无中生有,它是对素材的演变与启示,是“高于生活”的大自然的结晶。经过夸张变形的鱼纹、鸟纹、蛙纹、人面纹等图案,莫不是古人对自然的经验总结。殷周青铜器纹饰、楚汉漆器彩绘,这些图案和造型是对自然和生活的高度艺术提炼和概括,是对自然和生活的反映。通过直接面对大自然的写生训练,使我们直接悟到美的规律,增强对美的鉴赏能力和美的修养。我们在向自然学习的过程中,应仔细观察并掌握事物的形态规律和美的形式法则。

二、写生与变化在教学中的思考

自然形象的美不是艺术形象的美,我们还要对写生收集来的素材进行艺术加工,使之突破自然的束缚,创造出更美、更典型、更富于理想化的图案形象。这种由自然形态向艺术形态转变的过程就是变化。写生越像,恰恰是自然的成份越多,艺术形象的转化就越少,图案的创作者必须挣脱这个限制,掌握图案变化的方法。

1、简化与添加

简化就是提炼,删繁就简,将大千世界繁琐的形态高度概括,去掉不必要细节,保留事物最精华的部分,使形象特征更为突出。其一就是外形的简化,主要是指轮廓的简化。注重事物外形的单纯化。诸如中国的皮影、剪纸均属这类。其二是调子的精炼,从大的明暗关系去概括对象,忽略了细节的中间调子,强调整体的黑白效果,给人一种干净利落的感觉。其三是线条的提炼,我们用线来表现对象,精炼到位的线条能准确表达事物的个性特征。线的运用不仅是在外轮廓,还有结构线,通过曲直、粗细的线传达事物的神态。

我们的写生和所见是有限的,想象却是无限的。自然事物经过人们的想象,并融入情感,得以变形和添加,创作成图案。否则,就不会有历史传承下来的龙凤与饕餮了。如果说简化是对客观对象本身的一些形象加工,那添加则是以创作者的主观感情对事物进行的修饰。要发挥我们丰富的想象力,迁想妙得。比如植物的茎脉,树叶的纹理等,都可作为添加的根据。可进行联想性添加,如在创作蝴蝶花的时候,可以在花的轮廓中加入蝴蝶,蝴蝶花也是因为长相像蝴蝶而得名;可进行寓意性添加,我们传统的龙凤的图案,就是在一些基本动物上进行添加得到的。

2、夸张法

夸张是对事物的主要特征加以强化,使之个性特征更鲜明。夸张是在简化之上的艺术加工,被扩大了的感人部分,注入了更多的生命力,达到更好的写形和传神。在实践中运用夸张方法进行变化,需要从事物三个方面进行挖掘。首先抓典型形态。以植物为例,在教学中要让学生抓住植物最具代表的部分进行夸张塑造,强化形态,使之形象更个性化和独特化。如仙人掌,我们可以抓住它最具代表的刺掌和刺,把它进行夸张表现。其次是抓典型动态。事物的动态美需要我们用夸张的手法使其更生动,更能表达出事物的神韵。婀娜多姿的、风姿卓然的荷花,都能运用夸张的手法使它们的动态更美。再次是抓典型神态。神态是事物精神所在,用夸张的手法表达出来,增强了事物的艺术感染力,使其更具生命力。如节节高的竹、雍容富贵的牡丹,我们在创作的时候都应表现出其神态。

我们在教学图案课程的时候,可以改进一些教学方法,以增强对学生的想象能力的培养。比如给定学生几个关键词,通过联想进图案的绘制,迁想妙得。在这个训练过程中,学生们非常兴奋,能很快进入状态并勾勒出小稿。使学生真正领会到图案的学习方法,培养学生对图案的兴趣和感知能力。

掌握了图案的写生变化方法以后,可以安排一些短期作业,形式和风格不限,要求学生独立思考完成。在教师完成评讲之后,择自己有想法的作品进行长期作业,要求构图完整、风格突出、形式感强。在教学中还应加强学生之间的交流,组织一次讨论课,让学生们说说自己的创作心得体会和设计的灵感来源。

随着图案写生与变化课时的推进,学生设计思维也在不断完善。它贯穿了写生、造型、构成及形式美法则的内容,是对学生综合能力的培养。图案写生与变化虽然是一门基础课程,但它同样需要艺术家的热情和对艺术美的追求,所树立的设计观念、积极主动的创作状态将对我们以后的设计带来无限益处,正所谓造化无极

(作者单位:百色学院艺术系)

参考文献:

[1]滕雪梅.图案设计教学与应用[M].高等教育出版社,2009

[2]李明伟.装饰绘画[M].广西美术出版社,2003

[3]胡嫔.图案设计[M].清华大学出版社,2011

上一篇:跳出医改话医改 下一篇:中美贸易投资,首先要排除政治障碍