浅论影响竹笛音色的因素

两千多年来，竹笛这一乐器一直为我国广大劳动人民所喜爱，在艺术表现力上也得到了不断的发展。之所以受到大家的喜爱，是因为它的音色具有独特的民族特色，如“龙吟”、似“凤鸣”。但我们怎么能把竹笛漂亮的音色演奏出来，在此笔者粗浅的谈一下自己的经验和体会：

一、竹笛的选材

制作竹笛的材质最基本的就是——竹子。当然随着现代社会的快速发展，红木、金属、象牙、塑料等材质的笛子也发展开来。按照中国古代乐器的“八音分类法”来看，它应该属于“竹类”乐器。首先，最根本的就是选材，好的材料不仅有利于维持乐器的性能，还可以使演奏者演奏起来更加省力，演奏技艺得到更充分的发挥。人们对竹笛材质的优劣标准是相对统一的，要求竹笛粗细均匀；材质平滑、有色泽；音高准确；发声敏锐、省力；音色通透、明亮等。通过这一系列的标准，我们基本可以判断竹笛材质的优劣了。

1、从竹材的年龄上看：凡是用来做竹笛的竹子，都需要经年历冬。因为竹子在春夏两季长得较散漫，只有到了冬天，气温骤冷，它的质地才能够变得更加紧密结实。3年以下的竹子没有经过多年的霜冻雪侵，容易开裂；超过5年的竹子已逐渐衰老；4～5年的竹子质地壮实，容量大，纤维细密，所以最合适做笛子。

2、从竹材的重量上看：竹材并非越沉越好，越沉竹肉越厚，不仅高音泄滞，低音也不够醇厚。竹材越轻，竹肉不够紧实，相对来说竹壁较薄，抵挡不住气温的变化，而容易开裂。

3、从竹材的外形上看：竹子要笔直、粗细要均匀、内径要圆。这样做出来的笛子高低音区、音准、音色较为统一。

吹孔、膜孔开孔的大小：对于影响竹笛音色而言，吹孔影响乃居首位。在演奏者口风、角度、气息统一的条件下，吹孔开得大，音量大，但是音色松散欠含蓄；吹孔开得小，音量小，音色柔和。而膜孔的形状对音色的影响也尤其明显，膜孔一般要比指孔略微小些。但是膜孔又不宜过小，如果膜孔过小，就会因膜面得不到充分的震动而使音量达不到要求，难以发出完美的音色；反之，膜孔过大，就会因膜面的震动增大而发音松散甚至音色爆裂，而且笛膜也不易得到很好的控制，同时也会严重影响演奏效果。膜孔的形状一般分为两种，一种是圆形，一种是椭圆型。圆形的膜孔增大了笛膜的震动面积，震动充分音色饱满，适合曲笛。椭圆型的膜孔震动面积不及圆形膜孔，但发出的音色圆润，适合梆笛。所以，竹子的质量和制作工艺仅仅是影响竹笛音色的一方面因素。

二、笛膜的选取

中国的竹笛是用竹子做的，并贴有笛膜。赵松庭在《笛艺春秋》中说到，也许至少从唐代开始，具有中国膜笛音色特点的笛就已出现了（赵松庭，笛艺春秋[M]浙江：人民出版社）。陈呖《乐书》卷148记载：“唐之七星管古之长笛也……，其装如篪而长，其数盈寻而七窍，横以吹之，旁一窍，蠓以竹膜，而为助声，唐刘系所作也……笛上带膜，这是中国竹笛区别于外国笛子一大特点，是中国的笛最独特的标志之一。笛膜为中国竹笛特有的音色起到决定性的作用。如何选取笛膜和黏贴笛膜，对于吹笛的演奏者来说是一件非常重要的事情。

1、选取笛膜

中国竹笛运用的笛膜，大致分为以下几种：

（1）“羊肠笛膜”是取羊肠薄膜加工制成的。运用较少，因为它振动的音色没有亮度，吹出来的声音比较暗淡，所以只有一些为了追求特殊效果和演奏一些新疆风格的乐曲时用。

（2）“竹膜”是选取天然毛竹中的膜作为材料。材质比较厚，缺乏韧劲，音色散而浑，演奏时稍加强力度就会破裂，因此被淘汰。

（3）“芦膜”是选取芦苇中的膜作为材料。材质薄而均匀，有较好的韧劲，音色甜润，不易吹破，所以得到广大竹笛演奏者的喜爱，并普遍的运用开来。

2、黏贴笛膜

黏贴笛膜的好坏，也同样影响着竹笛的音色、音量。市面上黏贴笛膜的黏贴胶多种多样，有阿胶、树脂胶、驴皮胶、黄鱼胶、白芨等。阿胶和树脂胶的黏性大，所以广泛被人们使用，但由于树脂胶的可溶性较大，当演奏者吹出的气体化作水气时或者当空气的湿度较大，温度较高时，笛膜就容易松弛，得不到很好的控制，严重影响演奏质量。阿胶好黏贴又容易摘取，不容易收到外界的因素音响而变形，所以用阿胶作为黏贴胶较好。所有材料都备齐了，那么如何把笛膜黏贴到竹笛上呢？

先将笛膜割成方形小块，再将它对折，用大拇指轻轻地捻揉，使它柔松（如果笛膜很薄很嫩，也可以不捻揉），伸展开，用手将它拉伸展平后，并能看到细小的纹路。接着在竹笛的膜孔周围涂上沾有清水的阿胶，待产生胶质之后，把笛膜轻轻地贴上去。先贴左手一边的笛膜，用左手大拇指按住，固定好后，再用右手大拇指和食指把笛膜平整地（要有刚揉搓出来的纹路）贴好。最后也是最重要的一步，用两个大拇指轻轻按住膜孑L两旁的笛膜，顺着膜纹的方向，同时向笛身两侧抹一下，使揉搓出来的纹路跟竹笛呈垂直状。这一“抹”之所以重要，是因为它起到“一抹定音”的作用；第一，使笛膜贴得平整；第二，笛膜的振动就是靠“拉”出的这些纹路（与膜纹同方向），纹路越均匀，越细腻越好；第三，调节笛膜的松紧度。笛膜黏贴的过紧，竹笛就不能得到很好的振动，音色呆滞难听；过松了就会使竹笛音高不准、不纯并带有撕裂的音色，甚至会闭塞不响。因此，每次贴好笛膜后，要试吹一下。一般说，低音不发沙，高音不发刺即为适当。

在黏贴笛膜的过程中应注意一下两点：第一，注意笛膜上原有的条纹应和揉成的纹路方向相同，膜上的条纹要跟笛身交叉成十字形即垂直。这样，一则可增强笛膜的韧度和振动力度，使得笛膜不易破裂；二则是为了音色更加明亮好听。第二，在黏贴笛膜之前要注意手指的清洁，不可把笛膜弄脏或弄湿，因为这样会使笛膜变质发挥不到充分的振动作用。

我们经常会发现一个问题：平时黏贴好的笛膜过一段时间后，再次拿起竹笛后会发现笛膜变松了，膜面全都塌下去，无法吹响。这是由于竹笛放了一段时间后，竹笛内壁的热气受凉（热胀冷缩），产生水湿气，使笛膜变松，所以竹笛不容易发出声来。当发现笛膜变松时，不要急着放在脸上或者手心里用体热把笛膜烘紧。原因是脸上、手上有油脂、汗等污物，粘在膜面，会影响笛膜的振动，从而影响到音色。此时只要用手指按严指孔，用嘴含住吹孔，连续往管内吐上几口热气，笛膜一会儿就会紧起来，这种方法通常称之为“醒膜”。偏紧时不要用手指把笛膜按松。此时只要嘴对准笛膜表面吹上几口冷气，笛膜就会松下来。可见，黏贴笛膜也是一门精湛的技术。

三、演奏方法

对于吹管乐器来说，气息是吹奏之本。吹笛以气为本，气通则百通。那么，对于吹笛者来说，呼吸方法掌握的得当，就能够吹出美妙的声音来，同时对音乐情感的表达，技术技巧的表现都起着决定性作用。什么才是最科学、最健康的演奏方法，怎样才能吹出完美的音色呢？

1、呼吸

在演奏吸气时，全身要放松，双肩不可耸立，口腔要打开呈“打呵欠”状。民间通常讲到“气要吸到丹田，要运丹田之气”。吹奏管乐也是一样的。吸气时，气要吸到腰部，让腰部的肌肉和腹部感觉到逐渐向四围扩张，呼气时小腹和腰部要撑住气息，从而得以控制气息，然后将气息缓缓均匀呼出，这时会感到腰部肌肉逐渐收缩。依照这样的方法会达到深度吸气的目的。

2、气息通道

风门、咽腔、腹部，这三点构成了气息通道。在呼吸时咽腔起着承上启下的作用。咽是消化与呼吸的共同通道（全国体育学院委员会，运动解剖学[M]北京：人民体育出版社，1989：210），承上就是向风门输送气息，启下就是接腹部上来的气息。充分打开口腔的方法就是让口腔呈“打呵欠”状态，上颌肌肉向上，喉部的肌肉向下，让整个咽腔形成一个圆，这就是我们所打开咽腔的状态。在我们吹奏时，要用半打呵欠的感觉去使咽腔张开，只有用半打呵欠的感觉去使咽腔张开，咽腔周围的肌肉放松了，畅通的气息通道会使气息自然的进出。

风门是指两唇中间留有可使气流进出的小洞。它是吹气的关口，决定着音色、音准等问题。什么样的风门能吹出好的音色呢？首先要使嘴唇呈自然放松状态，微笑时微微向两边拉紧，然后吹气，在两嘴唇之间形成一个风门。我们要特别注意的是，切忌将颊肌嘴角向两侧拉的太紧，若将嘴角向两侧拉的太近紧，风门必然变扁，风门僵化，而且弹性变差，两嘴角边肌肉容易发酸、疲劳，并且口腔的空间也会随着变小，这样会形成憋气，气息不能流畅的呼出。嘴唇四周肌肉、脸部肌肉要放松，口腔要打开，跟平时一样自然放松，这样的口风松弛，极具弹性，可很好的控制风门大小变化，以及调整吹气角度，气息控制起来更容易，音色圆润丰满，高低音区音色连贯统一。

咽腔得到充分的打开，风门得到充分的放松，气息的道路也就自然畅通了，竹笛的笛膜也就能够充分振动起来，演奏者的演奏也就可以随心所欲了。总之我们要用最放松的状态演奏乐曲，那么就能吹奏出最动听的声音，发出音色也是“圆、松、厚、亮”的。

随着时代的发展，笛子也在不断的更新发展着。任何一种乐器都带有着自己独特的音色，它美妙的声音不仅仅需要技巧和演奏等因素，更重要的是乐器本身的物理因素。只有众多因素相互结合，美妙的声音才能把演奏技巧表现和音乐感觉表达发挥到极致的境界。我们当今的习笛者应从这种音乐境界，音乐思想中得到更深层次的发展。