如何从艺术品中获益?

随着中国经济的迅猛发展，最近几年中国居民的艺术购买力大大提高，艺术产业已经成为又一个新的经济增长点，呈现出蓬勃发展的态势。怎样引导艺术产业向一个正确的方向发展，已经成为社会各界关注的问题。2006年12月10日，首届中国北京国际文化创意产业博览会于北京国际艺苑皇冠假日酒店宴会厅拉开帷幕，以回应社会现状。论坛的演讲嘉宾都是国内外著名的美术馆、博物馆以及相关学者等专家，其中包括原法国卢浮宫公共政策负责人、现国家共同政策顾问克劳德・芙尔多女士，她结合了自己多年博物馆的工作经验来讨论“美术馆博物馆如何来发展观众将美术馆、博物馆看作产业”；丹麦文化中心的主席艾瑞克?密施斯密特先生更加关注艺术品商业的发展，他的论题是“如何从艺术品商业买卖中获益”；中央美术学院人文学院文化遗产系主任李军先生则结合中国的实际情况，将“美术产品如何迎接奥运会的机遇”作为其讨论的重点。其中涉及不少有关艺术品市场和艺术与相关产业的话题，对国内市场具有相当大的启示作用。

丹麦文化学会主席艾瑞克・密施斯密特：为了增加文化艺术领域和商业界合作的机会，丹麦政府也引入了一些税收方面的优惠政策，当你购买这些艺术品的时候，你的企业可以递减税收，比如如果你购买一件原作的艺术品，你投资的税收可以减少20%；如果你的公司投资油画可以进行十年内减税，只要你购买的不是赝品你的公司可以获得减税；如果你去购买一个艺术作品，并且捐献给第三者，你也可以享受10%的减税。公共投资对于纯粹艺术也十分支持，比如各种各样的行为艺术和视觉艺术，为他们进入市场创造条件，这样也激励这些公司去进行更多的文化艺术产品的生产，从而不断的产生新的概念，以便建立商业企业和艺术家之间的合作关系，在这个合作关系中，投资者和艺术家都能够从中获益。更重要的一点是这些商业企业创造了初级的商品品牌，进一步利用艺术家所创造新鲜的形象和概念优化自己的品牌，从而获得新的客户；另一方面，艺术家也能够扩大自己艺术品的被认知度，启发各方开展新的合作方式和更深刻的合作程度。以丹麦为例，那些需要促销抵押贷款的银行和艺术家进行合作，他们设立了一些奖项，鼓励艺术家提供大量的艺术作品，让艺术家来规划公司的视觉艺术环境，以至于整个公司都布满了各种各样的艺术品，甚至开办室内外的画廊，到了周末，所有的客户都能够来到这个公司里欣赏新的艺术作品。会有什么样的结果呢？这家银行的金融服务量就增加了40%之多，所以说银行这类企业的话，利用了艺术家的作品来吸引他们的客户，依据贷款的结构，他们的利润率也会增加3倍，因为这些客户对艺术也非常感兴趣，相对来说，这个客户群也是比较富有的群体，所以银行利用艺术来吸引了更多的客户到他们这里来进行抵押贷款。还有一些例子，在哥本哈根，一家酒店用杜立德艺术来装饰了自己的房间，使整个酒店成为文化活动的场所，这个消息在电视上得到了播映。因为房间里摆满了艺术作品原作，所以这个酒店房间，比同一区段的饭店贵上好多倍。由于这项措施，越来越多的外国游客也到这里来入住，酒店的入住率和收入都有相当的增长。

另外一个例子，就是表现如何利用艺术手段来进行产品开发，我们这里可以看到，这款电视是由一个画家开发的。在这家公司的研发部门，艺术家和技术人员共同工作，但是产品的功能和形象都是艺术家来决定，艺术家还会和营销部门来合作，创造全球性的产品视觉形象，他们完全以艺术家的角度去设计产品的定位，这些产品的销售也有40%的增长，价格也比同类的产品贵上25%，投资获得了回报，所以请艺术家来合作的话，企业最终获利。

有很多投资公司、金融公司，发现人们非常愿意体验这种创造性的附加价值，商人们就在不断地使用创意产品，来吸引消费者。比如房地产开发商，邀请艺术家举办艺术展览等活动，展示他们房地产的项目。这样潜在的买家会参加这样的促销活动，因为有艺术家参与，尽管他们来的目的不是为了咨询房地产的价格或者规划，他们来是因为开发商邀请艺术家，或者音乐家，能为这个产品提供一整套品牌效应，是一种排他性，购买之后你就能认知并且享受，比如高尔夫俱乐部之类，比如有一种摩托车销售翻了3倍，因为他们定期举办周末活动，你买了摩托车你才可以参加这个周末活动。这就是购买商品而得到额外附加的东西。

丹麦政府还会和世界范围内的艺术家合作，比如哥本哈根准备请艺术家做一个哥本哈根城市整体规划的方案，这个城市是一个非常新的城市，它没有一些老的建筑，所以为了吸引潜在的一些建筑商进来，市政府给一些主流艺术家免费使用城市建筑，让他们创作艺术品，让这些建筑物呈现崭新的面貌。这样会吸引非常多的开发商，甚至举办艺术节，邀请国际的媒体，举行一些招标的活动，设计新的建筑物，又吸引更多的建筑商投资开发，建筑商也能从中获利，还有一些私企业的已经上市了，从某种程度上来说，十年前在这个城市发展方面的规划，现在看起来很成功了，这就是有赖于艺术家的参与，艺术家参与城市开发。

北京东南部的高碑店，与五环路相邻，老式的工厂，老式的建筑都不复存在，因为投资者进来，将规划和开发这个地区， 我们怎么使得这个地区变得有趣一些呢？问题简单，可是实施起来不容易，已经有一些艺术家，已经准备了全新的绿色的规划概念，根据一些艺术家的理念，一些画廊，一些艺术餐厅都进入了这个地区，这跟建筑师的起初传统的设计是有出入的。毫无疑问，这个地区的房产价格，将会非常高，整个地区有比较大的升值空间。这就仿佛是葡萄，变成葡萄酒，变成一个成熟的产品。然后确保这个产品能够提供很好的服务，消费者就会很好地使用。艺术家在这里开办画廊，举办展览、展示作品，提升这个地区的文化品位，吸引商业投资。作品展示由艺术家进行监督，艺术家版权得到保护，这双方面如果都得以实现，我想中国也会成为世界上最具有创造力的国家！

韩国光州美术馆馆长蔡钟基：我现在主要活动在韩国的光州市，政府旨在将光州建设成文化中心都市，初期叫文化都市。就在几个月以前，国会通过特别法，旨在将光州建立成为像东京一样国立亚洲文化殿堂，特别法表明了政府的态度。光州有很强的文化传统，不仅经历过5・18民族运动。这就是1980年的5月18号的5・18民族运动，韩国因此在政治上经历过很艰难的一段时期，韩国社会产生了很大的问题，所以很多阶层的人士，都在想办法来解决这样的矛盾和分歧，这对韩国来说是一种历史的磨炼。最后得出的结论就是不如通过文化的发展来促进韩国社会的发展，并且光州逐渐成为文化产业发展的中心。所以光州市成为文化中心是韩国的全体公民，团结在一起得到的共同的发展共识。这样以后在1995年成立了光州文艺会，后来光州又成为光州商业年展的创始城市、光州设计双年展创设等等文化活动的创始和革新城市。光州在这方面对亚洲有比较大的影响。明年第二次光州双年展将举办，这个双年展就和文化产业有很大的关系，虽然现在只是处于初期阶段，但我们对它我寄予很大的希望。在文化意义上，作用与光州同样重要的青州也是韩国文化的重要城市，青州和光州将会成为韩国的文化城市、文化都市。光州将建立一座亚洲文化殿堂，将在2010年竣工，在2010年的时候，“光州双年展创设”以及“光州设计双年展创设”等活动的举行将促进光州成为韩国的文化中心，而且将成为亚洲文化交流的一个中心，世界性的城市特征将会展现出来。

原法国巴黎卢浮宫公共政策负责人克劳德・芙尔多：巴黎1977年建立现代艺术中心，这是一个多学科融合的中心，主要是致力于展现当代的艺术和文化，现代艺术中心的建筑物本身，功能齐全，跟传统的博物馆，艺术博物馆大不相同，融入了创造性的设计含量。1986年我们建立了莫奈艺术馆、博物馆，它是由19世纪的火车站加以改造，建成为一个印象派国家收藏中心。我们逐渐把博物馆设计成为现代性的建筑，而且重新创造性地利用已有的建筑物。在1989年我们认同并投入了卢浮宫金字塔式建筑的建设工作，我认为这是一个卢浮宫进行改造的一个信号，从1981年开始，到1994年竣工，这标志着法国的首都成为了一个具有现代化博物馆的城市。就在2006年我们又建成了一个展示非西方文化的艺术中心，它主要是展出亚洲、非洲，还有大洋洲、美洲等原始文化。有观念认为这些文化在以前看来是原始的，但现在应该认为其具有多样性以及不同层次的组成部分。针对这些文化概念的辩论，在当今也体现了我们博物馆的观念更新，这表明了博物馆这样的文化机构，它所蕴藏的文化古迹，不仅能承担文化教育的工作，也能丰富人们的文化生活。观念的更新和对建筑物的实践，是我们在西方创造现代博物馆的黄金时期。

法国目前利用公众投资在文化事业的投资也比较高，尤其艺术领域，法国文化部可以支配中央政府预算的1%，甚至各个地方政府它也有配套资金。

中央美术学院人文学院文化遗产系主任李军：艺术产业要有资本支撑，尤其需要社会资本，它需要建立有知名度的全球销售网络来销售产品。这些条件不是一蹴而就的，我们可以发现在当代艺术当中，当代艺术的繁荣和经济，其实是跟收藏家、博物馆和媒体之间有很多潜在的因素。画廊可以做收藏，可以做博物馆。在德国，很多城市都有它的长久以来经营当代艺术的基础，有巨头的收藏家，还有重要的媒体杂志。德国有一本叫名为《资本》的杂志，叫艺术磨盘的这样一份专刊，他为全世界知名艺术家做大排名，邀请艺术专家、著名博物馆的馆长、最大的私人收藏家来担任评委。这里我们可以大概归纳一个共同的特质，就是说这三种资本经常在互相转换，意味着利益最大化，同时意味着风险的最小化。我们发现又回到我们前面所说的话题，当我们在国外消费那些不断消费那些电视媒体信息的时候，我们可能得到的知识却是单向的。