谈婴戏题材在玉器上的运用

中国很早就有绘画婴孩的传统，在古代绘画、陶瓷、青铜器、玉器以及丝织品上均有表现，主要是描绘儿童游戏时的景象，形态丰富有趣，称作“婴戏图”或“婴戏纹”。婴戏纹着重表现了儿童在嬉戏中稚拙可爱的模样、喜悦的表情和生动活泼的姿态，使人们感受到童稚世界的无忧无虑。以儿童作为玉器的装饰题材始于商代，最早是以圆雕玉童的形式出现，而后渐渐开始出现丰富的儿童戏耍场景，本文着力对不同时期玉器上的婴戏纹作一番梳理。

一、玉器的婴戏纹发展略述

以儿童作为玉器的装饰题材，最早见于商代。沈从文先生在《中国古代服饰研究》一书中曾有提及，古代小孩和未成年男女，头发多做小丫角，或称“总角”“丱角”。目前可知出土材料中有两例，均作丱角发型。其一是安阳殷墟妇好墓出土的阴阳玉人（图1），高12.5厘米，一面为男性，另一面为女性，椭圆脸，双目微凸，宽鼻大嘴，头上作丱角，耸肩，双手置于胯间，脚下有一可供插嵌的短榫。其二是河南洛阳小屯村1号墓出土的战国骑兽人形玉佩（图2），高3.1厘米，长3.3厘米，宽1.4厘米，一位头梳双丫角的小孩骑于怪兽之上，双手前伸执兽耳，从小孩头顶至兽腹部纵钻一个穿孔。由这两件实例可见，两件圆雕玉人皆梳有丱角发型，为古代小孩，但其面部表情严肃，较为成人化，缺乏儿童应有的稚拙可爱的模样和纯真自然的神态，其阴阳人和骑于怪兽之上的造型，更多传递给我们的是含有某种巫术的意义。

从隋唐开始，玉器的艺术风格逐渐摆脱了神秘感，向世俗化发展，具有写实自然风格的各种纹饰相继开始大量出现，贴近人们的日常生活，这一时期出现了真正意义上的婴戏图。1991年，河南洛阳伊川县鸦岭乡杜沟村唐齐国太夫人墓出土了一件白玉梳脊（图3），长6.6厘米，宽2厘米。一面饰双鹦鹉纹，小团花地；另一面饰二童子戏球，毬路纹地。梳脊上的童子为光头，身着长衫，双手上举作抛球的姿势，二童中间有一小球。整个画面采用线刻，线条简洁明快，童子面带笑容，憨态可掬，呈现出欢乐的嬉戏场景。

宋代玉器的使用不局限于统治阶级，为社会各阶层所接受，并逐渐商品化。这一时期玉雕童子的数量较多，且造型生动，风格倾向世俗化，注重写实和对生活的细微观察，作品充满了对生活的热爱和美好祝愿的温馨情调，使宋代玉童达到了玉雕艺术的巅峰。与此同时，北方草原游牧民族建立的辽、金政权也出现了童子题材的玉雕作品。但二者玉童风格截然不同。

宋代圆雕玉童多做佩饰，雕法简练扼要，常用明快的阴线和弧形线勾勒出五官、手足、衣纹等细部特征，以攀枝、执莲童子较为常见。故宫博物院藏有一件宋白玉童坠（图4），高6厘米，宽2.5厘米，玉质青白色，圆雕童子上身赤膊，身后披一披风，手腕戴镯，着长裤，裤脚肥大，屈膝，双臂攀一长枝，枝叶大而长，伸于童子胯下。中国古代崇尚多子多福，认为莲谐音“连”，所以执莲童子寓意“连生贵子”，有吉祥之意。故宫博物院收藏的宋童子形玉佩（图5），高7.2厘米，宽2.8厘米。玉质青白色，圆雕玉童身穿“米”字纹对襟上衣，下着长裤，腰系长绸带，双手举一盛开的折枝莲花，置于头顶。中国文物信息咨询中心收藏的宋双童子形玉佩（图6），高6.1厘米，宽5.5厘米。圆雕两童子，面带微笑，一童子右手屈臂上举莲梗垂向左侧，另一童子左手持莲，右臂上举握住莲梗置于肩后。

与宋同时期的辽金圆雕玉童，则富有鲜明的民族特色，多身着民族服饰，作行走状或手持海东青。1973年黑龙江省绥滨县中兴公社墓葬出土的金青玉童（图7），高5.1厘米，宽1.8厘米，现藏于黑龙江省博物馆。玉质青色，圆雕玉童头戴纱帽，颈下佩项链，身着短衣长裤，左手执蕉叶背于肩上，右手下垂，两叉，作行走状。故宫博物院收藏的金青玉童（图8）高5.8厘米，宽3.4厘米，厚2厘米。玉质青白色，圆雕玉童梳有三丫髻，分别于头顶及两侧耳上，衣襟敞开，左手握拳，右手托海东青，两腿较短，着肥裤，两叉作行走状。

从上述几例来看，宋金玉童呈现出明显的区别，如发饰、服装和手持物等，金代玉童有着极为明显的民族特色，但二者神态都较真实，注重表现生活中的一瞬间状态，具有较浓厚的生活气息。所雕刻的童子圆头圆脑，肢体丰满，以简练的线条刻划出童子的神态和衣纹，将儿童活泼的神态和天真烂漫表现得栩栩如生。

元代出现了婴戏场景的圆雕玉饰。1979年在西安市北郊六村堡出土的元青玉婴戏坠（图9），高5.8厘米，宽3.5厘米，现收藏于西安市文物局。玉质青色，圆雕两童子戏玩，皆身穿圆领宽袖长袍，腰系带。大童子跪于地上，双手紧握莲茎，小童子爬在大童子的背上，左手扶着大童子的额头，右手攀折莲茎，形象生动活泼，天真烂漫。

随着明代经济和文化的高速发展，玉器的制作呈现出历史上的又一个发展高峰，反映中国民俗文化和市井文化题材的玉器增多，不仅与人民大众的生活贴近，生活气息浓厚，而且其艺术价值也有所提高。这一时期，婴戏题材的玉器品种丰富。1969年，上海浦东陆家嘴明名门士族陆深及子陆楫夫妇墓出土了一件玉童（图10），高3.8厘米。童子脑后有一穿孔，可系绳佩挂，作儿童发式，左脚独立，曲右腿作登步状，腿上伏有一螭虎，左肩上立一小鸟，衣襟飘逸，雕琢精妙，形神俱肖。1972年江西省南城县洪门乡朱祐槟墓出土的明白玉童（图11），高6.4厘米，现收藏于江西省博物馆，玉质白色，局部有侵蚀的褐色斑。光头婴儿，体型略肥胖，两叉，双手执一笏状物，笏顶处钻有一孔，用作串挂。

1993年，上海肇嘉浜路打浦桥明顾姓族墓地出土了一批档次很高的玉器，其中有三件婴戏题材的玉器，白玉圆雕执枝童子、白玉圆雕执荷童子和青玉圆雕卧童。白玉圆雕执枝童子高5厘米，作行走状。头颅硕大，脑门留有一撮头发，眼球突起，楔形鼻，小嘴，身穿圆领对襟衫，下身着肥裤，露足。童子双臂前伸，左手执枝弯转至肩部，头顶有“V”字形孔，出土时用绳贯穿，佩于死者胸部。白玉圆雕执荷童子高5.2厘米，头较大，后脑扁平，脑门留有一撮头发，左右分开，脸部开相与执枝童子相同。身穿对襟长衫，下露短宽脚裤。童子右手于胸前握襟，左手屈臂向上，紧握莲梗背于左肩，莲叶垂于背后，头顶正中贯天地孔，出土时系绳与折扇相连。青玉圆雕卧童长6厘米，作伏卧状。童子贴身露肚兜，外穿对襟衫，下着肥裤。身体横卧，仰头，左手撑于脑后，右手前伸，左脚踝交于右小腿，造型生动活泼，俏皮童趣。在童子的左手臂转角处和交叉腿间各有一钻孔，可系绳作挂坠，有平衡俯卧身体的作用。明高濂在《遵生八笺·燕闲清赏》中记载，自宋代以来，民间喜好用娃娃坠帐的形式来喻意多子多孙，此卧童出土时位于死者头部附近，正合此意。这三件明代玉童的面相开脸相似，为我们了解明代玉童提供了准确的资料。

除上述几例执枝、执荷等玉童佩饰外，明代还出现了童子卧马的题材。《后汉书·郭伋传》：“始至行部，到西河美稷，有童儿数百，各骑竹马，道次迎拜。”说明模仿成人骑马是中国传统的童戏活动，即骑竹马游戏。故宫博物院收藏的明青玉童子卧马（图12），高4.7厘米，长6.5厘米，宽3厘米。玉质青色，马为卧式，一牧童坐于马侧，背靠马身，牧童头右歪，双手抱瓶，右足踏地，左足后翘。长衣束带，衣裤当风飘舞。这件作品重心较低，可用作镇纸，低凹处又可架笔，是文房用具。此玉雕童子卧马，可能暗喻骑竹马嬉戏，手持瓶则寓意骑行“平安”（瓶平谐音）。

以双童作为玉杯的杯耳早在元代就有出现，明清以后这类题材增多。1983年，江苏南京太平门外板仓村明墓出土的一件八边形白玉杯，口沿刻一圈回纹，两侧的把手为圆雕双童攀树造型，背面还有一提篮童子，造型别致，雕工细腻。

作儿童群像婴戏纹饰者，在玉器中首见于明代。故宫博物院收藏的明青玉镂空人物带板（图13），全套20块，以白玉制成。其中桃形6块，细长条形4块，长方形8块，铊尾2块，皆镂雕锦纹地子。其中16块为婴戏图，分别为戏猫、持枪、叠罗汉、吹笛、蹴球、锣鼓戏等，千姿百态，妙趣横生。这种热烈的场面，表现了节庆欢乐的气氛，反映了社会生活安定祥和的一个侧面，有祈福求安的意义。

清代是中国封建社会的最后一个王朝，各种工艺美术品空前繁荣，玉器的成就尤其突出，达到了最后的鼎盛和辉煌。清代婴戏纹内容丰富，多含吉祥之意，雕刻更加细腻，衣纹装饰繁多。故宫博物院收藏的清和田玉雕婴戏夔耳瓶（图14），高19厘米，宽11厘米，瓶高5.4厘米。玉质黄色，中部雕一宝瓶，双夔耳，盖顶雕卧兽钮。瓶前右侧立一童子，博衣肥裤，肩负一小童，小童左手持磬，右手持戟，作挥舞状；瓶左侧雕一人骑异兽，兽似麒麟，其人手持一柄如意，笑容可掬，暗喻有“平安”“吉庆”“如意”之意。

除了吉祥之意的玉器外，故宫博物院收藏的两件双婴玉洗别有风致。清和田玉双童耳洗（图15），高7.9厘米，口径10.7厘米，足距2.3厘米。玉质白色，圆形，洗内底心凸雕一侧身蝙蝠，作展翅飞翔状。平底，器底雕四蝙蝠式足。洗两侧各有一圆雕童子为耳，童子耳侧双髻，身着交领长衫，下摆过膝，肥裤，赤足，双足踏于洗之腹下，双手紧攀玉洗口沿，身欲后仰。一童左手持灵芝一棵，一童左手持万寿菊一株。另一件清和田玉双婴耳洗，高4.2厘米，长9.5厘米，宽8.2厘米。碧玉，洗作荷叶形，一侧雕一束绳扎荷梗，沿洗底缠绕。梗端雕荷叶、荷花、莲蓬。一只小蟹攀于洗壁。圆雕二童子作洗耳，童子短颈，头顶一撮短发，着短衣，长袖当风，衣上有“”形纹饰，双手扶于洗口，手腕带镯。两件玉洗皆以童子为耳，神态活泼自然，造型设计随意。

清代的婴戏纹玉器摆件也有出现，故宫博物院收藏的清和田玉立象负双童（图16），高12厘米，长13.5厘米，宽4.4厘米。玉质青色，立体圆雕立象负双童进宝。立象背上端凸起透雕半跪状双童共扶一宝瓶，有“太平有象”之意。另有一件天津市艺术博物馆收藏的清和田玉牛童（图17），高14.7厘米，宽15厘米。玉质洁白莹润，采用圆雕。牧童左手擎鸟，右手持笛，侧骑牛背，牛首微仰，形象生动可爱，充满了春天的活力和田园气息。

二、玉器上的婴戏纹特点

根据目前已知的各类婴戏题材的玉器，从类型上大致可以分为四类：圆雕玉童佩饰、婴戏图带板、婴戏纹器物和婴戏纹摆件。其中以圆雕玉童最为常见，镂雕婴戏图带板始见于明代，实物较少。婴戏纹器物主要以瓶、洗为主，多用双童作为玉洗的耳，也有在玉瓶上圆雕童子作为装饰。婴戏纹摆件类型不一，有的具备文玩的性质，如玉笔架。摆件与器物上的婴戏纹皆含有吉祥之意。从琢玉工艺上看，主要以圆雕为主，也有线刻、镂雕工艺。

不同时期的玉童在面相、服饰、姿态和手持物上都各自有特色。早期的圆雕玉童与古代巫术有关，形态和面相都缺乏现实感。唐宋以后，随着玉器的世俗化和现实化，圆雕玉童的形态、面相等开始写实，贴近生活，展现出儿童嬉戏时活泼的神态。宋代至明清的圆雕玉童数量比较多，多为执莲、行走、攀枝、摔跤和执物童子。

执莲玉童在宋代十分流行，一直到明代，都是圆雕玉童的主要样式。孟元老在《东京梦华录》卷八写道：“七夕前三五日，车马盈市，罗绮满街。旋折未开荷花，都人善假做双头莲，取玩一时，提携而归，路人往往嗟爱。又，小儿须买新荷叶执之，盖效颦磨喝乐。”可见宋代儿童执莲嬉戏已成为当时的风俗。《孩儿诗》中“垂额绿荷圆”描绘了当时艺术表现中常见的孩儿形象。宋代的执莲玉童造型生动活泼，基本上与宋代绘画中的儿童形象一致，头形较大，八字眉，葱管鼻，环形耳，桃形发式，发丝细密。多穿短袖、紧袖对襟衫，童子的手掌夸张，手形与袖口等宽，手持荷花，饱满瓣多，两侧舒展，花叶并举，位置与头顶持平或高于头。元代的执莲玉童也有发现，鼻子为楔形，耳朵作成凸块，用阴刻线合成眼眶。童子脑门上有凸块，象征一绺发髻，身着长袖对襟衫，多光素无纹，手与袖等宽，手持荷叶或荷花，荷叶似微开的蚌壳，位置在童子脑后或左肩上。明代的执莲玉童眼珠凸起，用上下弧线合成眼眶，直鼻，脑门两侧有长方形凸块表示耳，脑后留一撮披发，发丝短粗，身着长袖对襟衫，腰部束蝴蝶结，袖口比例趋于正常，手小于袖口，背荷位置由肩部降至背部，似蚌壳状，壳上有叶脉纹。从形象上看，明代实际上已演变成背荷童子。

与宋同一时期的辽金玉童则呈现出很强的民族特点。童子为髡发，身着民族服饰，左襟，手持海东青，作行走状。海东青是一种体态雄伟、羽色奇特的猛禽，在中国历史上，辽、金和清朝时，被北方的古代帝王用于狩猎，视为珍禽。由于它的珍贵和稀有，成为了辽金玉器上的主要纹饰之一。所以，手持海东青作行走状的圆雕玉童是辽金所特有的玉器题材。

明清以后，玉器上的童子题材多含吉祥之意，形式丰富，除了各种玉童佩饰，婴戏纹器物和婴戏纹摆件也渐渐增多，画面都显得热闹非凡，呈现出“黄发垂髫并怡然自得”的桃源美景。清代的童子造型有站立、伏卧等姿态，较前更加活泼自然，形成了清代独有的艺术风格。童子形象憨态可掬，大多都是圆头，双眼皮，嘴微张作笑状，发髻用阴刻线刻出一丝一丝的，耳朵写实，做出耳鼓耳垂，身着短上衣，穿长裤，多数穿鞋，鞋边有轮廓线。清代玉童选用的玉料非常好，不仅雕刻打磨精细，且对童子的衣纹褶皱都刻画出来，着力表现儿童的天真烂漫，力求达到浑然一体的艺术效果。

综上所述，婴戏题材的玉器是一个从简到繁、从抽象到写实的过程，体现了古人生活方式和审美意识的演变。商代时期玉童呈现的那种浓郁的神灵之气，在唐宋以后，随着社会不断进步，使早期玉器的娱神功能逐渐转移到娱人方面。人们对现实生活的关注，使得婴戏题材的玉器创作趋于真实，造型更加丰富多彩，充满了世俗生活的欢乐情趣。