浅论创新教学理念 提高学生音乐素养

摘 要：提高学生的音乐素养在音乐专业教学中起着举足轻重的作用。本文是笔者在这几年的教学实践中，通过舞蹈基训课伴奏的节奏化、完整化与音乐欣赏课的生活化、兴趣化等教学新理念，进一步提高学生的音乐素养。

关键词：素养；舞蹈；音乐；教学

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-05-0222-02

音乐素养包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础，是学习音乐的一门基础课、必修课。如何把培养学生音乐素养渗透到专业教学各个层面，让艺术的共通性发挥作用来提高学生的音乐素养，也为其艺术的创造做铺垫，推动学生艺术创造的进一步发展，是广大专业教师需共同思考的课题。下面是对舞蹈基训伴奏课程、音乐欣赏课程与提高学生音乐素养之间相互渗透作用进行的探索、应用。

一、舞蹈基训课伴奏新理念授课

舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态，节奏和表情。舞蹈从一出现便与音乐联系在一起，两者相辅相成，不可或缺。在舞蹈中情感的发挥需要音乐的渲染，动作的体现需要情感的推动，情感与音乐支撑着舞者完成所要表达的内容。音乐可以作为一种基本节奏和旋律伴随舞蹈始终，这种形式的关系是音乐烘托舞蹈表演全程，音乐的快慢、强弱、节奏的伸缩性，直接影响着肢体的表达，舞蹈的发展变化从始至终被音乐主导着。在专业学校的教学中，舞蹈教学是重要的组成部分之一。在舞蹈教学中渗透入音乐节奏化和完整化教学这两种提高学生音乐素养的元素，让学生学会结合音乐进行艺术创造及再创造。

1.钢琴伴奏音乐节奏化教学

刚进校的舞蹈专业学生，开始接触舞蹈基本训练的同时，其他配备的专业课，例如视练课、乐理课、欣赏课也才刚开始接触，要求学生一开始就掌握音乐节奏的特性并运用到舞蹈动作的学习中并非易事，需要在学习过程中多方面的积累和运用。

首先，让学生感受节奏在音乐中的重要性。在舞蹈基训课中每一个组合会根据动作的快慢来选择与之相适合的伴奏音乐，教师也会在讲授动作要领后带着学生进入到音乐中。节拍节奏的运用在这时显得极其重要，节奏感较好的学生对音乐会稍有感觉，节奏感差的同学需要在老师的强调下，找到节奏点，更准确地完成动作。伴奏老师在这方面也起到一定的协助作用，例如头部组合、蹲组合和腰部组合所搭配的音乐速度大多是中速，节奏点不容易感受到，但动作的连贯性需要音乐旋律的韧劲与之相配合，在挑选伴奏音乐时应考虑选择旋律容易记忆，拍点明显的旋律。例如蹲组合可选择由孙希康曲的一段伴奏（见例1）[1]，

速度慢而稳，旋律优美，在弹奏时应根据旋律高低做渐强或渐慢处理，推动学生的情绪，培养学生对节奏的接受能力，在重拍与重拍之间从容地做蹲的动作，让学生感受到节奏在舞蹈中的地位是不容忽视的。

其次，让学生把握音乐伴奏中的各种节奏型。舞蹈的动作与各种节奏型有着密切的联系，例如擦地组合可选择由郑国安曲的一段伴奏（见例2）[2]，

节奏型“XX | X XX | X X |”贯穿于整首旋律，与擦地动作脚尖擦出去脚跟收回来的节奏相吻合，教师要强调伴奏中节奏型与动作之间的默契，从而体现节奏型在舞蹈中的作用。小踢腿组合可选择由孙希康曲的一段伴奏（见例3）[1]，

典型的节奏型“XX XXX | XX X |”每两小节的最后一个音是相对的长音，与小腿踢起来后的控制配合得天衣无缝，教师可根据音乐形象引导学生把握音乐节奏型与动作间的联系。

最后，让学生把握音乐伴奏中节奏的伸缩性。节奏中的重拍与具体的节奏型在教师的引导下不难掌握，节奏的伸缩性就不容易感受得到了。例如单腿蹲的伴奏音乐（见例4）[1]，

由买吉提·木哈买提编曲，旋律中的节奏“X.X X”附点节奏每句都出现，伸缩的感觉就随着音乐体现出来了。教师应在音乐中找出节奏的特点，引导学生在缓慢的动作中找到力度的支撑点。

钢琴伴奏音乐节奏化教学是一个新的尝试，经过一段时间的磨合与积累，应该能让学习舞蹈的学生既提高音乐素养又使舞蹈创作更进一层。

2.钢琴伴奏音乐完整化教学

舞蹈靠动作来呈现而音乐靠旋律来渲染，虽然各有不同，但是在段落结构这方面有一定的关联性。音乐旋律的写作有一定的规则，从每一个音到小节到乐节一直到句子，几个句子再形成乐段，作曲家根据不同的音乐形象写成完整的旋律。而舞蹈教师采用完整的旋律是为了促进舞蹈乐思及形象的表达，学生在完成动作的同时展现出一定情感，从而深化了舞蹈的内涵和增强了动作的完整性。例如由戴树屏编曲的江苏民歌《茉莉花》（见例5），

多被用来作为舞蹈身韵组合的音乐，旋律柔美，结构完整，句头句尾间的起伏明显，有具体的音乐形象，为舞蹈组合呈现了完整的乐思。教师可以针对所要表达的舞蹈形象和情节为学生选择完整的音乐，提高学生的音乐素养和增强创作的完整性。

二、音乐欣赏课授课新理念

中专学生开设音乐欣赏类课程是非常有必要的，既可提高音乐审美能力，又能了解各个时代音乐的风格，有助于提高音乐素养，增强艺术创作能力。音乐欣赏本来是简单的，是一种纯感性的审美活动，只要你洗耳聆听，便可以感知、可以欣赏。然而中西方音乐历史悠久，名家诸多，风格千变，流派纷繁，许多作品都或多或少与当时的社会历史文化、政治经济动向、哲学、宗教、文艺思潮乃至人们的喜好有所联系[3]。把单纯的一种欣赏与复杂的音乐历史知识融和到一起时，就应该要考虑到学生接受能力和欣赏能力的高低，探索新的授课方式。

（一）音乐欣赏课程生活化教学

西方音乐历史从古希腊古罗马音乐，中世纪和文艺复兴时期的音乐开始，到西方音乐历史上最重要的流派——巴洛克音乐、古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义直至20世纪现代主义，所有人物与音乐历史都纳入到音乐欣赏课中来。虽然复杂，但不难发现，它与我们的生活息息相关。莫扎特是我们熟悉的古典主义作曲家，1756年出生于奥地利的一个宫廷乐师之家，他被称为“音乐神童”，在其短暂的一生中，为人们创作出数量惊人的音乐瑰宝[4]。莫扎特的音乐作品体裁形式涉及各个领域，笔者以莫扎特音乐欣赏这个主题，探索音乐欣赏类课程生活化的教学。

1.提醒学生善于发现和感受我们身边经典而又熟悉的旋律。在我们生活中，莫扎特音乐无处不在。（1）胎教音乐：科学家们称之为“莫扎特效应”。莫扎特音乐对于宝宝的智力全面发展确实存在一种特殊的促进作用。而经过制定编排过的莫扎特的作品，更加能够在实际意义上提升宝宝的智力潜能。通过莫扎特音乐丰富的旋律变化以及明快的节奏组合，使宝宝的大脑各皮层活力增强，思维更加敏捷。例如《摇篮曲》；（2）广告音乐：用莫扎特的旋律作为广告背景音乐。起亚汽车的广告背景音乐用的是莫扎特的《安魂曲》，这是莫扎特的绝笔之作，我们可以在电视上看得到；（3）主题音乐：采用莫扎特音乐作为电视剧主题曲或主题节目主题曲。经常关注电视剧的学生应该注意到电视剧《同事三分亲》的主题曲采用的是莫扎特的《土耳其进行曲》。它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章，旋律明快、流畅。这首钢琴奏鸣曲是作曲家于1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一；（4）课堂教学：在我们最重要的钢琴课堂教学中，很多同学接触过莫扎特的作品。例如我们的教材中有这样一首作品，莫扎特的歌剧《魔笛》的序曲改变而成的，音乐织体简单化，但主题旋律依然清晰。这些在我们身边不难找到，但如果学生音乐敏感度不够也不容易注意到并运用到学习中来。

2.仔细欣赏和讲解莫扎特各个领域的经典作品和作品风格。通过上一个步骤，学生们已感受到了莫扎特的音乐与我们的距离靠近了，对其音乐的风格也有稍稍的了解，学习的兴趣也会稍有提高，具体作品的欣赏会慢慢地让学生们接受。学习声乐与器乐的学生通过了对作品风格的了解，在演唱与演奏中就能体现出具体作曲家或具体创作时期的总体特征，这也是音乐素养得以提高的表现。

（二）音乐欣赏类课程兴趣化教学

1.流行音乐是属于一种有着广泛听众，极具吸引力的音乐，相较于古典音乐更容易被学生们接受。在音乐欣赏课程中，加入学生们感兴趣的知识点、熟悉的大众音乐或当前被广泛关注的音乐事件等。例如，也可以与学生谈谈台湾歌手周杰伦，一起听听他的歌曲《双节棍》。虽然周杰伦是流行音乐歌手，但他从小也受过古典音乐的熏陶，再加上他的创作才华与独树一格的唱法，颇受年轻人欢迎。诸如此类，通过拉近与学生的心理距离，吸引他们上课的注意力，改善课堂沉闷气氛，以求达到进一步提高授课质量的目的。

2.当进入到西方音乐浪漫主义时期歌剧欣赏阶段，歌剧选段的欣赏极其重要。例如，欣赏歌剧《图兰朵特》中的选段《今夜无人入睡》。第一步教师可以先讲解故事大意，其中吸引学生注意的有歌剧作曲家普契尼选取了中国古代的宫廷故事作为素材，还采用我国经典的民歌《茉莉花》作为旋律的主题，提起学生注意后才开始看视频；第二步，教师可选择由世界三大男高音同台演唱的视听版本给学生欣赏，既可以让学生了解三大男高音是帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯，又可以让学生感受他们演唱时的震撼场面。欣赏完可以分别具体介绍一下三大男高音，例如普拉西多·多明戈：PlacidoDomingo，1941年出生，著名的西班牙男高音歌唱家。他的演唱嗓音丰满华丽、坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的音乐形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。在2008年奥运会闭幕式上他与中国著名歌唱家宋祖英合唱闭幕式主题曲《燃烧的火焰》。第三步，提供另一段视频：在宋祖英的鸟巢演唱会上，多明戈、宋祖英与周杰伦同台合作，中与外的音乐，古典与流行音乐在此进行了交汇。学生们不但知道了普契尼的歌剧，还知道了三大男高音还有古典音乐与流行音乐的交汇，既拓展了学生的知识面，又提高了学生的音乐素养。由此可见，在授课中适当加入学生感兴趣的内容是非常有必要的。

总之，提高学生的音乐素养是专业教师必须认真探究的一个长期课题。而进一步提高学生音乐素养的途径相信是多样化的、没有条条框框的。只有不断的创新教学理念，改变教学思路，在教学实践中继续摸索，才能培养出具有较高音乐素养的学生。

参考文献

[1]孙希康.芭蕾舞基本训练钢琴曲选[M].人民音乐出版社.

[2]民间舞基本训练钢琴曲选[M].人民音乐出版社.

[3]刘悦.西方古典音乐欣赏指南[M].宁夏人们出版社.

[4]冯志平.西方音乐史与名作赏析[M].人民音乐出版社.