品读吴昌硕的中国花鸟画艺术

【摘 要】吴昌硕是中国近代艺坛上富有独创精神的艺术家之一，特别是花鸟画艺术，其花鸟画绘画历程大致可分为三个时期：学习和领会传统技法-----萌芽期，融古贯今和努力探索自身艺术特色-----形成期，独特的艺术风格达到出神入化的精熟境地----成熟期。他的写意花鸟画厚重大气、朴厚古拙、大气磅礴、自成天趣。

【关键词】吴昌硕；花鸟画；朴厚古拙；大气磅礴

吴昌硕（1844--1927），浙江人，他的绘画启蒙很晚，三十学画，先由任伯年大师指点入门，后又借鉴了赵之谦、徐渭、山人、扬州八怪、蒲华、任伯年的奔放遒劲的画风，加上他自身金石书法功底，形成了他自身独特的艺术风格，属于一位大器晚成的画家，他在花鸟画方面的突出成就在于他将诗、书、画、印、画熔于一炉，无论构图章法、笔墨运用、色彩表现、气韵格调都十分独特，达到了一种出神入化的精熟境地，在艺坛上独领，他以磅礴的气势把中国绘画艺术推向一个高峰。

吴昌硕的绘画历程大致可分为三个时期：

一、学习和领会传统技法-----萌芽期

快到“而立”之年的吴昌硕的绘画艺术主要集中在对传统的学习和研究方面，这一时期他善于向古人学习的同时，还受到同时期的任伯年、蒲华、潘芝畦、杨见山、沈石友等人的影响，如作品《红梅图》画中有潘芝畦画梅的影子，梅花枝干用墨浓淡干湿的画法，用的是飞白笔法，设色艳丽，仿佛香气从画中飘来，却又不失古意苍冷之趣。作品《葫芦图》借鉴了徐渭淋漓奔放的画法，加上吴昌硕金石书法之气使画面别有一番风味。吴昌硕借鉴了赵之谦的苍穆浑厚的金石气、听从了任伯年的以书法写画形成了气势磅礴、朴厚古拙的大写意画凤。这一时期吴昌硕作品题材有限较稚嫩，多以梅花、荷花、为主，构图空灵，墨色清新淡雅，古意盎然的苍冷画风，画中带有较浓的文人画气息和较多的临摹痕迹。

二、融古贯今和努力探索自身艺术特色-----形成期

50岁的吴昌硕把重心转移到了诗、书、画、印相结合，画风逐渐成熟，他作诗直抒胸臆，把王维、杜甫的作品中的古趣溶入到自己的诗句中，逐渐形成了高估苍劲，空旷洒脱的风格，他的诗从生活中选题材，带有浓厚的生活气息，有热情奔放的、婉转细腻的、突破传统的等等，把诗带入画中，画中带有诗的意境；吴昌硕在书法上造诣也很深，他勤学苦练、精益求精，字体刚劲雄秀，石鼓文的线条饱满、笔意醇厚等特点很好的运用到绘画里面，使画面夹有刚劲有力、雄健烂漫的气韵，画中题字起到画龙点睛效果；刻印是吴昌硕自幼酷爱的一项，他用圆杆钝刀，刻出的字带有古朴苍劲的特点，他画中的刻印边款别出心裁、天趣横生。作品《蔬果图》他突破前辈人水墨淡彩的传统技法，大胆用色，画中鲜嫩的白菜和西红柿像是农民刚从果园里摘的，带有浓厚的乡土气息，画中的题诗别出心裁，红色印章又呼应了西红柿，别有一番韵味。画中诗书画印完美结合，这也是吴昌硕独创的艺术风格。

这一时期是吴昌硕的艺术风格形成时期，他把诗、书、画、印融于一体，也是他画面中不可缺少的一部分，《乐记》中写到：“诗‘言其志也；歌，咏其声也；舞，动起容也。三者本于心，而乐器从之。”如果用他来比喻吴昌硕的诗、书、画、印，就是：在画面上题诗，仿佛“言其志”；龙飞凤舞的书法，犹如“咏其声”；画面形象生动感人，恰似“动起容”；印章点缀，充当乐队“而乐器从之”。[1]p68

三、独特的艺术风格达到出神入化的精熟境地----成熟期

吴昌硕的晚年是辉煌的晚年，已经是艺术界一颗璀璨的明星，这离不开他的坚持与勤奋，可谓术业有专攻，在加上思想上的觉悟，功夫不负有心人，才成就了艺术史上一代宗师，之后他的经济也好了起来，但他仍像以前一样节俭，平日里很朴素，教育后代也是以节俭为美，他有早期的习惯，起来静思把一天的计划安排好，他作画之前有个习惯，先构思，等酝酿成熟，把整体画面在心中浮现，想好之后，赶紧趁着灵感拿笔挥发，大笔泼墨，全神贯注，把画面大体感觉画好再细心收拾，收拾是最让人难熬的，经常凝思良久才敢动笔，用笔颤抖，跃跃欲试，不敢轻易落笔，生怕毁了画面的整体效果，画完总是虚心听取别人的意见，这是难得可贵的一点。六十五岁以后，吴昌硕的绘画水平可以说达到了炉火纯青的地步，他把诗文、书法、绘画、与治印融会贯通，溶于一体，在海派中是独占前头的，他对绘画得心应手、运用自如。他的题材极为广泛，他喜欢梅、兰、竹、菊、荷、牡丹等等，其中梅花是他一生中画的最多的，画梅不仅是对梅的赞赏，更是象征他自己洁身自好，自身品格的写照，画梅来书法他的情怀，他画的梅花秀丽、孤冷、倔强、离奇、清逸等等，姿态各异，令人浮想联翩；兰花是他寄情的一种方式，因此画的也比较多，他画的梅花晶莹如珍珠，剔透如宝石，有的意气凌云、刚劲孤芳，有的苍劲葱郁、意气横生；画竹给人的感觉是他的虚怀若谷的情怀，他画的竹傲然挺立，清枝劲节，各具风姿；通常画家写，大都用淡墨勾勒，而吴昌硕却独用焦墨画出，有时用没骨画法，叶子大片泼墨，画中浓淡干湿都有，层次多变，再加大笔颜色大笔点燃，使画面五彩缤纷，耐人寻味，虽然他大量用颜色，但是艳而不俗，很好的在画里占据一席之地，色墨交融，画面更显笔墨浑厚豪放；洁身自好的品格中还有荷花做代表，出淤泥而不染，他画的荷花用笔淋漓奔放，挥洒自如；作品《牡丹玉兰图》画中叶片用墨色和花青调和而成，大笔泼洒，待干之际在用墨笔勾勒，是茎叶自然融合，色彩浓重，信手画来不落俗套，又带有民间绘画特色，画幅气势磅礴，雄健泼辣，带有浓厚的金石画法，玉兰树杆腾空而起，冲上云霄，兰花姿态各异，清丽脱俗、如梦如烟等等。

总之，吴昌硕是值得我们学习和尊敬的，吴昌硕的作品有厚重典雅、古拙其肆、浓郁深厚、自然稚拙等等的绘画风貌，也是一位真正意义上的文人画家，他以画寄情的同时又融入市民审美需求的趣味题材，使作品雅俗共赏、浓艳、豪放。对以后绘画产生深远的影响。

参考文献：

[1] 郑以墨，中国艺术大师图文馆--吴昌硕，太原：山西教育出版社，2006.2

[2] 李永强，美术界2015年9月，名家解读--郑军里