面向未来的“农业艺术”

在美国，人们开始对朴实的乡间艺术越来越感兴趣，而且可能成为未来“农业文明”的动力之一

一提起“乡间艺术”，大多数人都会想到摩西奶奶的风景画、巴拿马服饰和印第安人的风标。而正在美国时兴的乡村雕刻、瓜果雕塑、庄稼绘画等乡间艺术，已被誉为返朴归真又面向未来的农业文明，更成为艺术新潮与新兴旅游受到人们的青睐与推崇。

乡村活树雕刻艺术

据美国《时代》周刊报道，几年前，索斯比拍卖行举办了首次大规模的美国20世纪乡村雕刻艺术拍卖活动，自此近年来，这一艺术拍卖活动连年不断，乡村雕刻艺术与市场在美国不断发展。

美国民间艺术博物馆相继也每年举办一次新颖而美妙的展览，名为乡间雕刻的发现。其中有一种活树雕刻似乎像中国的“盆景”，但作品创意皆出自西方古典文化――主题有《德墨忒耳的造化》、《普西芬尼石榴梦》、《酒神的葡萄藤手杖》等。还展出了此类许多不囿于传统的当代作品。

索斯比乡村雕刻作品的拍卖颇有魅力。20世纪的主要乡间艺术家，如芬斯特・霍金斯，已故的比尔・特莱勒等均有作品在拍卖中亮相，每件售价达到3至10万美元，这当然不能同时髦的超自然艺术品的售价相比。然而，索斯比的艺术家德鲁克曼说：“每次拍卖都是激动人心的活动――因为乡村雕刻艺术顺应了人们‘自然回归’心态并引导了一种新潮艺术的发展，于是吸引了许多对乡间艺术一向不感兴趣又不甚了解的买主和收藏家。”

瓜果塑造人物形象艺术

世界上独一无二的“瓜果塑造人物形象”，也正在美国成为乡间艺术的一种新潮。

“瓜果塑造”是美国辛辛那提州一位玩具设计师特沃德尔发明的乡间植物造型艺术。32岁的特沃德尔曾在一农场打过短工，从此便产生了用可食用的蔬菜瓜果塑造人物形象的构想。

特沃德尔认为，植物栽培具有一定的可塑性――而且这是人们一直没有发现的土生土长的艺术，他第一次试验是将一棵菜苗植入瓶子和管状器皿中，这些幼苗成熟后便形成管状。接着，他又在百事可乐瓶中培植南瓜获得成功，

如今，各种蔬菜瓜果一经他摆弄，就变成一张张生动逼真的人物脸，而塑造名人则比一般的人物更能产生突出的艺术效果，其惟妙惟肖的效果令人瞳目结舌。诸如“尼克松有一只突出的鼻子，而艾森豪威尔的神态安逸，克林顿则有一个特型的嘴巴，也有甜瓜里根，南瓜大布什与小布什……。还有黄瓜雕塑成的心形钻石，玉米和茄子塑造成的野兽耳朵和顽皮的儿童等。

每到“瓜果塑”收获时，特沃德尔将他的艺术品摆到市场上出售，每只售价9.95美元。虽然价格并不高，但是比普通蔬菜瓜果的价格高出了10～50倍之多。

农作物景观艺术

诺曼・格雷格站在他方圆500亩的达奇斯农场的一块田地中间，现在这是一块未完成的“农作物风景”艺术品―― 一片由正在生长的高粱组成的迷宫，中间辟有专门供人行走的小路，也许这些小路是容易让人迷路的。虽然这片青纱帐现在只有3英尺高，到2个月后它就会有8英尺高。到那时它就是一件完美的艺术品。其高度足以淹没任何进入这座迷宫的人的行迹。其实，“农作物迷宫”刚刚播种后就有人来此欣赏这一艺术了。

他养着一群乳牛，还种植水果、蔬菜和各种花卉。这些都是塑造出各种景观艺术的“材料”，也是卖给那些欣赏农作物风景而喜欢“自己采摘”的游人的。今年，格雷格和达奇斯地区其他13位农民一道又一次在他们的农场上用作物和土壤创造了一幅幅栩栩如生的巨型风景和雕塑。

在他们的作品中，有些是从公路上隐约可见的一群母牛、一面美国国旗，或是一床被子、几只南瓜、一只上面长着虫的青苹果的图像，甚至还有纽约州旅游业的标志：“我爱纽约”。在飞机上，所有这些风景作品尽可一览无遗、有关达奇斯农作物风景艺术的念头是格雷格在阅读一篇有关斯坦・赫德的文章时产生的，赫德被认为是农作物艺术的开拓者之一，他住在堪萨斯州道奇城附近一块160英亩的土地上用农作物制作了一幅桑坦塔（19世纪凯厄瓦的一位印第安人首领）的肖像。从此开创了农作物艺术的先河。

庄稼地绘画艺术

其实，斯坦・赫德也是“庄稼绘画艺术”的鼻祖。1989年，赫德根据梵高的名画《向日葵》，在故乡土地上创作了一幅20英亩大的“庄稼画”――《向日葵》。画面中的葵花由10多英亩盛开的向日葵构成，花瓶由蒺麻地组成，大豆地为画中的台桌布。

现年52岁的赫德出生于美国一个农民家庭，目前，他以深褐色的土地作画布，颜料则是青草、红花草、各种花卉、绿色的玉米秆和南瓜。画笔则是他用的拖拉机、犁和修剪枝叶的机器，在农田里“种”出一幅幅生机盎然的庄稼艺术画。这些画面有几英亩甚至几十英亩，人们在飞机或高山上就可领略它的艺术魅力。

为了“种”好一幅硕大的庄稼艺术画，赫德先把构思绘在坐标纸上，然后乘小飞机察看“画田”，再与自愿合作的农民们按坐标耕地、播种、铲草和修饰，完成一幅庄稼画大约要3个月。

气势宏大的庄稼艺术妙在画面景象随气象、季节变化而变化，日新月异，令人百看不厌，从而吸引了一批又一批国内外游客。

《收获集成曲》与“宙斯神牛”

但是，美国艺术界认为：诸如乡村雕刻、瓜果塑造、庄稼画和农作物景观之类“乡间艺术”，这个含糊的术语令人难以定义，也有人给它增加了很多修饰。

如一位学者指出：“乡间艺术”必须是“原始的、朴素的、非专业的、土生土长的、野外的，民间的，通俗的、土气的、自发的、肤浅的、简单的、地区性的、无个性的、幻想的、家制的、方言的、隔绝的、民族的、无学究气的”。

而美国民间艺术博物馆馆长罗伯特・比肖普则认为：“这种艺术太难定义了――它属于新时期的文明农业，它使人们不知所措。”

不过，身兼达奇斯地区农场委员会主席的格雷格说：“‘乡间艺术’之所以难于定义――是这样的艺术在美国历史上前所未有。我认为这是21世纪文明农业的第一创举”。

格雷格非常热衷于“文明农业艺术”，他的第二幅作品正在生长，第三幅才刚刚开始动工。正在生长的那一幅叫做《收获集成曲》、那是一块1.5英亩的南瓜地，如今被绿色的南瓜藤蔓枝叶密密覆盖，中间还错落有致地点缀着玉米茎秆和稻草人。

他还在一块占地一英亩的草地上设计出了一幅黑白相间的荷斯坦牛的图像。他计划用大约5000株完成这幅作品――其中深紫色的代表黑色毛部分，且有白菊掺杂牛体，红菊则组成“宙斯神牛”的眼睛。

更多创新的“农业新文明”

格雷格正努力为达奇斯地区农业和农民寻找更多的文明方式以推动艺术农业的新发展。革新的办法之一是通过农作物艺术创造文明的旅游农业、休闲农业、景观农业等。

现在达奇斯地区，许多农场已开始抛弃传统。农民们也在成为艺术家。在斯坦福维尔的82大道上，罗吉里夫农场的经管人迈克・多伊尔创作了一个从头到尾长200英尺的绿色的“黑安格斯牛”，创作方法是在牛的轮廓线内种上红花草，在其周围则种上另外一种绿草阴影。

格雷格说：“我们的目的在于，提醒人们注意达奇斯地区充满活力的变化中的农业文明。我们所处的地区，人们正在给农业重新下定义。”而且，对这些没有得到任何外部资金帮助的农民来说，所需费用也是微不足道的。

在克林顿科纳斯的布里齐山果园和西德磨坊，农场主伊丽莎白・瑞安齐默尔曼同三位艺术家联手合作。在设计2英亩更多创新的“农业新文明”时，另一家卡罗莱农场参与了合作。他们采用了乡村雕刻、瓜果塑造、农作物风景和庄稼画等乡村艺术。如：斯蒂芬・法拉特科用玉米、葫芦、各种种子和水果设计了一道拱门；克劳德・贝利用用过的拖拉机部件创作了一件雕塑。格雷格说：“人们没把农民当作艺术家，但是他们确实是乡间艺术家。”