人人参与,个个精彩

摘 要： 新课程改革与实施，使音乐教学价值取向有了更多转变，如目标上，更注重音乐兴趣的培养；内容上，更注重音乐的人文性、生活性、多元性；课程实施上，更注重学生主体的发挥……显而易见，音乐越来越成为人人都可参与、人人都可走近的一门艺术。

关键词： 小学音乐教育 人人参与 新课改

德国音乐教育家奥尔夫认为，音乐是人类思想情感的自然本性表达，人人都有潜在的音乐本能。因此音乐教育应该面向所有人，音乐课堂应该让学生都动起来。

在实际教育教学过程中，常常会产生这样一个误区：一些音乐教师把音乐教育弄得十分专业化，向学生灌输各种专业理论和专业技巧，使得课堂气氛十分沉闷。在有些课堂里，还有这样一种现象：随乐律动时，不少学生成为隐藏在“爱动”学生身后的一个“移动体”，我们暂且把这种现象称为音乐课堂中的“假参与”，因此音乐课只能面向一小部分人，违背音乐课程标准的总目标。

那么在音乐课堂上，怎样让音乐属于每一个人呢？什么样的课堂设计才能防止学生“假参与”现象的发生，让学生主动参与到音乐课堂中，让学生在音乐课堂上动起来呢？在此介绍两个绝招：

一、教学活动人人参与

（一）课堂上运用多种手段，培养学生的自信心

1.借助皮格马利翁效应，暗示学生能自信独立地表演。音乐课堂中时常会出现这种现象：教师对某些学生非常偏爱，并有较高期望，结果这些学生常期盼上音乐课，课堂上情绪饱满自信，对老师的指令心领神会，这种现象被哈佛大学心理学家罗森塔尔称为皮格马利翁效应。我在教学中充分利用这一点，对一些性格内向、不爱表露、怕丢丑的学生实施教育。首先，用真挚的爱和宽容的微笑对待他们的不足，努力挖掘优点，鼓励多于批评，甚至不批评，在学生感到害羞或没有自信时，用激励语言鼓励他们勇于突破自己，相信自己能做得更好；其次，根据不同情况，采取适当方法，降低难度，让这些学生在表现中得到信心。

2.借助分小组合作表演，增强孩子们表演的自信心。一个人有了自信心，才会积极表现，课堂上应该时刻注意培养学生的自信心。例如，讲第二十九节《冼星海》时，我让同学们单独起来唱黄河大合唱八个乐章涉及的歌曲，学生都是你推我让谁也不肯唱。问其中原因，他们说：“这些歌曲我们都会唱，但是让我们单个人唱，害怕。”为了让我的学生勇敢迈出第一步，我先让全班学生试一下合唱。第一步：先让学生从合唱中找寻歌唱的快乐，让他们在合唱中放松地歌唱，尽情地享受歌唱的，从而建立起他们歌唱的自信心；第二步：有了歌唱的自信心，就有歌唱的欲望，在歌唱的欲望达到顶峰的时候，学生就能大胆地一个人歌唱了。其实，重视合唱中的歌唱，还是基于“要使音乐属于每个人”的普及音乐教育的思想。合唱可以使学生感受多声部音乐的丰富表现力，吸收与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力，培养学生演唱的自信心，认为自己是最棒的。

（二）结合课外音乐活动，给学生创造表现机会

音乐教育必须把课堂教学与课外音乐活动结合起来，把学校音乐教学与外部音乐环境结合起来，让它们成为音乐教学的有机组成部分。除了课堂教学之外，我还充分利用课外活动创造师生表现的机会。在举办“校园十佳歌手”评选时，课堂上我会经常特意抽出部分时间，让参加比赛的同学到台前进行模拟比赛，并请其他学生点评。在这个模拟赛场中，参赛学生的表现能力得到锻炼，演出经验得到丰富，其他学生在点评的同时丰富自身表现经验。

二、各种能力测试人人参与

现行音乐考试方法主要是考查学生掌握音乐知识和技能获得的水准，难以确定学生音乐教育整体要达到的水平。从几年音乐教学实践中，我对音乐考查方法做了不少尝试和探索，下面总结了几种有代表性的考查方法。

（一）演唱能力测试

歌唱是中小学音乐教学大纲中规定的一项基本内容，也是大部分学生对音乐的最直接表现形式，它是身体各个器官综合运动，并从内心而发的一种精神活动。让学生从音乐的节奏变化、健康的风格内容、优美的旋律和真实的情感中感受到一次次美的陶冶。声乐考查时，我要求学生选一首课本上或其他地方学到的自己最喜欢、唱得最好的歌曲进行演唱，并将视唱和歌曲演唱综合评分。将讲台作为舞台，学生上台报幕，在我的钢琴伴奏下或卡拉OK伴奏下演唱。其他同学既当观众又当评委，从音色、音准、吐字、演唱技巧等方面进行评分，学生打分与老师打分相结合，当场公布学生成绩。这一考查形式可充分调动学生的积极主动性，因为学生自己做评委，所以打分时特别认真专心，被考的同学因为评委是自己熟悉的同学而克服怯场心理，并认真对待，所以这一测试形式深受学生喜爱。

（二）表演能力测试。

表演是充分体现学生音乐素质的一项考试，是学生将学到的音乐知识融会贯通的实践过程。如果有学生自认为五音不全，不希望进行第一项演唱测试，则应该给学生充分发挥自己才能的空间，可以选择表演测试。具体测试内容有律动、配乐诗朗诵、相声、小品、话剧等。要求学生自己找材料，自行组织排练，考试的课堂就是文艺演出会场，节目形式多样。通过这样的音乐测试，学生的乐理知识、创作表演、欣赏鉴别等能力都有了明显提高，大大调动了学生学习音乐的积极性和主动性。

（三）综合能力笔试

除期末用一节课进行笔试外，平时音乐课可以抽查，作为平时成绩纳入音乐课的总分，可以利用课外活动及一些休息时间进行个别考试。音乐是听觉艺术，不妨借鉴英语听力测验办法，笔试时播放音乐听力题。

考查一方面是给学生一点压力，让他们不放松音乐知识的学习，另一方面是对所学知识的书面复习。我在考查试卷中选用了一些学生喜闻乐见的音乐、电影片段等，学生在测试过程中既得到了愉悦感，又能充分检验学生的音乐综合能力。

（四）培养兴趣的加试

器乐进入音乐课堂，可大大提高学生的动手能力，促进音乐知识的掌握，提高学生学习音乐的兴趣，活跃和调节课堂教学气氛。既然我们把器乐作为一种学具，就得让学生学会使用，这就要求老师必须检查学生掌握的情况，把器乐演奏列入考试内容。可根据所教内容，规定考试曲目，面试时教师逐个观看他们的指法，每个人演奏的音准与音色，这就减少了教学中主观因素的影响，对学生成绩的评定更客观准确。期末测试增设加试科目是充分发挥学生特长，培养学生个性的一种有效手段。考完器乐、视唱、唱歌等内容后，老师应主动问学生还会演奏哪些乐器，是否还有舞蹈特长，是否准备了曲艺节目（每个项目可另加10分）。有的同学获悉自己得了120分时，非常高兴，觉得“战胜”了分数，有一种成功感和胜利感。加试有以下好处：其一，可以提高学生的学习兴趣，有利于调动和提高学生的学习积极性。其二，课外文艺特长的学生给予充分肯定和鼓励，要求学生利用课余时间多体验音乐生活，多学一门艺术技能，为日后报考艺术院校打下良好的基础。

怎样让学生勇于尝试，关键一点就是教师要引导好学生，给予学生尝试的勇气，鼓励、支持学生。可能有的教师在课堂上会出现这些话语“这样是错的”、“你们怎么还没听懂啊”等，也许教师觉得很平常，但这些话会抑制、打击学生上课的积极性。音乐教育是创造机会让所有孩子都能亲身参与、充分表现的途径，只有让音乐属于每个人，学生才有兴趣参与音乐课堂，这样的音乐课堂上学生才能动起来。

让我们随着时代主流，吻合跨世纪教育追求的“人为中心”的时代主旋律，为国家、民族、社会的文化修养、文明发展、精神风貌和生活质量尽绵薄之力。

参考文献：

[1]普通高中音乐课程标准（实验）解读.

[2]莽克荣.流行音乐与国民音乐教育.中国音乐教育.

[3]尚洁敏.浅论流行音乐的审美.音乐天地.