杨丽萍和她的《云南映象》

[摘要]从演员脸上自然的笑容和对舞蹈的沉醉，观众能深深体会到这些歌唱和舞蹈已经是他们生命的一部分。这些来自田间地头的演员，是真正从少数民族山寨中挑选出来的能歌善舞的好手，是他们让这场演出充满了震撼力。

[关键词]精心　酝酿　创作

杨丽萍，天生的舞蹈家，她的出生地在距离昆明100多米西北方向的大理，在家中她排行老大，她的父母和祖父母都是白族人，都是大理周边一个村庄的农民。对于她们那个村庄的人们来说，唱歌跳舞是她们生活的一部分。从小就酷爱舞蹈的她，11岁时，全家搬迁到西双版纳，在那里她被选中加入了西双版纳傣族自治州歌舞团，并深深地钟情于当时流行的舞蹈，这种舞蹈模仿孔雀的动作，而孔雀是白族的一种图腾。出生于苍山脚下、洱海之滨的她，没有进过任何舞蹈学校，20岁来到北京，加入中央民族歌舞团，用她那灵巧的双臂和十指练习孔雀舞。1986年她创作并表演了独舞《雀之灵》，一举成名，被视为20世纪华人艺术作品中的经典。从此，“雀之灵”成为她的代名词，并一直深受观众的喜爱。98年多才多艺的她还自编自导自演了电影《太阳鸟》，并在蒙特利尔国际电影节上荣获评委会大奖。

《云南映象》是她的精心之作，在作品中兼任这部剧的艺术总监、总编导和主要领舞。演出人员包括杨丽萍及70多位演员，他们都来自云南本土村寨，表演节目有民间舞蹈、击鼓、跺脚、歌唱及一些像蝴蝶一样优美地飘过整个舞台的舞蹈动作。唯她能用那种美得令人窒息的肢体语言表达天籁与人籁，从而启发了我们对艺术无限可能性的理解和宽容。她的舞蹈因为纯粹而永不过时，因为独创而弥足珍贵。她蔑视艺术教条与既定法则的勇气与其天分有关，但对艺术的颠覆和原创精神使她成为后继者的精神盟友和艺术标杆。

在第四届中国舞蹈“荷花奖”上，其一举夺得舞蹈诗作品金奖等5项大奖。该作品已在全国上演多场，群众反映极好。在演出中，来自滇山村寨的上百名舞蹈演员，通过7场歌舞，展现彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族原汁原味的生活场景。对生活和爱的直接表达，是这些民族对自然、对生活、对爱的直接的表达方式。来自云南民间的歌舞演员或狂野、或妩媚、或虔诚、或激越，在美轮美奂的舞台置景和魔幻多彩的灯光衬托下，将高原地区浓郁的民族风情尽情张扬。年华就此停顿，泪水在心中汇流成河――当一种美在你眼前绽放到极致时，会发觉一切表达都变得苍白无力。她把一首描写高原女人的歌，在《云南映象》中当作了她领舞的《女儿国》的背景音乐，并用自己的云南方言，缓缓地吟诵。如果你懂了这首歌，就懂了杨丽萍对高原故土的眷恋，也懂了一位舞台表演艺术家的唯美和胸襟。对于作品的编排，不能用“创作”来描述她和这台演出的关系，只能用本能地想挖掘这些散落在各处的古老舞蹈，通过表演的方式，记载它们、展示它们、纪念他们来形容她的意图。她让云南民族文化在舞台上得到了极大的展示，观众从中能够强烈地感受到云南的民俗、历史、哲学的丰富的内涵，甚至云南人的思维方式。在第四场《火》中，这种艺术张扬得到了淋漓尽致的表现。

这场演出从酝酿到搬上舞台，历时近3年。3年的倾力投人，杨丽萍走过滇、川、藏地区民族村察与山山水水。这位职业舞蹈家，依靠她敏锐的眼睛，在少数民族民间生活中挖掘出生命本色，用极致唯美的手段展现在人们面前。在杨丽萍眼里，真正的舞蹈，不该是观众看不懂的东西，它应该是一种与人息相通的，能打动人心灵的东西。寻找、保留这样的东西，她一直都很自信，也有这个鉴赏力，有这个把握。杨丽萍说，她一直有一个理想，就是把那些濒临消失的民间艺术挖掘出来，抢救下来，给观众、给后人留下一个活着的民俗文化博物馆。沿着这个思路，当她到各地进行采风时，头脑里的未来舞台，就是这些舞蹈的一个“活的博物馆”、“一个能感受云南歌舞魅力的场所”。

在和排练过程中，《云南映象》波折不断资金短缺，是剧组面临的最大困难。这部大型的歌舞剧没有商家投资，为了推出这部歌舞剧，杨丽萍倾尽了全力，她不仅卖掉了家乡的房产，还打破了自己的禁忌，第一次接拍了广告。而且，一向低调的她还频频与媒体接触，只是为了宣传这部舞剧。舞蹈来自村村寨寨，舞台上那些70％来自乡间的演员，都是舞蹈的天才，他们血液中本来就流淌着原始的舞蹈基因。人们看到的表演中，有接近失传的打鼓手法，有在民间已经失传的民歌和原始的民俗。这造就了整场演出的“原汁原味”的感觉，没有太多人工雕琢的痕迹。

这不是她的创造，这本来就是云南人民的生活。她只是保护了云南人自己的歌舞。谈到演员们的表演，这部舞剧没有任何一个舞蹈动作是编创的，全部是舞蹈者自己的语汇，插秧、推磨、牛头舞，是永远都传不完的舞蹈绝活儿。她带领舞蹈诗的创作者深入云南少数民族地区进行了一年多时间的采风，从民间邀请了上百位业余演员。这些演员是剧中的另一个大亮点，他们中大多数是农民，有的在放牛时吆喝了一嗓子，便被请到了舞台上。在这台歌舞中，很多动作是专业演员都做不出来的。

这部长达一百分钟的舞蹈，倾注了杨丽萍的全部心血。为了创作《云南映象》，她用一年时间在云南各族的田间地头采风寻觅，观看了无数民间舞蹈，再从其中将精彩的动作“剪辑”下来，浓缩在歌舞集中。从而使舞蹈中充满了原汁原味的云南民族元素，四分之三的舞蹈演员是那些山寨里土生土长的村民，其中包括一个只有五岁的小姑娘。舞蹈从来都是为了表达对万物的感情而生的，因为万物是有灵性的，需要去沟通，因而跳舞是在和天地对话，这才是与生俱来的舞蹈的本质，因此起用这些质朴淳厚的舞者，也是这部作品能够大放异彩的重要原因。