木纹金属工艺的前世今生

如果你是首饰艺术界的“圈内人士”，“木纹金属工艺”这个名字对你来说一定如雷贯耳；如果你只是首饰艺术的业余爱好者，那么，这个名字对你来说，一定十分陌生。的确，木纹金属工艺自打呱呱落地的那一刻起，一直就是低调处世，虽贵为皇室王公的手中宠物，但几百年来，它的流传一直局限在一个较为狭窄的层面，其认知度也就可想而知。

所谓木纹金属工艺，是一种起源于日本的传统金属加工工艺，其独特的加工方法以及精美的表面装饰效果长久以来倍受人们的喜爱。木纹金属工艺的日文为“木目金”，可以理解为：木材眼睛的金属。英文为“Mokume Gane”，Moku意为“木材”、me意为“眼睛”，木材的眼睛，就是木材的纹理、结瘤等，Gane意为“金属”，中文将该词译为“木纹金属工艺”，简称“木纹金”，与日文的原意相对照，这个译名还是颇为妥贴的。木纹金属工艺的做法很多，但基本的原理是一样的，就是把色彩不同的金属，如：白金、黄金、K金、玫瑰金、赤铜、白银、银、紫铜、黄铜、铁、钢、钛等金属叠置在一起，在高温高压状态下熔接，经过锻打、敲击、锤压、锯锉打磨等手段，使金属的固有色层层叠加，产生丰富的自然纹理效果。

木纹金的前世

木纹金属的加工制作已有将近四百年的历史，它的产生还要追溯到日本武士刀剑的生产。众所周知，武士阶层是日本历史上特有的阶层，他们有一定权势和财富，社会等级较高。既然身为武士，随身佩带刀剑也就顺理成章，久而久之，刀剑便成了武士阶层的象征，刀剑的设计与制作也就成了一项专门的技艺；社会上随即涌现了一大批优秀的刀剑工艺师。十八世纪以降，随着日本武士阶层的式微，实用性较强的刀剑的需求量不断减少，而装饰性刀剑的需求随之上升。为适应新的市场需求，许多刀剑工艺师努力寻求新的金属装饰工艺来设计制作刀剑，而刀剑制造业历来云集日本最优秀的金属加工工艺师，这就给刀剑金属工艺的革新带来了便利条件。来自于日本秋田县的铃木重吉(Denbei Shoami 1651-1728)是这群金工师中的佼佼者，为追求类似中国漆艺中的“云雕”工艺装饰效果，铃木重吉利用自己对金属性能熟稔于心的优势，创造性地运用紫铜和赤铜制作了一件“刀镡”作品。刀镡相当于刀剑的护手或剑格，其作用主要是出刀和收刀时充当开关，格斗时保护手掌和手腕，另外，也是刀剑拥有者身份和社会地位的象征。铃木重吉制作的这件刀镡系由锻造而成，紫铜和赤铜材料经着色后呈现黑色和红色，两色层层相叠，相互融合，具有十分优美的肌理效果，大约这就是最早的木纹金作品了吧。从这件作品开始，铃木重吉逐渐掌握了木纹金的制作要诀，不断尝试和改进，使得木纹金的制作工艺走向成熟。铃木重吉并没有把木纹金工艺据为自己的私产，而是把它传授给同时代的金属工艺师，使木纹金属工艺得以流传，显示出了大家风范。

由于木纹金的制作程序极为复杂，工匠们长年积累的金属加工经验在木纹金制作程序中的作用十分明显，一般的经验欠缺的金工家轻易不敢尝试木纹金的制作，故而，木纹金属工艺一直未得到普及，木纹金传世作品也相对较少。即便如此，在十八世纪晚期，还是有一些木纹金属器皿作品出口到了欧洲和北美洲。另外，日本明治维新期间，武士被禁止携带刀剑，一些优秀的刀剑艺术品被西方收藏家购买，当时的武士为了生存不得不变卖自己珍爱的刀剑，金工师不得不受雇于西方艺术市场，出卖自己的工艺技术。这样一来，木纹金属工艺及其作品引起了一些西方专家和学者的注意，这其中就有Raphael Pumpelly，他也许是第一位用英文介绍木纹金属工艺的西方人。由于对木纹金的一知半解，在公开发表的文章里，Pumpelly描述木纹金加工过程时，误把金属片在高温高压以及无氧状态下形成的自然熔融过程解释成了人工焊接过程，这一误解使得西方学习制作木纹金的工艺师尝尽了失败的苦头，造成了重重困难。因为，现代木纹金的分析理论对早期的木纹金作品的研究表明，即便是木纹金属工艺的发展初期，不同金属之间的融合同样是依靠自然熔接，而非人工焊接。由于焊接是一项难度较高的技术活儿，更别说数十层金属之间的无缝焊接的难度了，可以想见，当时的西方工艺师在这个误区中操作木纹金时遇到的麻烦有多大，但是，这些麻烦并未削减西方工艺师制作木纹金的热情，还是有人获得了成功，比如Alfred Gilbert和Edward C.Moore，都有木纹金作品问世，后者曾出任Tiffany公司的首席设计，在其任职期间，设计制作了几件茶具和餐具，这些器皿都有木纹金装饰。

事实上，日本人并不是唯一一个运用金属熔融工艺来制作金属叠层材质的民族，英国的金属工艺师ThomasBoulsover于1743年也发现了金属熔融工艺。他把银片和紫铜片熔融在一起，并用这种熔融后的金属材料制作了一些刀具。Boulsover的这个发现直接导致了所谓“谢菲尔德板材”材料的诞生，这种板材旋即得以大量使用，因为，纯银材质的日用器皿的价格十分昂贵，而谢菲尔德板材由银和紫铜制成，成本较低，使用谢菲尔德板材制成的日用器皿是大多数中产阶级能够消费得起的。1742-1855年之间，谢菲尔德的金属匠们用这种材质制作了大量的生活用品，直到近现代，电镀工艺的出现，人们可以轻而易举地在紫铜材料的表面镀上一层极薄的银，谢菲尔德板材才逐渐退出历史的舞台。

与日本的木纹金相比，英国的谢菲尔德板材的制作工艺是相同的，差异在于，谢菲尔德板材一般只有两层或三层金属相叠，做成成品后，最外层的金属一定是贵重的银，廉价的紫铜被隐藏在下层了，而木纹金却不同，它并不忌讳把廉价的铜材质展现出来，不仅如此，还把铜材料着色，表现丰富的色彩以及纹理效果。很有趣，同样的金属层叠熔融工艺在两个民族里有不同的文化表现，英国绅士似乎更讲究面子工程，只要表面是银材料就行；而日本人则更朴素，里单外外的表露都是很自然的事情。

木纹金的今生

日本传统的金属镶嵌工艺虽源于中国，但经过多年传承与发展，已经自成体系，并且不断有创新。时至今日，日本的现代金属镶嵌应该说是水平极高的，这与日本人始终对手工艺抱有热情和尊重是密切相关的。日本政府有保留和发展传统工艺的专门机构，形成了良好的手工艺保护机制。比如“人间国宝”制度，就很好地起到了保护传统技艺的作用。日本文物保护委员会于1950年颁布了《文物保护法》，设立了重要无形文物技术指定制度，这是继实物方面的国宝――有形文物认定制度之后的又一重大举措，进一步认定所谓“人间国宝”――无形文物技术拥有者。这一制度试图保存和发展日本传统工艺，规定了工艺技术为“无形文物”。被封为“人间国宝”的各类工艺师们，有了政府的扶持和保障，衣食无忧，从而可以潜心钻研各类技艺，把传统技艺完整保留和继承，并有所发扬。日前，木纹金人间国宝称号的拥有者是新泻县的玉川宣夫

(Norio Tamagawa)，他是于2010年9月被日本政府认定的。

木纹金虽生于日本，然而，从当今首饰艺术发展状况来看，日本之外的会工首饰艺术家似乎对木纹金的兴趣要高得多。木纹金的设计与制作也是一浪高过一浪，大有“墙内开花墙外香”的味道。1970年，美国的Hiroko Sato Pijanowski与Gene Pijanowski夫妇在日本访问期间，亲眼目睹了一些木纹金器皿作品，这些器皿作品都是东京传统工艺年展上的展品，其中包括日本木纹金制作大师Gyokumei Shindo的木纹金茶壶。这件茶壶的表面具有大理石一样的精美肌理效果，漂亮之极，令Pijanowski夫妇叹为观止。在随后的数次逗留日本期间，Pijanowski夫妇拜师于诸位木纹金制作大师的门下，潜心学习木纹金加工技术。

回国后，Pijanowski夫妇大力宣传木纹金属工艺，介绍木纹金的制作工艺流程，成为了木纹金属工艺在美国的代言人和导师。1977年，Pijanowski夫妇受南伊利诺伊州卡本代尔大学之约，讲授日本的金属镶嵌工艺和金属着色工艺，并传授木纹金属工艺的制作技巧。

此外，南伊利诺伊州卡本代尔大学的L.Brent Kington教授也组织他的研究生，展开了东方以及欧洲金属工艺的研究和实践。他们开展了一系列的有关亚洲，伊斯兰民族以及欧洲刀剑兵器的学术研究，并参照陈设于博物馆中的木纹金艺术品，尝试制作木纹金作品，虽然屡遭失败，但功夫不负苦心人，经不断改进，他们最终成功地制作了许多木纹金属艺术作品，使得木纹金属工艺得到极大的推广。

在欧洲，也有许多金工首饰设计师尝试制作木纹金作品，经过多年的积累，他们已经熟练掌握了木纹金的加工技术。应该说，他们不但掌握了传统的木纹金加工工艺，而且，还不断有技法创新，形成了许多前所未见的纹理效果。比如，传统木纹金的选材一般为板材，这些金属板材层层叠加，呈现木纹效果，而欧洲工艺师大胆选用线材来做木纹金，例如银丝和铜丝，相互缠绕，从而产生自然随意的线条和色块。除此以外，欧洲工艺师还在木纹金半成品中，嵌入黄铜丝、黄金片、银片、银丝等等材料，形成纵横交错的线条和肌理，有的设计师甚至故意在木纹金属块中留下缝隙，产生斑驳的艺术效果。可见，艺术创造永远没有定制，木纹金的纹理艺术效果同样没有章法可循，它只存在于艺术家的心灵中。

在中国，金工首饰艺术的发展方兴未艾，西方的工艺技术随同设计理念一起涌入中国，设计师和艺术家们如饥似渴地模仿和借鉴这些新鲜事物。虽然中国同样具有悠久的金属加工历史，但日本的木纹金作品展现在中国同行的眼前时，他们还是被木纹金的美丽所折服。客观地说，木纹金在中国的影响力还是极为有限的，时至今日，它仍旧是件稀罕物，能够亲手制作木纹金的金工家更是凤毛麟角。可喜的是，木纹金已经引起了许多专业人员的关注，尤其是高校首饰设计专业的学生，表现出了对木纹金的极大兴趣，并付之实践，虽屡遭失败，依旧痴心不改。除了高校的教学体系，据笔者所知，目前中国的首饰市场体系中对木纹金的认知度以及实际操作是极为有限的。在国外，由于木纹金的制作程序十分复杂，主要依靠手工操作，难以形成批量化生产，故而，木纹金的使用主要集中在高端产品。这是中国的设计人员可以借鉴的经验。

从木纹金的工艺以及美学特点来看，它比较适合设计成装饰化的首饰作品，以便充分展示木纹金的工艺美和肌理美。实际上，工艺美和肌理美都是中国传统美学思想中十分关注的因素，故而，把木纹金融入到我们的设计作品中，是十分自然的事情。然而，要想做到以中国传统文化以及东方美学为根基，结合现代时尚特点，设计与制作符合当代都市人群的木纹金作品，的确不是件易事。对于我们的专业人员来说，这是一个全新的课题。