浅议美术创作中的审美

摘要：每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉，通常被看作内容的东西，只是美术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。

关键词：艺术创作；美术；美与丑；形式

中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）23-0034-01

一、美术创作的的内涵

美术创作是一种复杂的思维活动和技法活动。它包括两个方面：一是对社会生活的深入观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识通过艺术家的思维活动表现出来，使其物化。

那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？

苏珊・朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。”

（一）关于艺术品的定义

在希腊语中，艺术品一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品美时，往往蕴涵着两层意义：一是指作品的表现形态非常美，二是作品的制作技艺非常美。这两种不同的评价，前者对物、对作品、后者对人、对艺术家。

（二）美术成为艺术品所要具备的条件

一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉受，即具有审美价值。

艺术中美术创作表现的是自然美，是对现实美的再创造， 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。如油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。现实生活是丰富多彩的，美术正是以在一定历史条件下多彩的现实生活为源泉而不断发展创新的。

二、美术创作中的美与丑

实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为只有美的就是艺术；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。

为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说，问题并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。

如在油画创作中，通常被看作内容的东西，其实只是美术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容，人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。

（一）美术作品的审美特性

一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的，这就是美的规律。

凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善，而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想，这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美――是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。

（二）现代社会关于美术的思索

在现代社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的问题，这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感，而这种人实际是在究研成功之路，而非研究艺术本身。如美术作品重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断发展，我们的认识也在不断变化，绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对艺术家自己对生活的理解、感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。

而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验时代的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。这种东西没有办法描绘，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。

参考文献：

[1]赫伯特・里德.艺术的真谛[M].王柯平译.中国人民大学出版社.