上好美术课并不难

美术课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。给学生独立的机会浸润其中，亲自与作者、作品对话产生共鸣，学会辩证的思考方法，让兴趣诱发学生学习的主动性。

一、艺术教学要在情感上打动学生，引起学生的兴趣

有的美术作品画面没有情节性，或是静物、风景，或是花鸟山水，加之学生不太熟悉作品和作者，因而作品展示出来，学生并不十分感兴趣。教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，显然他们是不太愿听的。教师应从美术作品的“情节”入手，即介绍有关作品的趣闻轶事，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，情节外的思维活动被抑制。

二、教师要发掘作品的深层意蕴

艺术家所创作的美术作品，除了通过完美的外在形式，揭示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵、更隐秘的意蕴，让文化、精神层面的追求得以体现，也就是非可感因素和黑格尔所说的“意蕴”的发掘与领会，这是美术作品的最高价值所在，是时代、社会、民族精神的写照。如中国山水画中的意境和禅宗意识，青铜器、秦俑所体现的中华民族精神，古希腊艺术所体现的崇尚理想、和谐与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想等等。学生至此才会对作品产生深刻的理解和审美情感的升华。

同时教师还应该充分贯彻教材中体现的以人为本的理念，强调学生的感受。教材中的知识以第二人称介绍，让学生油然而生亲切感，处处表露出对学生的尊重之意，如：“你喜欢吗？”“你愿意比较一下这两位异曲同工的画家的异同吗？”……当教师真正把学生看作是活生生的个体时，人文精神也就传递渗透到每个人的心中了。

十、教师自身有为

教育台子搭的无论好坏，唱戏的主角还是教师。

相对教师自身，以上诸项都是客观，都是国家、政府、专家的事，但并非教师就只能被动地适应，而无所作为。事实证明，教育本身就是一项创新性工作，教师人人都是独特的教育家，不管你意识到没意识到。意识到这一点可以增强教育者教育创新的自觉性和使命感。教育是多边能动的知识建构单程时空活动，你不可能完全重复再现你的教法，再一般化的教师教出来的都是独特的人。不管国家、省市县、校长怎么要求，教室门一关，教什么，怎么教，还不是你一个人说了算？所以教师还是可以有所作为的。

同在一片蓝天下，魏书生从改革初中语文教学、构建"知识树"入手,从一名普通教师成为教育家；李镇西，不恋舒适的教科所工作，一门心思到学校任校长兼班主任语文课；洋思蔡林森因女儿成绩差被退学奋发改革；杜郎口崔其声因学校即将被撤并而奋起，这样的成功例子很多。新课改给每一位有志教师提供和搭建了历练成长展示才华的绝好机遇与舞台，只要肯干，就有所为。

总之，作为美术教师应千方百计地设计美术欣赏课的教学过程，以各种新的手法去激发学生兴趣。应该说每一幅美术作品、每一位艺术家的后面都有许多情节可以发现，通过各种方式因材施教，定能上好美术课。