那些年一起走过的青春

【前言】那些年一起走过的青春由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。正如设计中的“红线”贯穿项目始终，我们每个人从懂事起便一直在追寻自己人生中的那根“红线”。青春之所以美丽，令人回味，是因为它时刻充满未知和挑战，正如Staffan一开始并不知晓他成为设计师所需要经历的曲折，而当初一心热爱文学的Monique也会惊讶于现在爱上设计...

一件古老的家具或艺术作品能引起人们情感上的共鸣。混搭风格的空间能通过视觉呈现传达甚或150年来有关设计历程的信息，这比人们单一地对现代风格或某个特定时期的风格的简单印象要有趣多了。

黄昏时分，薄暮微起，在意大利文艺复兴时期三大名园之一的伊斯特庄园内，天空被夕阳微微晕染，晚风轻轻吹拂着远处的青山，伴随着潺潺的流水声，Tollgard夫妇――Staffan和Monique举杯庆贺他们的十周年结婚纪念。十年的时光，见证的不仅是他们的家庭从二人世界壮大为现在一支拥有两个小男孩和三只狗的“庞大”队伍，更见证着男主人从SOHO一族到现在夫妻二人共同支撑起一个十四人的优秀设计团队的巨大转变。选择在这座经过五个世纪光阴流转的古老庄园内回忆俩人走过的人生，对他们来说也许别具一番意义。

在最近热播的青春剧《致青春》中，有这样一句话，“正如故乡是用来怀念的，青春就是用来追忆的。当你怀揣着它时，它一文不值，只有将它耗尽后，再回过头看，一切才有了意义”。这句话用在Tollgard夫妇身上似乎再合适不过，他们的相遇就是那个尽情燃烧青春、追逐梦想的年代中的一个命中注定的意外。staffan出生于瑞典斯德哥尔摩的一个小岛上，从小便喜欢装饰家里大大小小的房间。虽然大学选修工程学，毕业后，他却“任性”地选择了一个同样富有创造性的职业――电影制作。相比staffan早期专业上的多变，Monique的成长过程似乎一直都在按照她的预想进行着。早期从南非移民至英国的她，一直对语言交流和故事叙述怀有浓厚的兴趣。她精通四国语言，早年在牛津大学研修英国文学。毕业后，Monique选择从事演员行业。于是，一个初出茅庐的电影制作人和一个演技同样青涩的演员就这样因为一部低成本电影走到了一起。若干年后，内心的原始召唤将Staffan重新拉回了设计行业；而六年后，已转行为电视纪录片制作人、同样酷爱创意的Monique也在看尽电视行业的发展和疲态后，毅然研修室内装饰，选择加入丈夫的设计事业。

虽然乍看之下，Monique选修的专业――英国文学似乎与室内设计无关，但事实上，从大量作品中寻找可识别元素，然后将各个主题或线索联系组织起来，形成连贯的叙述，这一点却与室内设计过程有着极大的相似之处。Staffan和Monique俩人分别在电影和文学方面的背景赋予了他们钟爱讲故事的个性。Staffan通常运用瑞典式表达中的“红线”来贯穿和叙述他所设计的每个项目。“红线”之于他，就是希腊神话中，提修斯跟随它将自己从弥诺陶洛斯的迷宫中拯救出来的指引；是东亚神话中，上帝围系在注定要邂逅的一对男女脚踝处的红色隐形的命运之绳；是帮助他在一个项目中找到贯穿项目的创造性DNA。它可以是一件艺术品，是某个特定时期的某种设计元素，是独特的、个性化的东西。Staffan运用“红线”将每位客户的生活和故事用设计的语言――诠释出来。而对于客户来说，能遇到一对擅长“讲故事”的设计师夫妇，是一种莫大的欣慰。无论是“故事”的呈现方式，

“故事”的情节构造，还是“故事”的最终结局，各个环节都令人期待不已。在刚完工的金士顿豪宅设计中，室内设计的“红线”就是由工艺美术建筑的基本要素演变而来。Staffan根据工艺美术的美学观念，利用天然石材和木材所呈现的简单形态，展现材料的固有变化和本质美，从而打造出一个以宁静、舒适为主题的空间。同时由于客户想拥有一个印记有他们独特风格的、个性化的家，Staffan还将工艺美术运动的理论进行了延展，设计了一个现代装饰的主题平行贯穿其中。这个主题的叙述涉及到建筑细节、家具、软装和艺术品等设计元素的方方面面。

正如设计中的“红线”贯穿项目始终，我们每个人从懂事起便一直在追寻自己人生中的那根“红线”。青春之所以美丽，令人回味，是因为它时刻充满未知和挑战，正如Staffan一开始并不知晓他成为设计师所需要经历的曲折，而当初一心热爱文学的Monique也会惊讶于现在爱上设计的自己。如今，面对年华逝去，“红线”未了，对于Tollgard夫妇来说，适时的庆贺和怀念不仅是对过去的审视，对未来的尊重，更是对现在的珍惜，因为当下所活的每一天都将成为未来所“怀念”的。

对话录（以下《现代装饰・家居》简称《现》；Staffan Tollgard简称s）

《现》：研究生毕业后不久，你便成立了现在的设计工作室。当时，作为一位初出茅庐的年轻设计师，在公司成立之初，在社会和设计经验方面的缺失是否对你的项目设计或公司发展造成任何影响？

S：由于我之前经营过自己的电影公司，因此经营一家小企业并不会让我怯步，我只需要专注自己所做的设计项目。但事实上，每个富有创造性的个体并不能理所当然地成为一个好老板。懂得如何激发员工们的积极性以及为你的团队整体寻找定位，对于我个人来说充满挑战。而且，在经营公司的同时保持创造力也是相当困难的。

同时，想要找到真正可以解答公司经营难题的顾问也不是十分容易的。曾经有一年我们咨询了一个名叫Rachel Smar博士的管理界专业人士。整个咨询过程给予了我们充足的时间审视我们自己的企业，然后更有效地组织管理它。这也帮助了我们将长远目光放在企业经营管理上，然后开始规划，而非一味地对公司存在的问题做出实时反应。

《现》：如我们所知，英国政府对列入保护名单的古建筑的改造和翻新的要求十分严格并因此列出了一系列限制条款。在对此类建筑的设计中，你们觉得最严苛、最具挑战力的限制性条件是什么？面对这种情况，你们是如何在规避那些限制条件的基础上，最大限度实现室内设计的创意性？

S：如今我们对此类空间的利用或改造方式并不必然和一两百年前它们被规划或建造的方式有关。对我们来说，遇到老建筑中得以保留，但对现任业主毫无功能用处的建筑元素是最让设计过程受阻的。另一方面，这些历史元素的存在也有其自身重要的原因，现代居住潮流的变迁不容以毁坏建筑历史为前提。

现在看来，在我们的行业中，列入保护名单的建筑多引来人们的一些负面传闻。事实上，如果你有幸承接一个有建筑价值和优点的历史建筑，你应该欣慰地将它传承下来并将它融入到你的设计灵魂中。在此类项目中，建筑元素本身成为整个设计的“红线”。设计过程应该从这些元素着手，而非将它们看作是设计过程中的绊脚石。

《现》：在英国，什么样的住宅设计是人们最乐于接受的？换句话说，目前英国住宅设计的流行趋势是什么？英国或者欧洲设计圈内最热门的设计现象和设计话题是什么？

S：英国设计的最大优势在于它自身的多样性。如果你经常翻看流行设计杂志，你会看到英国设计的全貌，从超现代生活方式，到田园生活，抑或古典设计。从我们承接的越来越多的室内设计项目中，我们了解到目前英国住宅的新兴趋势。丰富的游历使人们在室内设计中越来越多地从他们所居住的酒店或到过的餐厅寻找灵感，例如：现代住宅的卫浴间就是酒店spa的住宅版；随着家庭影音室电视屏幕愈来愈大以及愈加智能化，它的设计更多地趋同于影院设计；而现代厨房设计所包含的功能和设备则可与专业厨师的专业烹饪区相媲美。

在英国有几大设计现象是我们所关注的。其中之一就是前几年风行的手工艺运动。这就意味着设计或家具设计背后所蕴藏的故事愈来愈重要，它们的故事能与客户内心产生共鸣。随着东欧，尤其是英国和意大利生产型竞争的兴起，各大品牌竞相宣传其产品生产方式的传承性。与之相伴的是设计师们对于环境的强烈责任感，用圈内的一句话概括就是“设计三次，只为购买一次”。我们的理解是设计师对于祖传家具的投资只为能让客户一辈子享用一件做工精良、设计精湛的家具。这当然只是后危机时代生活方式的一部分，但这却是对自然环境的尊重：在一件产品生命周期耗尽之前就将其扔弃是一种不负责任、自私的行为。我们的职责是尽量帮助客户重新利用、重新修复或重新发现他们已有的物件。绿色技术再也无法单一地称之为一种流行趋势，只有绿色设计和绿色科技相结合才能重塑设计行业。

《现》：你们所设计的大多数项目往往呈现出现代感与复古风并存的氛围。其中复古氛围的营造是建筑本身的结构所为，还是你们固有的设计风格的一部分？你们一般是通过什么方式营造室内的复古氛围的？

S：新旧元素的并置既来源于建筑本身，也来源于客户自身需求的个性设计中。一件古老的家具或艺术作品能引起客户情感上的共鸣。并置设计的理念能展现设计的对比性，同时突显每件作品的独特性。如果一套只用意大利当代家具装饰的公寓，那它的室内装饰风格肯定是平整光洁且线条明快的。如果将其与装饰绚丽、手工精湛的细木工家具并置，那么古今两种手工艺的优势就得以展现。此外，混搭风格的空间还能通过视觉呈现传达甚或150年来有关设计历程的信息。这比人们单一地对现代风格或某个特定时期的风格的简单印象要有趣多了。在室内复古氛围的营造中，我们通常会从建筑本身的古老元素或从客户的兴趣着手。我们喜欢挑选几种关键材料，然后在整个设计中不断变换着重复使用，如此便为那些创作大胆的雕塑作品预留了足够的空间，使其得以发挥作用。

《现》：在室内家具的呈现和挑选过程中，你最注重它们的哪些元素，新颖的形式、材料、功能还是技术？

S：我会从家具的功能入手，因为在设计过程中，我总会试图解答怎样生活，怎样更好地生活等问题。如果一件作品的功能纯属雕塑或艺术性，我会考虑它的呈现方式，包括尺寸大小、观赏角度，然后再考虑它的具体形态、所使用的材料和颜色。我喜欢用各种不同材料的家具和陈设对空间进行风格定位，但选材会更多地依赖于产品的功能性，木材、钢材和玻璃是我钟爱的几种材料。多种材料的融合有利于加深空间呈现的整体美和构造美。简单固然是一种美，但并不是所有空间都必须由一种材料定义。《现》：在室内布局中，你所选的家具，有现代风格的、古典的、简约的、有机形态的等等。它们是否是你依据项目风格的不同精心挑选的？你又是如何实现家具挑选与室内整体风格之间的契合的？

S：是的。家具的挑选一般是依产品的功能、建筑设计环境本身以及客户的意愿而定的。基于我是家具布置和室内设计这两个过程的创意总监，因此这两者的契合主要是通过我以及负责该项目的主设计师实现的。而这也是“红线”理念发生作用的地方，它强烈地贯穿整个室内设计的同时，也贯穿于单件家具或陈设品。在Klngsfon豪宅设计中，主设计师设置了一个由工艺美术引发的主题，该主题明显地与室内摆放的核桃木细工家具相契合。同时，这一主题还化身为防滑元素雕刻在玻璃楼梯和楼梯平台的设计中，在不经意中从视觉上提醒了人们这一主题的存在。

《现》：在你们设计的项目中，通常可以看到亚洲元素或东方元素的存在，而在Bucklnghamshire Country H0me的设计中这些元素尤为突出。你对亚洲元素的认知和喜爱因何而来？这些元素又是如何巧妙地融合在设计中的？

S：我一直被亚洲文化及其设计所吸引。2005年，我特意花费了一个月时间游历日本。这次旅行加深了我对东方环境、建筑和人文的了解。亚洲和斯堪的纳维亚虽然在地理上遥遥相隔，但二者的设计却有很多共通之处；尽管它们的审美不尽相同，但对于生活问题的解答却出奇地相似。我一直想知道这个现象出现的缘由，最后我想也许我们在使用森林资源和木材类型上的相似之处能帮助解答这一点。

亚洲建筑设计中出现的各种花纹、图案通常是激发我的设计灵感的资源库。在设计过程中，他们对于视角的控制技巧对我来说受益匪浅。他们将房屋看作是一个可以内外窥看的空间，将人置于设计的中心。镶板、滑门、隐藏的细木工家具等等这些亚洲设计元素是我尤为欣赏的，并经常将它们运用在自己的作品中的。在日式设计中，我还学到目式一屋多用的方式。因此，我通常会询问我的客户他们是否真正需要一个正式的娱乐区和电视观看区，也许最终可以选择室内一个最好的房间合做两用。由于客卧是整套住宅第二个最佳空间，它通常会在一年中的大部分时间被空置下来，面对这种情况，我们会建议客户在平时将其用作书房。