模拟空间视域下展示设计论文

一、模拟空间的多样性

（一）舞台布景中的模拟空间展示舞台布景设计根据功能大体可以分为歌剧舞台和时尚T台，通过这些舞台首要的目的是要让布景与剧本故事融合统一，无论在创意、材料、造型、灯光上都达到最完美的结合。舞台风格和形式对于突出主题来说至关重要，因此舞台布景要加强主题性，构建出具有内涵和意蕴的舞台空间。1.歌剧的舞台布景Mozart莫扎特的歌剧DonGiovanni（唐•乔瓦尼）的舞台布景（图3）设计很好地再现了导演所要追求的“瓦砾废墟”的意境，利用揉过的纸做出了“山谷”，一张张白纸如巨石环绕在舞台场景中，演员被一片白色的“山谷”包围，同时黑色的“巨石”环绕着平台上的乐团。用被揉过的纸作为舞台主要材料同时寓意混乱和人类大脑内的褶皱。不同长度的纸被放置在舞台上，并可以移动到场景的中心，创造出巨大的模拟场景规模，和整个剧情交相辉映，给观众以无限的遐想。2.时尚T台舞台布景随着服装时尚迅速发展，时装会也应运而生，但是对于挑剔的观众来说会不能仅仅是一个T台，随着人们审美水平的提高，对于秀场的场景要求越来越高。可以说一场精彩的T台秀的情节性不亚于一场歌剧的舞台现场，秀场成为一种品牌系列主题打造的临展空间，通过模拟的场景来迎合服装设计师所希望表达的设计主题。好的时装秀场景可以更好地烘托服装的背景，更明地表达设计师的设计思想。这是灵魂和灵魂的交流。例如巴黎2012年春季时装秀AlexanderMcQueen（英国服装设计师亚历山大•麦昆）的秀场（图4）灵感来自于《圣经》当中所记载的诺亚方舟，并且用一座动物园来装饰会场。整个秀场仿如一座野生动物标本收藏馆，陈列着大象、斑马、北极熊、犀牛、河马、老虎、狮子、黑豹、猎豹、狼和孔雀等标本。“地球”由氦气球做成、红色的“太阳”和银色的“月亮”是整个舞台的背景，背景音乐是各自动物的叫声，场景甚至有点黑暗恐怖。当观众被这个秀台场景吊足了胃口时，模特们突然穿着夸张的木头鞋子闪亮出场，身着艳丽时尚的服装从动物园的中央径直走来，鲜明的场景语言让观众瞬间有了一种心跳加速的感觉。这就是模拟场景带来的充满想象力的空间，这就是舞台设计与主题的完美呈现。

（二）建筑内部模拟场景的营造伴随着现代设计的发展，摩天大楼和时尚建筑比比皆是。面对消费人群日益增长的要求和新鲜感的缺失，越来越多的商家开始寻找特别的方法进行营销推广和宣传造势，建筑内部的装饰自然是吸引消费者的亮点。如今小规模的场景再现已经很难再打动消费者，但假如在不下雪的迪拜有滑雪场（图5），在寒冷的德国有终年温暖如夏的热带度假村，这种场景转换应该能够打动消费者的好奇心了吧。德国的热带岛屿度假村TropicalIslandsResor（t图6），建立在距离柏林大约60公里处，是一个占地约550万立方米的巨大室内空间。内部有热带村庄，包括来自泰国、婆罗洲、萨摩亚和巴厘岛传统建筑，有热带雨林，拥有大约50,000株植物和600种不同的物种，其中包括一些珍稀植物。除此之外还有海水和沙滩,并且海水的温度保持在28°C，无论游览者在什么季节来到这里,都犹如身处夏天一般。人们模拟了最舒适的温度，最明媚阳光，最蔚蓝的海水，让人在室内就可以感觉到夏天度假的自然风景。虚设的空间完全把人的创造力和想象力表达出来。这就像《楚门的世界TheTrumanShow》这部电影中男主人公从小到大生活的一切的场景，所有的经历都是别人精心安排的剧本一样，场景艺术的魅力就是这样真假难辨，无与伦比。

（三）商业橱窗模拟场景的营造伴随着信息量的不断加大，橱窗设计会根据季节变化和商品主题变化随时进行改变。在现代商业广告中,橱窗陈列已经是一种越来越重要的广告形式,并且也是装饰商店店面的有效手段。一个构思新颖、主题鲜明、风格独特、艺术表现手法丰富的商店橱窗,应该是既能带给消费者视觉的欢愉与心理的某种满足,又能给消费者传递某种产品信息，达到商品销售的目的。因此,在现代商品社会中,橱窗陈列越来越多地受到商家的重视与青睐。橱窗空间虽然有限，但是它确是与街道相临的另外一个世界，因为它的存在可以不真实，可以虚幻，这就是橱窗设计的AIDCA法则中的第二步；“Interest”法则的目的是让顾客“触目生情”，其第三步是“Desire”法则，以让顾客“身临其境”——即产生进入橱窗主题情境的错觉，萌发体验的愿望，从而梦想拥有品牌商品后的享用状态。图7是还原经典童话《绿野仙踪》的场景橱窗，其纵深感的场景加上深调，让主人公身上的商品服装格外醒目，大量热衷《绿野仙踪》的消费者都想象能成为其中的主人公，因为这个原因他们会去试穿一下衣服。图8是WHITECOLLAR服装品牌的一个橱窗，一家三口加上周边会动的花，让这个本来静止的画面突然活了起来，让观者不由得去想象他们应该是去什么样的地方去野餐，所以往往一个设计带给观者的想象是无限的。

二、模拟空间构造要素

在生活中有很多种类型的模拟空间形式，它们都各有特点，但归结起来他们都具有一个共同点就是它们的基本组成要素：作为介质的灯光和具有各种物理属性的材料。

（一）光对于虚拟空间的营造有着至关重要的作用根据照射类型和范围，可以将灯光分为舞台灯光和展示灯光两种，运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、追光灯、主控制系统等）和技术手段，根据剧情的高潮迭起配合灯光。舞台上的黑夜与白天，风雨与阳光都是靠灯光进行渲染的。光的明暗和色彩能诠释环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象。这种灯光效果可以更好地烘托剧情的发展，制造出更加真实的虚拟空间，使表演艺术得到升华，让观众更能体会故事发生时的环境背景。展示空间的灯光运用是创造优美室内环境的先决条件和重要的组成部分，如果没有了光，室内的美感就无从谈起。光不仅可以形成空间、改变空间，还能直接影响到人对物体的大小、形状、材质和色彩的感知。光是室内环境的重要元素之一，我们在做展示空间设计的同时，必须认真地考虑灯光照明的应用：灯光的作用不仅仅是照亮物体，更好地运用光与影的效果，还可以烘托展示气氛，起到表达情感的作用。ELIASON《THEWEATHER》(图9)利用巨大的照明装置，营造出太阳的光线，橙色的光线布满了室内空间，就像沐浴圣光般的神圣、美丽。人们都处在这样的环境中，仿佛可以看到温暖，这就是设计师给我们营造出来的空间。在这个虚幻的空间内我们可以感受到一种沁入内心的平静。随着现在技术的发展，人们对于灯光的艺术运用从2D转向了3D。艺术家利用灯光，让观者对场景产生错觉，产生视觉中的虚假空间。2012年在米兰的DUOMO的灯光秀（图10），以DUOMO教堂为背景，利用灯光来表达立体效果，幻化出人物、大门、及转动的齿轮，仿佛真地可以让DUOMO教堂产生似梦如幻般的精彩。

（二）材料在模拟场景中运用任何一项设计内容都是通过特定材料来体现的，设计的效果能否保证在很大程度上取决于材料的特性。材料本身具有极为复杂的特性，也是场景效果表现中成与败的关键，设计师必须了解和掌握材料的特性，正确评价和运用材料，注意每种材料的延展性和缩胀性。同时材料的质地和肌理决定了展示的效果，所以选择适用的材料是让模拟空间更真实的关键。从物理属性角度分析，材料的特性一般分为：材料结构、形态、密度、力学性能、热性能、光学性能、电磁性能等，其中力学性能是展示设计中所需要重视的，在展示装置构建中，材料总要承受一定的外力、自重力和周围各种介质的作用。因此在使用材料前要对装置的力学要求和材料抗压性有所了解，保证装置搭建的安全性。同样光学性能也是画龙点睛的部分，每种材料对于光的反射和偏光率都是不一样的，因此在选择材料时同样需要考虑到它对于光的反映，只有面面俱到的研究和分析才能营造出设计师所梦想的空间。材料的肌理、形态、色彩等也决定了空间的整体语言表达，木材带来森林中的清香，古朴而悠远；金属带来时代感和现实感，眩目而夸张；纺织品带来温暖和浪漫，飘逸而轻柔；玻璃带来光线感和坚硬感，透明而现代。不同的表达主题决定不同的材料选择，关键在于设计师对于材料的了解和把握。同样每种材料的色彩也是不同的，黑色给人压抑感和现代感，白色给人纯净感和冰冷感，当然颜色的特性也不是固定不 变的，颜色可以决定环境的特征，同样环境特性也可以赋予颜色不同的感彩。如在黑色的背景中，放上几盏破旧的台灯，这种黑色给人的感觉是压抑沉闷甚至是感伤的；但是如果环境换成富丽堂皇的水晶彩色灯，同样的黑色就会被视为低调的奢华，这就是设计的有趣之处。

如今的材料市场，天然材料和人工材料的种类繁多，材料的选择范围也越来越大，所以怎么从这些材料中去选择合适的材料是需要思考的问题。1.木材木材有质感柔和，强度高，容易加工等优点，且有相对应的树纹，所以木材在生活中运用得较广。隈研吾在长城边美丽的山谷（图11）中设计的的竹屋，表达了建筑与自然土地的完美结合。材料选择了具有本土特征和最原生态的竹子，完美体现了作者想要表达的主题：自然是美好的，人类不能违背自然，顺应自然并融于自然的建筑才是最美的。竹子的肌理和颜色能给人带来宁静而清远的感觉，阳光透过竹子间的缝隙散落在室内的每个角落，并随着季节和时间变化而发生着变化，一排排能够透视外界的竹子，似隔非隔、似断非断。这位日本大师对于材料的运用可谓是出神入化了，这也是隈研吾利用他的想象力营造出的自然空间。2.金属金属材料具有强烈的反光度，抗腐蚀力强，硬度大。反光金属材质表现了时代感和冷酷感。就像FrankO.Gehry（法兰克•盖瑞，著名建筑师）设计的古根海姆博物馆(图12)的整体外立面基本都是金属制造。整体看来就好像天外来物，时尚璀璨。金属材质的选用，增加了形态结构的强度，如重型展品的展台框架，大跨度的连接构件，不同金属的质感，体现了现代工业气质。在纽约TribecaIsseyMiYake的展示厅(图13)，为了体现品牌的刚硬与时尚感，其整个空间都以反光度较强的钢板构建而成，包括装置造型与模特也都以钢板为材料，FrankGehry（建筑师法兰克•盖瑞）对于金属的运用，使他的展示空间有着自己独特的金属风格。金属材料的特性和装置技术让整个空间质感坚硬、形式简约且带有摇滚的韵味，既突出了时尚简约的主题，也充满了异域风情感，更好地诠释了品牌想要表达的潮流思想。3.纺织品纺织品的材料轻薄、神秘优雅、可塑性强，方便大面积地使用。它造型变化多样化，对于临展，这种材料更加容易安装与拆除。纺织品的质地千变万化，如亚麻布具有素净、高雅之感，丝绸具有华丽、珍贵之感。GiselaStromeyer（吉塞拉•斯特罗麦尔，德国设计师）大量的作品原材料都是织布，通过织布与灯光的结合打造了一种神秘的展示空间。1998年的ZONEBAR(图14)就是一个典型的案例，柔和的灯光和织布本身的质感进行了一次完美的搭配，酒吧的顶部利用船帆原理一样的织布进行装饰，改变了单调的空间结构，使竖向空间设计上更具层次感和想象力，利用织布的浪漫感，让空间变得飘逸。在SONY的酒会中（图15）GiselaStromeyer同样运用织布围合成一个大型的顶棚，就像纱帐般神秘，织布缓缓拖下。利用织布弹性较强的特性，变化出多种被张力拉开后的形态，唯美而有力度。如上文所述，我们看到了设计师们对材料的大胆而执着的运用、改造与想象，也让我们感受到材料的精彩与多变。材料有限，场景无限，想象无限，随着科技的进步，全息影像，交互媒体将成为未来场景空间表现的主力军。2014年的索契冬奥会开幕式就已经告诉我们了这一点。在未来设计中，设计师们可以通过更多的手段方法和材料更加完美地诠释出想象中的场景空间，让观者感受到模拟空间形式与场景艺术的完美融合。

作者：汪瑞单位：南京大学金陵学院设计艺术系讲师