拙朴大气浑然成象

邢少臣先生性格豪爽，其气宽舒，待人宽厚，画如其人。邢先生的写意画朴素大气、酣畅自然、而无狂狷、粗疏、潦草之流弊。笔者读这位画家的作品，常常能获得启示。

质朴动人的形象

邢少臣先生善写花鸟，亦精于人物。他笔下的鹌鹑、八哥、喜鹊，绝无笼中鸟的精致与甜俗感，而是呈现着刚健的野性和怡然自得的神态。同样，他绘写的游鱼、青蛙、家禽、苍鹰，也都显得活力非常而无萎靡z态。他描绘荷花，既不追求“接天荷叶无穷碧”的气势，也不传达“留得残荷听雨声”的落寞情绪，而是以数片荷叶表达勃勃生机。这些形象不是靠刻意的修饰来完成，而是兴z所至的一挥而就。他笔下的禽鸟形象敦厚朴实，既简练概括又生动传神，体现出一种“拙味”，甚至流露着一种奇特的幽默感。少臣先生的人物画属简笔一路，虽然寥寥数笔，却能塑造出对象的特征，颇为传神。

单纯而丰富的布局

不论尺幅大小，少臣先生都不喜欢繁冗的布局，或许在他看来，在清爽明豁的构图里，更能体现出走笔的凝练老辣，境界的雄浑奇崛。简不等于空，简洁的画面更需要画家具备收放自如的布局能力，具备以一当十的概括力。就在他单纯简练的画而里，观者能感受到生命的律动，感受到空灵与厚重、和谐相生的境界。他的作品追求“雕塑性”，即突出形象的体量感。为了做到这一点，这位画家在布局上强调空间效应。作画以“气”来统摄全局，无论是色彩还是造型均体现出对“气局”的无比重视。他的“形”存在于“意”之中，走笔随“意”随“气”而变，加上合理的题款，更显得神气浑然。他在内敛中求奔放，在单纯中求丰富，甚至小册页仍显示不凡的气势，蔚为壮观。

灵活多变的用笔

作为一名大写意画家，少臣先生在用笔方面有独到之处。他注重书写性，笔力雄健，浑厚刚韧、灵活多变的线条中显出用笔的凝练和稳健，金石味十足。不过，他不一味求霸悍，而是把凝重浑厚与潇洒飘逸结合起来，力图塑造浑然和谐的生命整体。其用笔在流畅中有力度，中锋侧锋并用，体现出抑扬顿挫的节奏感。他落笔大胆，点染细心，笔墨纵横交错，狂而不躁，怒而不张，获得了既强烈又深沉的艺术效果。在他的作品里，观者可以看到巧拙互用的笔法，巧则灵变，拙则浑朴。但无论采用何种笔法，笔笔都有来路，走笔过程的连续性让人一目了然。正是由于具备这些特征，少臣先生的笔墨在形象z外具备了独立的审美价值。换句话说，即使不考虑画面里具体的形象，那些“抽象”的走笔也能给人以很强的感染力。

酣畅泼辣的用墨

潘天寿先生曾说过，枯焦而能华滋，润湿而不漫漶，即得用墨之要诀。少臣先生无疑明了用墨之精要。他深懂积墨、破墨之法，即便用宿墨，也无晦暗板滞之虞。他作画时即笔好墨，酣畅泼辣，浑然成象。他的作品，无论是花鸟还是人物，都显得古雅沉着。古朴的造型，生拙的用线及浓艳的色彩也常常浅化在他的作品中。他习惯于浓墨写前景中的形象，而背景则淡处落笔，境域层次拉得很开。而水痕墨韵又相交融，颇有韵致。重墨、焦墨相映成趣，没有飘浮俗艳之感。在用色方面，他借鉴了海派以及齐白石将大红大绿等民间色彩引入文人画的做法，在此基础上，他更加追求绚烂雅致之效果，其气息既古雅又清新。

邢少臣

邢少臣，一九五五年生于北京。

现为中国国家画院专业画家、研究员、

创作研究部副主任，

国家一级美术师，

中国美协会员，

中国画学会理事，

文化部专家高级职称评审委员，

文化部优秀专家。

邢少臣先生性格豪爽，待人宽厚，

其画浑厚苍莽，朴拙大气，

是中国大写意花鸟画领域的一位重量级画家。