谭晶跨界演唱风格初探

在当今社会文化不断发展、世界呈现经济全球化、文化多元化的大背景下，我国声乐领域也产生了一系列新元素、新形式，其中“跨界演唱”成为了当代音乐的新潮流。跨界演唱，严格地说就是在民族、美声、通俗三种唱法融会贯通的基础上，运用逻辑化的歌唱思维，将不同地域的音乐优势和文化特征经过取舍和变革，完美融合成新的演出体系。声乐演唱的跨界问题源自于歌唱者对于多种唱法的娴熟技艺和巧妙的结合，在我国也不断涌现出一批跨界演唱的先锋者，像宋祖英，吴碧霞，廖昌永，谭晶等知名音乐家们也在“跨界”中做出了大胆的尝试。其中谭晶大胆探索、兼容并蓄以多种唱法构造了她独特的声乐艺术体系，在当代歌坛创造了属于她的“谭晶混声唱法”。下面我们就从以下几方面来探究。

一、谭晶的跨界演唱艺术风格

谭晶于1994年考入中国音乐学院声乐系，攻读民族声乐，师从朱以为教授。毕业后又考入了艺术学院，成为中国第一个通俗唱法硕士学位获得者，在2000年便获得了第九届全国青年歌手电视大奖赛专业组通俗唱法金奖，此后演唱了多首脍炙人口的歌曲。2006年谭晶在奥地利维也纳金色大厅以一首《在那东山顶山》拉开了她“和谐之声——谭晶维也纳金色大厅独唱音乐会”的序幕，这是金色大厅百年来第一次有中国通俗歌手开独唱音乐会，谭晶创造了历史的先河。围绕中国民族音乐这一中心，利用三种唱法的完美结合，谭晶给观众充分展示了一个具有多民族风土人情和多文化魅力的中国，向全世界的人民展示了中国音乐的风采，同时也绽放出了她自己独有的音乐魅力。

1.美声、民族、通俗演唱技巧的融合，唱法上的中西合璧和传统与现代相交融是谭晶歌曲的主要风格。谭晶的演唱艺术风格具有鲜明的艺术性，她在继承我国传统民族唱法的同时，把美声和通俗唱法有机融入自身歌唱之中，发展极具独特魅力的谭晶唱法。

“在那东山顶上，升起白白的月亮，年轻姑娘的面容浮现在我的心上。啊依呀依呀拉尼，玛杰阿妈。如果不曾相见，人们就不会相恋；如果不曾相知，怎会受这相思的熬煎……”这是首歌曲，初听此歌，即被谭晶声音里展示的那种如同雪域景象的画面质感牢牢抓住，大气宽广，高亢和细腻并现。在这首歌中，谭晶运用了原生态的唱法，加上通俗唱法和她扎实迫近真声的声质，又融入了和原生态唱法截然相反的小嗓，民歌般细腻温和的声线和明亮的金属色泽音效。让听众感觉自己就身处那一望无垠的雪域当中，美不胜收。

全曲开篇，谭晶借鉴了通俗唱法的气声唱法，吐字咬字与传统民族唱法不同，讲究喷口、咬口、声音柔美而飘渺，让人仿佛看见了一位美丽少女的婀娜多姿，矗立在那美丽无垠的冰雪世界。前奏主要由弦乐组成，小提琴优美而舒展，营造了一个梦幻般的仙境。第一部分谭晶运用了民族与通俗相结合，温婉柔和，流动性非常强。先将气息减弱，共鸣减少营造成一种虚渺真情的感觉，然后渐渐加强气息，加入口腔共鸣，音质变得细腻，情意绵绵。到第二部分高潮段，这时候谭晶很好的融合了美声唱法的深呼吸、高位置，让声音通透，给人一种余音绕梁的美感。再加上独特的藏族原生态唱法，整首歌曲的意境、美感全部映入我们的视野当中，体现了她扎实的功底与多元化的声音表现力，让人为之叹服。

2.独特的声音色彩和声音表现力与对于作品感情的准确把握。欣赏谭晶的声乐作品，最为吸引人的要数她那独特的声音色彩和声音表现能力。平稳的力度、宽度，精致细腻的声线和明亮的金属色泽音效是谭晶的一大特色。电视剧《乔家大院》的主题曲《远情》是谭晶演唱的又一代表作品，这首作品由中国音乐家协会主席、西安音乐学院院长赵季平创作。歌曲《远情》极富民族特色的旋律，加上特色乐器的演绎，淳朴、浓厚的乡土气息扑面而来，鲜明的个性和主题得以升华。谭晶在演唱上运用了民族与通俗的完美融合，真假声巧妙的分层又融合。低音区以真声为主要声线，随着音调的上升，逐渐掺入假声。谭晶声音的独特之处就在于不管假声的比例，她运用自己扎实的声乐功底和气息支撑，始终让人们听到那种迫近真声的音质。由此在各个音区、尤其高音区实现了完美的真声泛音效果，让整首歌曲表现出完美的统一。在表现上，谭晶虽使用了民族唱法的真假声转换和润腔技巧，但仍然保留了通俗唱法的咬字特点，以情带声。对于《远情》这首歌，谭晶说：“这首歌糅进地道的山西民歌元素。赵季平老师是按民族的感情写的，我则加入了我的理解。故乡的亲情是我骨子里带来的，我从小就是听那些歌长大的，感情是自然流露的，我自己唱着都会被感动。尤其是真假声的处理上，采取真假声结合。比如在副歌的处理上，我借鉴了美声音乐，在唱到最动情处，运用声断气不断的感觉，那一点点变化，就让大家觉得很感人。”

谭晶之所以深受广大群众之喜爱，主要原因之一就是谭晶投入了整个身心在演唱之中，她在每次演唱之前就会深入的挖掘其歌曲的深意与情感。所以经她表演的曲目都会让人情入所思，回味无穷。或者催发人们内心最深处的情感，催人泪下；或者感人肺腑，激情澎湃。

乐评人鸿水评价：在演唱技巧上，谭晶是一个特别有张力的年轻歌唱家，她可以把歌曲的豪迈和细腻掌控得游刃有余。雄浑高亢的歌曲她可以唱出难得的气势，而喃喃细语的小调她仍然能够拿捏得让人动情。从音乐风格上来说，她可以唱美声，也可以唱通俗，多种唱法张口就来，有如此歌唱实力，在年轻一代歌唱演员当中，是不多见的，更是难能可贵的。

二、谭晶跨界演唱风格的形成原因

任何一种演唱风格的出现绝不是偶然的，它的形成必定有着促使它发生的原因。

1.价值观的影响。价值观是人类以自身的需要为尺度，对客观事物关于价值的根本看法，反映出客观事物对于任何人类的意义和价值。每个人的行为均是由其特有的价值观决定的，谭晶跨界演唱风格的形成与她的价值观是分不开的。

谭晶母亲是一位文工团的民族歌唱家，最初谭晶受其母亲的影响接触的便是民族声乐。考入中国音乐学院后，师从朱以为教授。虽说朱以为教授是主攻民族唱法，但是多年的教学经验和学习让他在各个唱法领域都有自己的独特见解。谭晶则在老师那里学习到了各种唱法的精髓，并加以运用。由此可见，谭晶艺术价值观的形成和父母及导师的悉心指导息息相关。

再则流行歌曲的迅速发展，以及谭晶自身对流行音乐的热爱，在耳濡目染中更加好的结合了三种唱法。谭晶在一次采访中说： “作为年轻人，成长在改革开放的年代，随着港台歌曲的流行，听到了跟父辈们不一样的声音，我的唱法也融合了这三种唱法。很多人把这个叫跨界，或者叫民通，或者美通等等。我觉得我们这代人需要一些不同的音乐，我觉得我是这个时代的产物，再早几十年，我可能会遭遇很多批评。”由此可见，要形成具有自己独特魅力的价值观，不单单只遵循他人传导给你的，而要与整个社会以及世界接轨。

2.审美标准及需求的多样化。随着音乐艺术的迅速发展，人们日常生活中都融入了音乐的身影。对待声乐艺术，每个人的审美和眼光截然不同，人们越来越不满足一种声音。群体审美需求的多样化导致了音乐创作风格的多样化，谭晶的跨界演唱也就利用了大众审美的新形势，融合了多种声音技巧和音乐风格。经过大胆的尝试，形成了一种全新的艺术形式，获得了广大群众的喜爱。

3.世界文化的融合。任何一种演唱风格的形成都是一种进步，跨界音乐作为世界音乐文化之一，也是一种文化观念的进步。跨界演唱作为当今声乐艺术领域最为新锐时尚的现象，它的出现为固有的声乐演唱增加了一道亮丽的风景线。随着各国文化交融增多，音乐交流也越来越频繁，各国的文化艺术对各国音乐新体系的形成带来的影响都是不可忽视的。声乐演唱多元化作为一种全新的理念，正在以迅雷不及掩耳之势催促着声乐艺术在演唱和风格形式上的革新，这种趋势是历史的必然。谭晶正是明白音乐的革新是多元化的必然，孤立和忽视这一现象显然是不明智的选择，所以也就坚定了她跨界演唱的决心。

三、谭晶跨界演唱风格的影响

长期以来美声唱法，民族唱法和通俗唱法就像截然不同的三件事物一样，虽然都是发声，却截然不同，各演唱方法也存在很大的差异。然而谭晶完美的融合了这三种唱法，让这看似不相径庭的三种唱法互溶互济，相依相促，创造了一种彰显她个人魅力和独特风格的“谭晶跨界演唱风格”。这是一个巨大的创新，给音乐注入了新的生命源泉。探讨和研究谭晶跨界演唱，能够让声乐学习者更好的审视声乐艺术的发展和时代的潮流。让我们重新认识了我国音乐界的声乐艺术，使我们对作品、声乐方法、演唱风格有了不一样且更加细致的的看法。这在一定意义上推动了我国声乐艺术的发展，谭晶这个惊人之举也预示着中国声乐乐坛风格会随着世界的脚步更加异彩纷呈。

在世界文化不断发展、新的音乐不断流入的今天，我们不该局限在之前对三种唱法片面理解的层面上。艺术要发展就需要我们广泛涉猎，相互借鉴，相互学习，取长补短，共同发展。谭晶的演唱除了在风格上有一定的过人之处，对歌曲的深入了解与情感把握也是她的一大特色，能以情动人，以声传情。