综合性大学舞蹈表演实践教学的探索

摘要：随着开放式教学越来越深入到高等教育之中，实践式教学方式在舞蹈专业教学中的所占据的位置也越来越重要。综合性大学也应该在舞蹈表演的教学中，通过实践教学使学生所掌握的知识与舞蹈表演技能在实践中得到提升，更多、更好地培养舞蹈表演的优秀人才。

关键词：综合性大学；舞蹈表演；实践教学；探索

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）23-0206-01

随着知识经济时代社会的日渐多元化，开放式教学越来越深入到高等学校的教育之中，实践式教学方式在舞蹈表演教学中的所占据的位置也越来越重要。综合性大学不同于专业的舞蹈学院，舞蹈生源大多没有接受过系统的舞蹈基础训练，身体的柔韧性、控制力以及表现力达不到专业舞蹈表演者的要求。为了培养知识结构更为齐整的高素质复合型舞蹈表演专业人才，综合性大学在舞蹈表演教学中也应该认识到舞蹈表演不仅是掌握现成的舞蹈动作技能，更重要的是要增强舞蹈技能将其应用到实践的综合能力，因此，应该遵循过程性与实践性结合的理念，促进舞蹈表演教学的多元化发展。

一、舞蹈表演实践教学的必要性

舞蹈是一种通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田的美的教育，它感染着人们的思想品质与内心情感，它所要表达的主题思想是通过人体的手势、表情、舞姿来表现的。同时，它又是一门流动的艺术，表演者在台上呈现的每个动作语汇都具有着时间的不可复制性，这种性质，决定了舞蹈表演短暂的生命力。因此，舞台实践的机会和作用由为的重要和关键。通过舞台上的表演实践，锻炼表演者在舞台上表演时的控制能力，同时还能进行二度创作的发挥，提高语汇组织能力和舞台形象的塑造，增强舞蹈表演的思想性和艺术性。

在舞蹈教学中，既要通过课堂教学让学生掌握专业的技术技能，又要通过实践教学使学生具备技术技能的应用能力。舞蹈表演教学与实践创作能力几乎从一开始就是同步进行的，舞蹈表演教学的目的就是为了培养舞蹈表演的创造型人才。良好的实践教学能够促进知识与能力的整合发展，在掌握知识技术技能的基础上，通过实践，提高了学生的表现力，缩短了学生适应舞台的成熟期，提高了学生的综合表演力，从而达到舞蹈表演技能与实践应用的高度统一。

二、实践教学在舞蹈表演中的作用

随着高等教育中开放式教学理念的日渐深入，实践式教学方式在舞蹈表演专业教学中所发挥的作用也越来越重要。

首先，实践教学与课堂教学并不矛盾，通过实践教学，可以提高舞蹈表演技术技能的应用能力，在实践中得以巩固和发展，还能在实践中发现并解决所存在的潜在问题。在表演实践中，通过对舞台情感氛围的感知，捕捉舞蹈表演动作与内在情感表现的联系，引发对事物环境的思考和运动能力，形随情动，身随情舞，充分张扬个性，焕发出潜在的表现力，以情感带动身体动作，以肢体语言提示情感与美。其次，演出实践创造了大量的创作机会，提高创作水平。舞蹈表演是以舞蹈的动作、造型和技巧能力，结合舞台的音乐和美术等艺术手段，将舞蹈作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。舞蹈的表演者是表演实践的主体，受到作品构思的限制，但又具有再创造的主观能动性，因此，表演的技能技巧只有经过真正的实践表演过程才能不断的探索和寻找它的价值和魅力，使得表演能力不断升华。再次，实践教学为舞蹈表演搭建了一个新的平台，培养学生舞蹈表演中的创新思维，提高技能技术的应用能力。创造、创新是舞蹈表演的最终目标，非凡的创造力必然会产生崭新的作品，而创造力的激发与培养是一个潜移默化的过程，离不开实践教学的磨砺和锻炼。

三、综合性大学舞蹈表演实践教学的实施

当前，我国的舞蹈教育已经奠定了非常坚实的基础，综合大学中的舞蹈教育也已经具备了快速发展的潜质。因此，学校应该提供更多的舞蹈表演实践的机会和空间，在学校举办专门的舞蹈表演晚会，设立舞蹈比赛，使学生得到实践与锻炼的机会。学生利用课余时间，结合自身条件和创意，将所学的内容通过晚会、比赛中的表演在舞台上展示出来。在编创、排练、表演等一系列实践过程中，将所学习到的表演技能技巧结合自身的创造在舞台上展现出来，实现其艺术价值。实际的表演不仅提高了个人的技术能力和创作能力，更通过了表演者相互之间的学习、协作，提高了综合素质和潜力，也为今后的表演和创作打下了良好的基础。学校要加大实践教学的力度，鼓励学生加入到实践教学中来，甚至走出校门，去观摩，去参加更多的舞蹈表演或舞蹈比赛，开阔视野，取长补短，积累并丰富自身的舞台实践经验，为今后从事舞蹈表演、舞蹈创作打下坚实的基础。

在艺术探索的道路上，任重而道远，只有不懈的努力才能取得胜利的果实。综合性大学舞蹈表演的实践教学，要从学生的实际情况出发，结合社会在舞蹈表演人才的多元化需求，以提高舞蹈表演的综合素质为目标，形成自已的模式，找准自已的定位，才能为舞蹈事业的发展和舞蹈人才市场的繁荣做出更大的贡献。

参考文献：

[1]平心.舞蹈心理学[M].高等教育出版社,2004.