试论歌曲的艺术表现

摘要：歌唱者要真实地传达歌曲的主题内容和思想感情，就必须懂得怎样去表现歌曲。即将谱面上的歌曲作品转化为能聆听欣赏的歌唱艺术。

关键词：歌曲；艺术表现

德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是指声音唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠而已。”由此可以看出感情表达的重要性。因此歌唱者要从各方面丰富自己，提高自己的文化修养和音乐素质。

一、歌曲内涵的理解

内涵是指作品的内在含义，即这首歌曲所想要表达的思想和情感，理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的心血、意图和感情。由于作曲家作品的特殊性，他不可能像画家、雕塑家和文学家那样可直接就和观众见面，一目了然，音乐作品必须通过表演者的再创作，把纸面上的音符变成美妙的声音，所以当我们拿到一首歌曲时必须首先对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派以及有关地区的民俗、民情有所了解，才能很好地掌握作品。

二、精确读谱，深入理解

法国音乐家皮埃尔•贝尔纳克认为：“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品，因此表演家面临的第一个任务是把乐谱辨认清楚，以最大的注意力和精细的准确度，在音响中确切地表达出来”。歌谱本身只是一个个没有生命力的音符，只有经过歌唱家有声有色地演唱，才能栩栩如生，可听可见。音乐是歌曲的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境。

三、歌曲情感的抒发

歌曲的情感抒发可由歌唱者直接激发欣赏者的情感，也可通过文学形象来唤起人们的情感，亦可通过表演来抒发。歌唱者要善于将情感注入歌唱的声音、语言和面部表情中去。这样才能充分发挥歌唱艺术的情感。当然，歌唱艺术情感的抒发也应有一个度，不能过分地强调情感，而忽视其他方面也是不合理的，情感抒发只是歌曲艺术表现的一部分，并非全部。

歌唱艺术是通过声音来抒感的，在声音的注情方面，我们要靠面部表情、合理的手势动作、声音的高低起伏强弱变化。在平时的训练中注意注情，形成习惯。哪怕是仅在练声时，也要注情。歌唱艺术语言的注情要表达两个功能，表义与表情。要把歌唱者内心的情感注入歌唱语言的咬字、吐字的全过程中。在面部与身体方面，歌唱这首先要有真切的内心体验，达到情感的自然流露。还要充分利用眼神表情，眼睛是心灵的窗口。再者，在情感自然流露的同时，精心设计手势和动作。总之，我们在歌唱时，要形神兼备、协调一致，完美地表达歌曲的情感。

四、正确处理歌唱中“情”和“声”的关系

要表现好歌曲，必须正确处理好内容和形式，“情”和“声”的关系，内容决定形式，形式又表现内容；从内容出发选择演唱手段，又通过演唱手段表现歌曲的思想内容。我们在演唱一首歌曲时，首先要深刻理解歌曲的思想内容，并从歌曲的思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段。例如，利用声音上的高低、强弱、刚柔、放收、连断等对比；语言上的语气、语调的变化及唱腔上的旋律、节奏、调性等的变化，来表达和展示歌曲所要表达的思想感情和精神境界。如：在演唱歌曲《黄水谣》时，就应进一步深入研究这首歌曲的中心思想，选择演唱手段，通过适当的布局，把内容正确地传达出来，根据《黄水谣》的歌词分析，这是一首以抗日战争为题材的歌曲，可以分成敌人入侵前与敌人入侵后的不同情景的描写和刻画，但在我们唱的时候，却决不可将歌词割裂开来，孤立地了解，孤立地处理，否则会使各段音乐毫无关联，表现不出全曲思想内容。

五、吐词要准确清楚

也许我们之间的年龄、文化素养、生活经历、艺术实践经验以及个人的气质、性格、爱好对同一事物的感受和反应都有不尽相同之处。但是有一点是相同的，那就是我们都爱好唱歌。

从爱好唱歌到能自然地唱好歌，这是一个从认真学习开始，到熟练自如把握的过程。这也许像登山，辛劳的攀登好比是学习唱歌的技巧练习。舒心地享受一下自然的美景，体会这种细腻、起伏和变幻万千的心情，好比是歌曲的润色。辛劳攀登是达到山顶的方法，美好心情的享受和抒发才是登山的目的。

表达润色一首歌曲时，先要对它的歌词、曲调、伴奏和声，以及对作品的创作时代，作曲家的风格、特点等，进行综合的研究，深入理解歌曲的感情基调及其发展，并使自己受感动。然后再依据音乐的表现规律，尽情地进行演唱。尽管每人表达的深浅程度有别，侧重面各异。总的原则是：只要符合歌曲的基调，不同的歌曲处理、不同的表达手法，都利于揭示歌曲的丰富内涵。歌者既忠于原作又对作品有独到的见解、独特的表演，这才是表演艺术领域可喜的、值得大力提倡的好现象。

六、准确把握歌曲中的韵律表现

歌曲的韵律是歌曲音乐形象的灵魂。旋律节奏、强弱的机械演唱，并不能完全体现出歌曲的韵律。因为歌词的音乐性除了民族语言的特质之外主要还在于体现深刻内容美的需要。在遣词造句、节调押韵，乃至结构层次中周密、有计划地安排韵律，才能使歌词达到和谐鲜明、铿锵悦耳，从而丰富它的音乐表现力。在演唱歌曲时，因为韵律是随情绪或歌词内容的需要而产生，随歌词语气的抑扬顿挫而变化，随歌曲的情绪起伏而发展的。韵律的作用是在于赋予旋律优美动人之感，并把歌曲的情景推向引人入胜的境地。而韵律的体现、韵味感人的深度，又常与演唱者的音乐素养、对歌曲理解的深刻程度密切相关。因此，演唱前对歌词的默读、朗诵实属必不可少。

七、各种对比手法的关系

（1）快、慢关系

当我们唱比较快速、活泼的曲子时，内心应有稳定感。强调旋律的流畅和连贯，不能因为这首歌快就一拍紧似一拍地往前赶，这样就显得紧张和慌乱。以至于失去了旋律的美感。越是快的歌曲，越应以句子为小单位，在交代清楚每一乐句的思想前提下把它一气呵成，以完整、优美的线条表达出歌曲的感情。

（2）高亢与低回

我们在演唱一首歌曲时，它们的线条(包括旋律线条和情感线条)都是高低起伏、连绵不断的。所以，我们要根据歌曲情绪的变化使乐段(乐句)与乐段(乐句)之间的情绪变化得到充分对比，使之更有感染力。

上面所述的各种方式方法，虽然它们的表现手法都各不相同，但是目的都是一致的：都是为了更完美地去进行歌曲的艺术表现和思想感情的表达，但是它们是绝不能截然分割的，各种手法始终是相辅相成的。只不过是不同的歌曲处理手法的侧重点不同而已。所以我们在演唱任何歌曲时，都应该考虑到各个方面，很好地把它们融合在一起去处理好每一首曲子、每一首歌曲，淋漓尽致地表达出歌曲的思想感情，去打动每一个听众，这样便成功了。