“后立体画派”的三大绘画创作思维

身处于中国当代的艺术家们，随着社会、政治和经济等环境的大变迁及恶化而身、心、灵不得安宁。加上大陆艺术市场的混乱局面和作价的假拍卖行径，更是雪上加霜，使得有理想、有盼望的艺术家们真不知何去何从。庆幸的是，对绘画执着的艺术家们都还拥有一颗稚真的绘画心与创作情，且积极地欲挣脱困境及创作出诉诸于真心的新颖作品，而非一成不变地“再现”老套事物。

基于以上所述的种种事实，“后立体画派”的艺术家们，不得不放慢脚步，重新地调整自我创作的心境，也因而有了符合时代的新创作思维。然创作思维就艺术家而言，可说是画派、画论和自我创作风格的成功与否之重要关键点。艺术家在有了正确的创作思维之后，紧接而来的，就是奠定出深厚的创作基本功和方向。

而创作思维所涉猎的范围极为广泛，大约地划分为：自然万物（Creations divines）、心灵感受（Impression d'esprit）、中阶空间（Espace Intermediaire）等三个部分。有关“中阶空间”这部分，笔者已于上期详加诠释过，不再重复地陈述于下，本文仅针对前两个部分做仔细地说明：

（一）自然万物（Creations divines）

自然为艺术之母，其定义并不只是狭义的山、水、树和石等自然生长的万物，以及其遭受到时空侵蚀的外表，更包含了寰宇之间那永不改变的空间；也就是所谓生存于自然中的每一个生命体，都有其相互间的关联性，并拥有其各自的体积，以花、树为例，它们可因四季、时空的转换，带给人们不同的“心灵”与“美”之感受。

自然可说是富有无限的生机，是宇宙万物生存及世界进化的原动力。艺术家大都是自然的膜拜者，他们折服于宇宙万物的组织结构，感叹气候的阴晴、冷暖变化，以及惊讶于自然生态的平衡秩序。笔者在此特以“新造形主义”（Neo—Plasticisme）的代表性画家蒙特利安（Piet Mondrian 1872—1944）为例，采用深入浅出的方式说明他面对自然万物创作时的独特思维。

蒙特利安将自然万物的形体，完全简化成几何抽象的概念，使其绘制的画面可呈现出介于抽象与半抽象之间，看似一种具有节奏感的几何直线符号，它不是一种自然物的表象简化，而是隶属于概念性的抽象。向来以艺术和生活要往更深奥之处迈进的蒙特利安，认为“立体派”（Cubisme）停留于再现物象的三次元创作意图，仍旧处于以“自然主义”（Naturalisme）作为出发点的地平线上，仅是以几何形态来分割、表现物象而已。蒙特利安为了印证他的论述，把“树”的深层次变化，以连作的绘画方式来当做分析“立体派”的实验成果报告（见图1）。

“树”连作以垂直“十”（Les Signes plus）、水平“一”（Les Signes moins）等形式所架构的画面，正印证了蒙特利安“不均衡的悲剧性”之论点，当然其“悲剧性”的说法，指的并非“戏剧”上（Drame）的用语，而是泛指任何欠缺自然均衡和普及的自然物而言。由于蒙特利安的内心深处，早就有爱好几何秩序的性向，在与立体派的成员接触后，更增添了其绘画创作上的信心，透过布局、粗细交叉的直线和色面所组合成的画面，呈现出无限的“均衡感”，处处彰显出蒙特利安的细腻创作思维。

然最值得一提的是，他的“均衡感”并不是藉由数学计算出的，而是取决自蒙特利安的眼睛和直觉观。蒙特利安毕生追求的是，自然万物背后的宇宙法则，他以完整的“均衡”谐调性来揭示出自然万物的真实美，进而创见了“垂直=男性=空间=静=调和”；“水平=女性=时间=力动=旋律”等绘画创作的基本程式，即是一种自然万物的宁静（La repos）和谐调（I'harmonie）之真实写照与完美的体现。

同样地，“后立体画派”的创始者许坤成博士，在钻研“立体派”的画论之后，亦有其自个儿的看法及创见，他认为唯有“崇敬自然、珍惜万物”，方可在绘画创作中拥有自我的独特思维，换句话说，这即是艺术家的丰沛创作泉源。至于“立体派”画作的分析概念及破碎形式，他虽无法全然地苟同，但也不类似蒙特利安般地把画作简化至抽象性的横直笔画。毕竟上帝所创造的自然万物是如此地完美，艺术家应以各自敏锐的眼光去正视它们、欣赏它们，所描绘的不仅是物象外表的美形貌，更要呈现出物象融于时间、空间中的内在本质，让观赏者在欣赏画作时，可在瞬间一目了然，进而激发出“美”的共鸣心（见图2）。

反之，艺术家若把自然万物转化成极简的符号性语汇，那么观赏者面对画作时，脑海中所充满的必是一片空白与无知，甚至亦有可能浮现出一堆无厘头的问号。由于许坤成博士从小到大迷恋、勤习少林拳、永春拳和太极拳等功夫，使他自身拥有满满的中国精神、中国哲学、中国书画之涵养，因而他认为蒙特利安的绘画性符号是虚的，并欠缺了自然万物的内在真实性。针对此，虔诚信奉基督的许坤成博士突发奇想，特以圣经《创世记》一章1～5节所记载的：“起初神创造天地，地是空虚混沌，渊面黑暗，神的灵运行在水面上。神说，要有光就有了光，神看光是好的，就把光暗分开了。神称光为画、称暗为夜……”作为依据，把自然万物一统归为“阴”（Feminin）和“阳”（Masculin）两类，藉以契合中国的“无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”之“阴”、“阳”论述（见图3）。在此，笔者亦以诗人奥斯卡·王尔德（Oscr Wilde，1856～1900）所言：“自然实在可视为艺术的天地万物。”来证实，自然万物确实在“后立体画派”艺术家的创作思维中，占有其极大的重要性意义。

（二）心灵感受（Impression d'esprit）

“后印象派”（Post—Impressionisme）大师塞尚（Paul CEZANNE，1839—1906）极注重画作所带出的气魄，曾说过他要以一颗苹果惊叹全巴黎，会有这种可能性吗？答案是肯定的。因为描绘苹果倒是一件容易的事，但如何使这颗苹果定位，且立足于其自个儿的“具体空间”（Espace concert）中，却又是另一重要的创作议题，而创作议题原本就源自于艺术家的心灵感受。显而易见地，艺术家创作思维中的苹果，不仅代表着所欲描绘对象物的形貌；它还必须在画面布局中，取得与其它配置物象和背景的关联性，才能使画面的组合、架构有其完美的稳定性，而不致流于过度的松散。物象（苹果）因摆放的距离不相同，使得艺术家的视觉、心灵感受有着微妙且复杂的变化，若再加上光线及色调等绘画元素的影响作用，艺术家在创作上就不仅有其追求不尽的心灵感受；更可在画面上大大地推敲一番。

“后立体画派”的艺术家们，顺应着个人的天赋禀性，试着以心灵的视野反观宇宙自然万物，再注入时间、空间的绘画因素，一次次地思索、调整出自我的主观影像，直到心灵有所感受和释放为止，才提笔创作。然艺术家面对画布时的心灵感受，可说是落差极大，甚至是一种连笔墨都无法形容的极端抽象概念；导致“后立体画派”的艺术家们，不得不卯足心力地去探究自我创作的心灵“主观性”（Subjectivite），唯有如此，才可辨识出造形的真实与妍丑面，免去那粗俗、鄙陋的绘画表现形式。这也正好印证了笔者向来所强调的：“艺术之美，在于艺术家的主观心灵感受与客观自然万物两者间的相互契合。”

总而言之，“后立体画派”的绘画形式，并不局限于狭窄的绘画创作范围内，为了描绘物象的真实性，不仅承袭了传统固有的形式美；更引用了当代的新创作思维，也就是说，摒弃画面的说明性，仅以“简洁化”的表现手法，把自然万物所拥有的繁复形象呈现出来（见图4）。至于画面空间的表现形式，则凭藉着“后立体画派”艺术家自个儿的创作思维，以及经由“感觉”、“知识”和“情感”所组成的“三合一”画面，去亲身感受并加以分割、布局，完全不受制于任何的美学论述。而这也正是“后立体画派”的每一幅画作，皆饶富令人惊艳不已的原创性及生命力之最大原因。