略论油画专业素描课写生教学

摘要：素描，是绘画入门的基础，是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式，是一切造型艺术的基础。素描作为直接影响学生造型思维方式及造型基本素质和能力的基础课程，在油画教学中一直处于重要的地位，现今由于每个班学生人数众为、专业素质又相差较大，这就要求我们在教学中必须明确教学对象，制定相应的教学方法，从而更好的指导教学。

关键词： 素描；油画；教学

油画是西方传统绘画的主体，而素描更是西方绘画的造型基础。在现今中国的高等美院的油画教学，素描一直担当油画造型能力培养的基础课程。面对扩招带来的学生人数的增大，专业素质的不同，对油画专业的素描教学都提出了新的问题，这就要求教师不仅要做好课前的教学准备，设计教学计划，预定教学要达到效果，更要在教学中真对不同的专业素质从以下三个方面来具体指导学生的学习。

1以造型训练为目地的素描教学

在中国古代绘画大师张彦远的《历代名画记》中提出“宣物莫大于言，存形莫善于画”的观点说明了造型基础的重要作用。可见素描是致力于培养学生写生能力、分析能力和概括物体的外形特征而加以描绘的最基础的绘画形式，是一切造型艺术的基础。目前国内许多考前培训组织盛行，为通过美术考试制定了特殊的极具针对性的培训方法，虽然能通过入学考试，但是学生的造型较低，表现方法又不正确。对于这部分造型基础相对薄弱的学生，在教学中不能对他们提出较高的要求，重点训练造型能力和表现方法规范性，从培养良好的写生方法开始，指导正确的观察和表现方法的统一。将培养观察能力，表现能力，审美能力和眼、手和脑的协调能力作为其教学的指导标准，不求冒进，力求务实，不与他人争高低，努力提升自己的造型素质。正确的把握素描语言能为油画中各个色块的分布及明暗色块的对比提供准确参照，从而为油画的学习打下良好的基础。例如达・芬奇为了正确的表现人体的动态和轮廓以及医学研究，曾亲自解剖了30具尸体，这正体现了西方绘画的严谨态度和理性的思维。所以重点培养这类学生的观察能力和正确的表现能力也就更为重要。只有在他们初步掌握了正确的观察方法和表现方法并具有初步的造型能力之后才适宜将审美和艺术感受力的培养作为下一阶段素描教学的指导原则。

2以审美和艺术感受力培养为目地的素描教学

对于有了一定的造型能力的学生在教学上就要以审美和艺术感受力的培养作为教学的指导原则。因为继承、借鉴和创新是促进艺术发展的重要因素，没有继承、借鉴，便不会有创新，艺术的发展是有其内在的继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。不仅要继承和吸收本民族的艺术遗产，还要对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸呐，尤其表现为对艺术的形式与技巧、内容题材、审美观念和创作方法等方面的继承。所以在教学中就要指导学生学习、欣赏、研究中外优秀的素描艺术，向大师学习。而临摹和学习研究传统大师的素描是提高审美和艺术感受力的有效途经之一。写实绘画在欧洲文艺复兴时期达到巅峰，达・芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三大巨匠高超精湛的写实功底成为后世画家学习的榜样，其技艺精湛的素描草稿体现了素描对写实油画创作的重要作用。

此外通过欣赏西方美术大师的素描作品和油画作品时，可以发现这些画家的素描风格极具代表性，并且决定了其油画作品的风格特点，可以说素描语言的风格就是油画语言风格的骨骼，决定了其油画作品风格特点的走向，各个时代的大师的作品的风格都可以通过素描来解读。例如法国杰出的古典主义绘画大师安格尔的素描线条简练工整，结构精确，富有节奏感，所以他的油画作品造型严谨、画面精致，色彩华丽而沉稳。通过临摹学师的素描作品，可以解读大师的绘画语言和风格，从而提高自己的艺术鉴赏力，更重要的是可以尽快形成成熟的画风，在此基础之上，再突破传统形成自己独特的风格特点和个性化绘画语言。有些绘画者没有掌握扎实的功底而直接盲目的学习一些抽象画派等现代艺术，以此来逃避素描基础的不足，结果导致作品空乏无力，甚至不知所云。殊不知其所模仿的现代派大师皆是从临摹写实主义素描大师的作品学起，扎实的掌握了写实的素描和绘画的基础之上，才另辟蹊径，追寻新的艺术之路。例如现代派绘画大师毕加索的抽象画为世人所熟知，也成为后人竞相模仿的对象，然而观摩其早期学习阶段的作品，无一不是造型严谨，画风沉稳，其浑厚扎实的素描功底可见一斑。

有些学生认为临摹缺乏创造性，但是想要成功就要站在巨人的肩膀上，就是要善于借鉴前人的优秀经验。观摩历代绘画大师的作品，可以开阔学生的眼界，开放学生思维，使学生直接接触到最好的，最优秀的艺术，起步就要高。简单说就是先学习别人的，加以融汇，再形成自己的风格。要让学生学会欣赏大师的作品，提高艺术鉴赏力，通过这些艺术巨匠的作品来直观的感受艺术，从而提高绘画技巧，从而增强学生的艺术感受力和艺术洞察力。

3素描作为独立艺术形态的教学

指导学生一幅好的素描作品本身就是独立的艺术，而它应具备以下的品质：良好的造型能力，优秀的表现技术和独立的思想观念，还应具备理想的形式构图，流畅的线条，准确的形体结构，恰当的表现手法，恰到好处的画面处理，具有欣赏及审美价值。例如达・芬奇的素描观察细致，线条刚柔相济，结构准确，并善于表现光影的微妙变化，这些素描和他的油画作品一样拥有极高的艺术价值。德国杰出画家丢勒，他以自己的素描为基础建立起一种与自己的性格、追求相适应的个性语言，其素描特点：笔法细致、线条遒劲，具有鲜明的个性品格。[1]许多绘画的大师的素描都被后世誉为绘画艺术的典范，这些大师的传世之作已经使素描脱离了为油画定稿的最初功能，能成为一门具有独特表现力和感染力的艺术门类。

绘画的自我表达能力在创作中就有重要的作用，一幅成功作品不仅可以为欣赏者呈现出画家精湛的技艺，更精彩的是画家极强的艺术感染力和丰富的内心世界。简单的说就是思想性，当同样的技巧出现在两幅不同的作品中，就要通过作品自我表达能力来提高作品的辨识度。绘画的自我表达能力不只局限于油画作品中，在创作素描作品的过程中，以造型为基础，而以表现为目的，则体现了素描的自我表达能力。成功的素描作品以其最原始的状态呈现在观察者眼前时往往比完成后的油画更就有表现力，更能表达作者要传达的信息，因而我们可以将素描作为一种独立的，不为其他艺术形态服务的单一的艺术形态。

在如今科技手段高度发达的影像时代，素描已经失去了昔日记录和刻画的最初作用，而成为一种独立的艺术表现手段，成为艺术家用来表达自我，寻找新的创作之路的一种艺术表现形式。因此素描教学不能一味的局限于过去刻板的基础性训练，不能将素描当成简单的基础训练课程，应该将其视为一门独立的艺术形式，应该突破图像语言的限制，把握素描语言的自我表达，及素描作品的独立性，以素描为表现手段来创作出独立的艺术作品。

综上所述，对于培养油画专业学生的培养，就要以写生教学为主，为学生打下坚实的造型功底，又要通过欣赏绘画大师的作品学习高超的绘画技巧，逐渐形成自己的艺术风格，努力提高自身的审美水平和艺术感受，在掌握扎实的基本功之后，再强调思想性和艺术性的表达，将素描的艺术感染力带入油画创作之中，在创作实践中寻找突破口，走上独立的艺术创作之路。

参考文献：

[1] 张磊石.素描的个性化语言与油画风格的关系[J].活力，2009（2）.

[2] 王丽志.徐悲鸿油画与素描艺术探析[J].才智，2011（8）.

[3] 冷林，赵力.中国当代油画现状[M].今日中国出版社，1993.

[4] 朱柳.点线面在画面形式中的审美价值[J].文艺生活中旬刊，2011（8）.

[5] 周慧.素描对写实油画创作的重要性[J].青年作家（下半月中外文艺版），2010（7）.

[6] 石小花.素描关系在油画肖像教学中的重要性[J].大众文艺，2010（9）.

[7] 蒋高军.关于素描教学中的几点思考[J].文教资料，2010.

[8] 赵健.关于素描教学的思考[J].美术观察，2006（8）.