哲理点染 意与象通

文章中的景物描写，如果只是就景物而写景物，那么即便写得再怎么细致入微，也最多只能给人以一种美感，而很难引起人们的深思；只有于山川草木的描绘中融进了作者对人生、对社会的深入思考，并通过哲理的点染，将文章的主旨烛照得通明透亮，这才能使读者在得到美的享受的同时，在精神上受到更多的教益。有人说，“散文的诗意首先是思想的发光，而尤在于诗情和哲理的结合”，“哲理的最深处是感情的最强音，也是诗意的饱和点”，这话无疑是很有道理的。事实上，在许多名家的笔下，在那些出色的景物描写中，诗意和哲理确实总是非常完美的统一在一起。

譬如周敦颐的《爱莲说》，如果只是写莲的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩”，美则美矣，却很难使人深悟出什么深意。所以，作者并没有满足于对莲外在形象的描写，他还在此基础上进一步作了这样的哲理点染：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”有了这么一番颇富哲理的点染，我们就探视到了形象内涵的奥秘，就感受到了作者那绝不与浊世同流合污的高尚情操，整个作品的意蕴也就由此而得到了很好的升华。

在景物描写中作哲理点染，通常是通过作者直抒胸臆的警策之句来表现的。刘白羽的《长江三峡》在描写了青滩“江面陡然下降，波涛汹涌，浪花四溅，……江水像滚沸了一样，到处是泡沫，到处是浪花”的声势，以及一只木船逆流而上的景象之后，即直抒胸臆道：“但人从汹涌浪涛中掌握了一条前进途径，也就战胜大自然了。”这样的点染发自肺腑，凝练隽永，饱含生活的哲理，因而也就起到了亮人眼目、启人深思的巨大作用。

在景物描写中作哲理点染，也可以通过文中的人物之口来加以表现。如杨朔的《雪浪花》，一开头写了大海、明月、礁石、浪花，这大段的景物描写是大海的赞歌，更是浪花的赞歌。随后，作者又通过老泰山跟姑娘们的对话，点染出了浪花的特有性格：“别看浪花小，无数浪花集到一起，心齐，又有耐性，就是这样咬呀咬的，咬上几百年，几千年，几万年，哪怕是铁打的江山，也能叫它变个样儿。”经过这么一点染，“浪花”显然已经不仅仅只是浪花了，它已变而成了人民群众的共同化身。所以，如果说开头的大段景物描写是在画龙的话，那么老泰山这一段生动的话语就是在点睛，龙身既就，一经点睛，整条龙自然也就活灵活现，富有无限生机了。

在景物描写中作哲理点染，有时候还可以通过谚语来加以表现。譬如朱自清的《春》，在描写了“城里乡下，家家户户，老老小小，也都赶趟儿似的，一个个都出来了”的景象之后，紧接着即写道：“‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。”“一年之计在于春”，这一谚语就是全文诗意的内核，作者把它点染在生动的画面之中，和谐自然地形成了作品意境的焦点，这就使文章的主旨表现得更加鲜明，更为深刻了。

尽管在景物描写中作哲理点染的方法不尽相同，但只要一经点染，就能“情融乎内而深且长，景耀乎外而远且大”，使作品臻于“情与景会，意与象通”的令人神往的艺术境界。如果在一篇作品中，既有自然景物的出色描写，又有作者情感的哲理点染，那就好比一幅山水画配上了一首题画诗一样，可以使人更觉得画中有诗，诗中有画，整个作品也就更充满了令人陶醉的诗情画意。