古老教堂的现代篇章

在加拿大魁北克省蒙特利尔市的黄金广场区，有许多建于十九世纪末二十世纪初的石质建筑，它们是蒙特利尔市传统文化的遗存，承载着这个城市的历史。Erskine and American教堂是那里最受关注的一座宗教遗产建筑。它拥有146个彩色玻璃窗，其中包括20块蒂凡尼彩色玻璃，是加拿大拥有彩色玻璃窗最多的古建筑；它以石灰混合米拉米奇砂岩建造，拜占庭式拱顶，见证了城市的变迁以及建筑风格的多样化。

过去几年，年久失修的Erskine and American教堂使用率逐年下滑引发了反思。如何重现老教堂往日的风采且为后代很好地保存建筑和文化遗产成为了该教堂过去几年来不断争议的话题。正如波士顿的圣三教堂样，Erskine and American教堂作为蒙特利尔市重要的传统地标，除了建筑风格外，更重要的是其历史意义以及对城市景观的贡献。

最后的结果是对教堂重新定位，进行改建。改建完成的建筑包括了两部分：教堂主殿基本保持建筑原样，经过修缮转化成一个拥有四百多座位的音乐厅；其他附属建筑完全重建变成了现在当代感十足的CLAlRE&MARC BOURGlE博物馆，用于收藏加拿大的传统艺术并定期展示当代艺术家的作品。教堂外立面得到了精心地修缮，一些损坏严重的部分被完全修复。146个彩色玻璃窗被拆除，修复并重新安装到了具有防水功能的玻璃板后面。教堂主殿内部的石膏天花经过修复并增加了木件装饰。

新建筑与老建筑相互依存，并与城市交相呼应。建筑师在新建筑上巧妙地延续了老建筑外观的元素，每一层的玻璃开口提供了良好的景观视野，让新建筑部分与城市建立对话，并让新老建筑的结合得到自然过渡。建筑周围的地面作为博物馆的雕塑品公园，线性陈列的雕塑品创造了公共艺术空间。

博物馆顶层中庭的大型玻璃天顶让建筑与象征着蒙特利尔身份的皇家山脉建立了视觉联系。另一种对话建立在新博物馆与老教堂之间，新馆与音乐厅彼此独立，又通过共同的公共空间――入口门厅、接待处以及其他附属空间融为一体，相互影响，这种影响不只是表面的，而是深入精髓，比如建筑立面的衔接，统一的开放性甚至是新博物馆中设计巧妙且带有宗教色彩的佛龛。

为了达成新建筑与周围环境的融合，建筑师很重视该博物馆与其他展馆的关联，不论是物理手段还是隐喻方式。首先，新建筑与其他博物馆建立了地下网络连接，一条45米长的走廊穿过Sherbrooke街与蒙特利尔艺术博物馆（Musee des Beaux-Arts de Montreal）的JeanNoel Desmarais馆相连。这条走廊成为一个介绍新博物馆的空间，并陈列着许多不朽的作品，如魁北克著名艺术家让・保罗里奥佩（Jean-PaulRiopelle，1923-2002）的“Ice Canoe”。

除了物理连接以外，新建筑与1912年建造的Michal and Renata Hornstein馆和1991年建造的Jean-Noel Desmarais馆相同，建筑师在新建筑外立面重新诠释了白色大理石材质的应用，这也象征着新馆作为集成性综合艺术馆的功能。建筑师和两任前辈一样，采用佛蒙特州采石场的大理石，让同样的纹理作为设计脉络，在新老建筑间流传。

建筑师Claude Provencher认为，成功的博物馆是一个可以邀请观众感受，体验并进入未知世界的空间。因此建筑师决定创造从地下空间到四层新馆渐强的参观体验。这个体验过程始于教堂地板下的展馆入口和服务区域，随后的五个层级提供以时间为顺序的展出，从殖民时期十九世纪绘画到Refus Global其同官言的产物，以及因纽特人艺术。当参观者随着时间线上升，自然光愈发充足，高潮时到达顶楼全景玻璃中庭。

中央楼梯为建筑较暗的底层和明亮的顶层提供连接，除了渐强的光线，建筑也提供了逐渐开阔的外部视野。顶层的玻璃中庭作为一种比喻，它的形状灵感来自于冰屋结构，这不仅仅强调了轻盈的概念，也让整个建筑结构与下层展示的因纽特人作品产生符号化的关联。

如今，这个承载着厚重历史文化的新的文化地标，访客量大幅度提高，位居魁北克省第一，仅次于多伦多安大略博物馆。