芭蕾与爱情喝彩

不知是舞蹈长于抒情，还是自己情感意志的脆弱，当舞剧《罗密欧与朱丽叶》（法国编导让・克里斯托夫・马约1993年创作）的演出在观众如潮般的掌声中徐徐落下帷幕时，我突然热泪盈眶大声欢呼起来，全然不顾周围人对我如此“失态”而瞪大的眼睛。回想剧中那一幕幕感人的瞬间、那一个个曾让我深深震撼的亮点，我发现，在如此惊心动魄的美丽面前，自己竟然莫名“失语”了。先前对于这样一部已经拥有传统辉煌的芭蕾作品，是否还能续着曾有的光环来诉说现代人文思想的种种疑问，2004年10月30日晚，在天桥剧院，摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团的舞者们，用他们近乎完美的肢体和合乎现代人思想的意识告诉我们，他们又一次演绎了奇迹。

三幕十场近两个小时的演出，你会惊叹古典与现代水融般地契合。“三长一小”的舞者条件，在现代舞开放的节奏时空观中，在简约却令人超凡脱俗的服装和演员真情似火的表演中，让你感受到一种真正的完美。那时而雷厉风行、时而呓语缠绵的肢体，在彰显舞者高贵气质的同时，并没有因此而变得遥不可及,而是透过他们娴熟的技艺，让观众解读那份用心诉说生命的真诚。

一段“阳台之舞”，用无尽的缠绵将罗密欧与朱丽叶甜美的爱情渲泄的淋漓尽致，虽然没有往日的金碧辉煌，可是那简约的舞台、朴素的灯光，让你觉得自然、柔美、亲切、和谐就围绕在你的周围，像一杯香甜的美酒，唇齿留香、沁人心脾。劳伦斯神父（剧中的红线人物）那窥视的眼神，诡秘的行踪，及其天性中定夺人物命运的两面性（善与恶、爱与恨、生与死），也通过大段的、具有自己主体风格的舞蹈，让观众在为剧中有情人阴阳差错的悲剧结果而潸然泪下时，看到了现实世界的残酷。

家族间殊死的搏斗，本应该在刀光剑影的拼杀中血腥般地显现。可是在这里你看不到拥挤的打斗场面，而是在近乎太极的手法中，呈现出的一幅幅慢速、令人窒息的画面。音乐与动作异步手法之撞击所生发出的奇观，让你在惊叹编导家非凡想象力的同时，也感受到了舞者质感动作中那弥漫的杀气，让观众随着剧中人物那涨落的情感，在大喜之后，开始面对让人心碎的大悲场面。你看，当罗密欧因报仇心切杀死提伯尔特（朱丽叶的表兄）时，朱丽叶母亲的悲痛，凭借着一组甩头、前冲、旋转、痉挛动作的四次强有力重复得到了完美的体现。那黑色的长裙、散乱的长发，在普罗科菲耶夫气势如宏的音乐映衬中，与悲情达成了共识，将人性中那原本的真实，融化在了朱丽叶母亲无尽的悲歌当中。当然，作为全剧中最值得一提的，当数罗密欧与朱丽叶那浪漫情感线中的三次经典之吻，（初遇爱情心醉神迷的吻，面对亲情与爱情喜忧参半的吻，失去爱人近乎悲痛欲绝的吻）。编导通过这种凝练的、阶段性情感高度提纯的方式，让观众在强烈感触这种非文字语言无坚不摧强大震撼力的同时,仿佛在两人忘我的美丽亲吻中也品尝出了某种滋味。

“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，这也许就是可爱的蒙特卡洛芭蕾舞团的舞者们，在生命诠释中整晚带给我们的刻骨铭心的魅力。让我们怀揣着这份对情的顿悟，用内心的感动和最热烈的掌声向他们表示感谢吧。