物我两相忘

任何设计都尽可能把设计对象形成一件艺术品，是设计的重要观念，现代艺术论不仅如此，还要采用技术美学、计算机造型、模糊艺术等处理方法。主要用于使设计达到悦心宜人的功能。

设计的本质是服务人们的生活，改变人们的生活环境，提高人们的生活质量，设计是以人为根本任务和目标的，产品的非物质因素也是产品设计中要考虑的关键，实现产品设计的情感化，以产品这一物的形态来实现人们的沟通，营造良好的社会生活环境，让产品成为情感的依托，我想这也是我们作为产品设计师所追求的目标。

人对物产生感情其原因是产品自身充满了情感，人们在心理层次上的满足感不会如同物质层次上的满足感那样直观，它往往难以言说和察觉，甚至于连许多使用者自己也无法说清楚为什么会对某些产品情有独钟，就其原因所在，最直接的原因是“产品自身充满了情感，而人又是有情感的”。作为产品，首先应当让人们在看到它的第一眼时，就要喜欢上它，这是产品给人的第一印象，要让设计的产品具有这样的效应，就必须让产品这一物的形态具有情感，从情感上打动人们，引起人们的购买欲望。

西方现代设计艺术是伴随着现代科学技术飞速发展而出现的一种新型的艺术，它不是对传统工艺美术在技艺与实用上的简单传承，而是以适应机械化和大批量生产，满足整个人类生活与生存需求为目的的设计行为。

从审美意义来说，它也不再是少数贵族的艺术珍奇，而是从整体上美化大众生存环境，为大众生活服务的实用性艺术。因此，现代设计艺术不是纯粹的传统观念上的精神产品，而是融实用功能、生产技术与美学品格为一体，体现现代人文意识，直接贴近生活的特殊艺术载体。

工业大革命后，大规模的工业生产创造了繁荣的经济，旧的生活方式开始瓦解。但人们并没有对这一新的生活方式进行新的理性思考。商人们坚信产品的艺术性是某种可以从市场上买到并运用到工业上去的东西，把装饰同设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合形成一个有机整体，许多家用产品往往不惜损害产品的使用功能，借助新古典主义或折衷主义的风格来附庸风雅，并提高身价，这是艺术与设计一次不成功的渗透，但它激发了一些思想家和艺术家。19世纪下半叶开始的工艺美术运动，试图建立一种新的设计标准，提出了“美与技术结合”的原则。在“新艺术”设计运动中设计师力图以从自然界中抽象出来的形式代替程序化的古典装饰。

而包豪斯的设计是面向大众集体服务的，包豪斯（Bauhaus）的第一任校长、著名的建筑师沃尔特・格罗佩斯（Walter Gropius）曾说：“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的日照。”由此可见，他们进行的是“社会工程活动”，即对社会进行工程化的改革。“少即是多”（Less is more）的现代设计形式不是对形式考虑的结果，而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果，它产生的原因是社会民主思想，目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。

20世纪四五十年代的“国际主义风格”作为包豪斯的设计风格普及化的结果，完全排斥装饰，把功能至上的理性精神奉为准绳。现代主义设计大师、机械美学的代表人物勒・柯布西埃提出――“房屋是居住的机器”――这一经典的机械化和功能化的设计思想。1958年，密斯・凡德罗和菲利普・约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是国际主义风格的标志性建筑，同时也是密斯・凡德罗“少即是多”的设计思想的产物，这种过分强调理性、功能、简洁的设计越来越缺乏个性与人情味，越来越使人们感到厌倦。

设计是科学、艺术、技术与人性的结合，设计中的审美观应当是把物质与精神、实用与审美综合在一起的，在它们的矛盾中去把握、调整和规范它们之间的关系。在设计史中出现过很多割裂功能和形式而偏执一端的片面现象。在近现代，功能主义在设计中渐占上风，在反对追求表面豪华的巴洛克风格时，出现了矫枉过正的现象。一些极端的功能主义者把功能看作是设计的全部，只讲功能而不问形式。如德国建筑家米斯・凡・德洛就曾宣称：“我们不考虑形式问题，只管建筑问题。形式不是我们的工作，它只是结果。”这种片面的功能主义，使得他们设计的产品往往显得缺乏情趣、呆板，很难使人赏心悦目。另外一些人则沉湎于形式的美化，忽略了实用功能，最典型的例子是美籍法裔设计师雷蒙德・罗维于1935年设计的“可德斯皮特”电冰箱。当时美国正流行流线形设计风格，罗维也把流线形用到冰箱设计上，把顶部设计成弧形，家庭主妇们纷纷抱怨说，这种顶部派不上用场，连个鸡蛋都放不住。

在某些艺术中，形式可以作为内容的载体（内容积淀在形式内），进而成为艺术的主体。但在实用审美领域内，形式显然不可能有这样的殊荣地位，因为一旦形式超越了内容，那么它同时也就超越了实用审美的领域而成为了艺术。设计师必须在特定的审美领域内探讨功能与形式、物质与精神的关系。我们现在倡导的“设计以人为本”，不是说只停留在追求表面形式的丰富、色彩的炫目、高品位的诉求这样一些浅层次的设计元素之上，而是从深层次设计的原始目的出发，将设计中应用到的各种层面、各种涵义之上的元素综合到“设计”这一整体中进行分析研究。结果是自然产生的，而不是人为的、主观的臆造，这样才能真正把“人”作为设计服务的对象。“人”作为设计的最终审美主体，在设计的全部因素中都应该能找到他的观照之物，忽略其中任何一点，都是“设计”不到之故。同时，设计中还存在一个结合实际，“适度”的问题。

如果说现代高新科技所蕴涵的诗意美只是现代物质文明的观念副产品的话，从美学的视角辨析科技理性中的人文精神，是对设计美学的本体诠释。

当我们在“自然技术人审美”这样一个现代社会文明结构的大系统中去考辨产品设计的审美时，会发现产品设计在现代科技革命浪潮中层层递进的三大功能：第一是解决工业设计中如何按照美的规律来完成产品的创意和生产，以实现其实用与审美的统一；第二是致力于在工业设计中如何按照美的规律建造出合乎人性的生产条件和生存环境，实现自然与社会的统一；第三便是通过产品设计的智力创造去丰富人的审美智能结构，验证、丰富和完善人的生命潜能，让人在对象化的物质产品中获得一种人文精神的理性认同和哲学升华，最终实现科学与人的统一。这才是产品设计的美学要义所在。这是人类在文明的历史演进中培植出来的科学观念。

卢那察尔斯基曾说：“如果人没有创造的自由，没有艺术的享受，他的生活就会失去乐趣……人不仅要吃得饱，还要吃得好，这是重要的；更重要的是生活日用品不仅要实用，合人民的口味，而且要使人感到愉悦……服装应当使人愉悦，家具应当使人愉悦，餐具应当使人愉悦，住宅应当使人愉悦……宏伟的艺术工业的任务……将在于：探索简单的、健康的、令人信服的愉悦原则，并将此原则应用到比目前更加宏伟的机器工业中，应用到生活的建设中。”

任何一门现代科学和高新技术，都是人对外部世界的征服和驾驭，并以此获得人在自然界中的更大自由，确立人在宇宙中的主体地位。高科技以其巨大的创造性功效，帮助人类认识自然又改造自然，通过掌握和利用自然规律来创造财富，改变人类的生存和生活条件，其终极目的不是为了膨胀物欲，而是为了生命的完美。它是通过调解人与自然、人与社会的矛盾，来高扬人自身的个性、创造性和自由本性，运用客观合规律的手段，实现主观合目的的宗旨。在这里，物质的种子生长出的是一片精神的绿野，最尖端的科学探索回答的竟是“认识你自己”这个最古老的“人”的课题，最缜密的科学计算和技术实验收获的却是大写的“人”的心智成果。我们辨析现代高科技的美学精神，正是基于这样形而上的持论前提。

设计是无生命的，又是有生命的，“生命”即蕴涵于人类对物的设计和使用过程中。人类社会的一切都已打上了人类精神意识的烙印，设计也不例外。可以预言，设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿，设计师的工作即是：使人们从物的挤压和奴役中解放出来，使人的生存环境和物品更适合人性，使人的心理更加健康发展，使人类感情更加丰富，人性更加完美，真正达到人物和谐、“物我相忘”的境界。对于今天的设计师而言，设计人性化永远是常念常新的课题，也是设计师永恒追求的目标。

参考文献：

1．李超德著：《设计美学》，合肥：安徽美术出版社，2004年版。

2．欧阳友权著：《现代高科技的美学精神》，《求索》，1996（6）。

3．荆雷主编：《设计概论》，石家庄：河北美术出版社，1999年版。

4．陈望衡：《艺术设计美》，武汉，武汉大学出版社，2000年版。

（作者单位：华北水利水电学院建筑学院）

编校：施宇