克服钢琴演奏的怯场现象

【摘要】 本文从心理学方面分析怯场现象的原因，并提出了克服这种现象的对策，包括：科学背谱、理性自信、淡定从容、激情想象、随机应变、及时总结。

【关键词】 怯场；心理；钢琴演奏

钢琴演奏是一门具有高度技巧的表演艺术，是演奏者通过指尖到全身的每一个动作、协调、精确无误地把音乐作品创造性地完善演绎出所要表达的一切的运动过程。在表演过程中，相当一部分演奏者的演出效果与他平时的水平相距甚远，效果大打折扣，无法发挥其真正的水平，出现了如：过分紧张、心跳过快，手软和出汗，两腿发颤，手掌失去支撑力量，动作僵硬，记忆中断，错音百出，音乐表现平淡无味……等失常现象，这便是我们常说的怯场。

怯场现象是钢琴演奏中一个普遍存在的问题，这个问题或多或少地困扰着所有的演奏者，包括初出茅庐者，甚至一些演奏大师，克服怯场现象，是保证演奏成功的重要环节。因此，如何减少，乃至彻底摆脱怯场现象，应该是钢琴教学的活动中的重要课题。

克服怯场现象，可以从以下几个方面着手：

一、科学背谱

学会正确的，综合的背谱方法，是钢琴演奏准备活动的一个重要环节，为避免表演中的“记忆中断”、“错音”等毛病，需要掌握科学的背谱方法。掌握好多种背谱方法，并加以综合运用，有利于记忆的清晰与牢固。使正式的表演不容易出现停顿和错漏。这些背谱方法可以包括。

1、视觉记忆法。用视觉记忆的方法背谱让乐谱符号在脑海浮现。正如舒曼所描述的“你必须练习看到纸上的乐谱就懂得音乐的进行及每个音在键盘上的位置。”

2、听觉记忆法。将听觉效果作为记忆的主要依据，让听觉表象在内心听觉中再现，大多数钢琴家都能够在不弹琴时，内心中听到所演奏的音乐，让“写出纸上的乐谱能听到，听到的音乐能看到”（莫扎特），这已经将视觉和听觉融为一体了。

3、运动觉记忆法。依靠运动神经的记忆，手指神经、相关肌体神经被反复强调，形成下意识的动作习惯。但是，单纯依靠这种记忆方法是很危险的，一旦神经惯性系统中断，演奏便产生停顿，因此，需要同其它记忆法综合运用。

4、分析记忆法。在背谱时对乐曲进行理性的分析，包括动机、乐句、乐段、曲式结构、和声、织体、调性、调色等等，分析得越深刻透彻，记忆就越牢固。

二、理性自信

进行心理的自我设问，问一问自己在演奏中是否做好各方面的准备。设问包括：

1、技术准备。是否选择了难度适宜的曲目，曲目既要有挑战性，又在实践能力之内，曲目中的一些特殊的艰难技术片段，是否存在“安全隐患”，是否排除了这些技术上的后顾之忧。

2、体能准备，是否保持良好的体能状态，演奏前是否储备了精力，补充了营养，保证充足的睡眠及适当的体锻，手指及相关的肌体是否过份的疲劳。

3、在条件许可的情况下，是否对演出场地的环境、灯光及钢琴的性能有所了解和适用。

通过了上述的设问，对未能做到的问题及时准备。完成了上述准备之后，我们便可从心理上对自我力量具有充分而肯定的理性自信，并带着强烈的表现欲望走上舞台。

三、淡定从容

当走上舞台、坐上琴凳之后。首先可调整呼吸，放松全身的机体，以深沉的、缓慢的呼吸稳定情绪，让注意力集中于胸腔横隔膜处的呼吸。受到控制的呼吸是迅速控制独立神经系统的最有效方法。利用几秒钟的时间，双肩耸起几次。让头部到脚趾的神经系统松弛。同时平静情绪，这样可以避免心跳加快，手足无措，大脑空白等现象的出现。其次，摒除杂念，旁若无人，全力以赴，把由于紧张而引起的兴奋中心转移到对音乐体验的兴奋中去。把全部注意力像光束一样集中于演奏曲目的情感流露中去。再次，进行积极的心理暗示，默念有针对性的，正面肯定的暗语，如“我很放松”“我的记忆很清晰”“我表现得很好”切忌一些如“紧张、出错、超水平、怀疑自己不能把乐曲弹完”的消极思想出现。要像阿图尔?鲁宾斯坦说的那样：“当我走上舞台，我便是国王”。对自我充满信心。总之，在舞台上可通过上述的方法调整好自己的心理状态，做到淡定从容。

四、想象激情

钢琴演奏并非仅仅是将乐谱的音符“一字不漏”的完整弹奏就万事大吉，这种平淡无味的演奏，其实也是由于心情紧张而不能把本来所应表达的对音乐的理解，乐曲的深刻内涵创造性地演绎出来，这应该也是怯场现象的一种表现，所以在演奏时必须展开想象、融入激情，这也是所谓的“二度创作”的过程。

在琴声中注入演奏者的激情，也要求演奏者始终保持理智而清醒的头脑，随时激发及调动创造的热情，富有激情的演奏才能引发听众的情感交流，让听众心旷神怡，使演奏者与欣赏者在音乐中融为一体，因此，演奏者又必须控制感情强度与变化幅度，做到恰到好处，不能使激情发展到忘乎所以，无法驾驭的地步。

五、随机应变

准备工作做得再充分细致，临场都有可能出现种种偶发的情况，干忧演奏的正常进行。所以需要有灵活而迅速的应变能力。偶发的情况有：闪光灯的干忧、小孩的突然的叫声、灯光熄灭、弹断一根钢丝、和弦音碰错、记忆瞬间空白……等等。碰到这些情况，首先保持泰然自若的态度，情绪不要波动，坚持把表演进行下去，并忘记所发生地一切，不老是想到那一瞬间发生的事情，所以，我们要做好充分的思想准备，有所预见。同时，通过每次的演奏，积累经验，吸取教训。匈牙利著名女钢琴家安妮?菲希尔一九八五年在北京演奏贝多芬的《“黎明”奏鸣曲》，有一段分解和弦进行，一开始就没有弹准，但是，七十多岁的老钢琴家凭着她丰富的经验，很快就找到和弦的位置，使整个演奏毫不逊色。这样的例子应该对我们有所启发。

六、及时总结

钢琴表演结束后，需要安排时间，及时认真地做好一些相关的总结，仔细回想演奏的情况，条件许可的要结合表演的录音、录像，综合演奏上的问题，发现其存在的不足，特别是对演奏时自我的心理调节情况进行分析，包括在演奏时的记忆、注意、联想、情感与情绪、动机、意志、适应等心理方面的协调存在哪些不足，并有针对性地进行相关心理训练，避免类似情况的再次发生。心理素质是一个不断成熟的过程，通过对演奏经验的不断积累，减少乃至最终避免怯场现象的发生，保证钢琴演奏的成功。

参考文献

［1］《钢琴演奏之道》 赵晓生著 世界图书出版社 1999.7

［2］《钢琴教学法》司徒壁春、陈朗秋著 西南师大出版社 1999.11