水彩静物的艺术形态

【摘要】水彩静物在水彩画中占有重要的一席之地，难以言传的艺术之美及发展越来越被世人关注，超越和创新是其艺术活动的终极目标。

【关键词】艺术形态　水彩静物　发展

水彩画的“水”的特性在画界中占有重要的一席之地，水彩因水而透出它的特有灵性和美丽。水彩画是水和色的交相辉映，水和色的浴合既是可预知的，又可是变化莫测的，通过水份的把握与纸张的巧妙结合从而产生无法言述的美感。

水彩画曾被认为是简单的水的游戏，水彩画是无法离开水，但是水只是一种媒介，是水彩本身的独特魅力，同时水的酣畅、色彩的洗练、用笔的洒脱都是水彩画构成之中不可缺乏的一部分。水彩在我国发展历史虽然只有百年之久，但近年的快速发展、创作队伍的日益壮大，使中国水彩画的多元化格局全面形成。表现形式涵义了写实、写意、抽象、装饰、变形等。

当今欧美等国的水彩画已经打破了传统水彩画的表现观念，众多的当代水彩画家为我们展示了水彩画的无限魅力。其中的湖北美术学院的水彩画家刘寿祥教授的水彩静物首当其充，他的水彩静物既有严谨而规范的传统水彩画样式，同时又变“自由”而为“潇洒”不再拘泥于表现单纯的瞬间印象，而是将静物固定于历史成为永恒……将水彩画的创作语言和表现方法进一步的挖掘和深化，在绘画的表现方式上都很丰富，刘寿祥教授以精妙的构图、和谐简洁的色彩以及熟练到位的造型，将静物的外在形象以及内在结构自然的溶合在一起，赋予其作品难以言传的艺术之美，让人对他的水彩画为之着迷。在他的水彩静物中，既能感受到每个个体静物生命力的存在，又能感受到整体的酣畅，既有其刚柔并济同时又虚实相望的审美意境。所有画面都让人赞叹!感到是水到渠成，修练多年的必然结果。一个人的绘画画面形成的结果和他个人的人生阅历、经历、知识构成以及生活等都有很大的关联。例：鲜果(2007年)主体上是黑白陶罐让人感觉很通透，黑白陶罐的单纯与水果的多姿色彩形成鲜明的对比。五个石榴围绕在黑色陶罐的周围，将黑色陶罐静静的瞻仰，在黑色陶罐边摆放着一盘蛇果以及散落着几个石竹，水果均分布在黑布上面，他将物体的造型和充足的色彩完美的结合起来，鲜艳和灰黑的组合，让人感到物体真实的存在“栩栩如生”，就像他自己曾说过，画静物是做“加法”。“加法”?这个加法要怎样去“加”，这个“法”要怎样去用，都是值得从本源上去探讨去学习，基本功是否过硬、绘画思路是否够广、技法是否熟练，可见，这个“加法”也是一个循序渐进分步学习的过程。

水彩画中的水彩静物在中国落地生根并逐渐形成了具有中国特色的山水彩画体系。20世纪90年代初以来，中国水彩画进入了新的历史时期，涌现出大量具有实力的水彩画家。水彩可以创作作语言和表现方法一步得到挖掘和深化，形式上比任何时候都丰富和宏泛，出现了具象型、写意型、和装饰型等多种表现风格。脱离了传统水彩工具和技法的限制，水彩画的审美不再是平面感、轻和自由感的标准；多变的构图，主观的色彩，自由的用笔及各种新技法的介入，极大的丰富了水彩静物画的艺术内涵，出现了像刘寿祥老师的厚重、深沉、强烈……大幅面和制作感强的优秀作品。在学习和研究西方水彩画作的同时，努力去探索和发现具有中国东方意味的色彩世界，强调主观提炼的同时又运用夸张、对比、变形、变色等方法穿插使用。象征、装饰、表现的成分多于再现，主观意象色彩多于物理光影色彩，追求的是色彩的表意、色彩本身的本身魅色和画面主旨的溶和，强调画家的主观感受，同时又兼具发挥艺术个性，发挥画家的独创性，运用独特的艺术语言去表现生活，表现水彩静物。以崭新的形式、多样的表现手法通过具象的、意象的或抽象的等各种表现形式，来表达对水彩的理解。

北美水彩画家海德・E・普雷斯，他在其作品《祖母的花盆》中十分注重光影的表现。对光的把握和表现更趋于理性。注重表现物体的结构与质感，通过准确的造型、纯正的色彩、凝重的明暗对比、塑造出各种物体的厚重之感又不失水彩的透明。在整幅画面中，从静物的摆放到光源的设计都经历了画家的思考，画家以追求古典主义的表现手法，以写实的方式进行表现，黑色的背景与色彩丰富多变的花及向日葵构成了简与繁的对比以及和谐关系。在衬布的表现上，用隐约的手法，起到了烘托主体的作用。透过作品我们能感到画家非凡的写实造型能力和水彩语言的自然把握。通过物质世界再现，运用物体之间的色彩纯度和光感引发观者对生命的感悟。通过明亮的光线将观者由上及下，由左至右，集中在中心画面的花盆中硕大的向日葵和鸡蛋，似乎突出了祖母对下一代的关爱，明媚的向日葵和蓝色的花盆形成强烈的视觉对比，圆润的鸡蛋光亮的反射出蓝绿衬布的色彩，整个画面和谐美满，橙色的椅子迎接着阳光的照耀，静静的支撑着椅子上面的一切一切都是那么美好，那么让人向往……在暖色光线的笼罩下整个静物充满温馨，向日葵更加鲜艳夺目。画家在表现上同时巧妙的利用空白，显示出画家高超的控制力，室内的光线的静物形象都处理非常到位，衬布丰富了画面的同时也更加增添了作品的内涵。

中外艺术家在艺术表现手法上虽不同但视觉冲击却同样震撼。水彩静物中水彩白色的巧妙运用带给人以巧妙而丰富的联想，水彩颜色在画面的沉淀，既塑造了物体的结构又增强了物体本身的体积感和质感。同时在各种设计中水彩的运用就更具表现力了，给人以简洁、明快、自然之美感。运用湿干画法交替进行描绘增强水彩本身语言的说服力。在版画中，印刷出貌似水彩的丰富肌理，同时结合一定层面的水彩绘画就能创造出一幅美丽水彩作品。插画、海报、等各种商业宣传中水彩运用也十分广泛。水彩已深入到大家的内心世界中，并占有重要的一席之地。

水彩静物的发展是一种势不可挡的必然力量，超越和创新是艺术活动的终极目标。以刘寿祥等为代表的实力画家富有丰富的创造精神，敢于开拓创新精神将水彩的时代性、民族性和个性三者统一创作出的具有鲜明风格的多样化的水彩画，着实让大家都深感敬佩。

水彩艺术的发展在与创造，在我们向前辈学习仰望的同时，必须在创作思维、表现手法、审美观念上做积极的更进一步的突破，坚持多元综合的价值取向，坚持多样化创作风格的探索，只有这样才能使水彩画艺术具有旺盛的生命力，使中国水彩画成为新世纪的中国艺术流动的旋律中跳动的音符。