唱谱在音乐学习中的作用及要求
时间：2022-08-04 03:28:25
范性
【中图分类号】 G712
【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2015）
06―0122―01
所谓“唱谱”，就是视唱乐谱。在音乐学习中唱谱是必不可少的工具，尤其对于初学者来说，唱谱更为重要。可是，在日常生活和教学中却经常碰到很多只管演唱或演奏，不管唱谱的学生和老师；或者即使注重唱谱但也不规范、不准确，以至于影响到对音乐作品的演唱或演奏效果，有的甚至还会影响到音乐学习的进度。下面笔者就谈谈自己的看法。
一、在音乐学习中唱谱是必不可少的工具
只有通过规范、准确的唱谱才能了解、熟悉音乐作品的旋律、风格特点以及所要塑造的音乐形象和要表达的思想情感，将视觉转化为听觉艺术。如何把视觉的乐谱变成优美动人的音乐旋律，唯一的途径就是先唱谱后演奏或演唱。当我们在初次演唱或演奏新的音乐作品时只是看着乐谱符号演唱或演奏，但是只有通过唱谱，才能真正把视觉符号变成感人的音乐符号。因此，唱谱是音乐学习中必不可少的工具。我们在平时的演唱演奏中常常会感叹那些演唱家、演奏家、指挥家在面对复杂而众多的旋律和和声织体时，却能将乐曲演唱、演奏得出神入化，其实他们表现的音乐情感是经过无数次的表演前唱谱练习才得来的。即使他们表面上不作唱谱练习，但实际上他们也已通过无数次的唱谱练习，音乐情感才植根于内心，才形成乐谱由内心再到乐器的快速反应，只有这样他们才能将音乐进行再创造，将曲作者和演奏者、演唱者的思想情感融会贯通传达出来，再一次引起听众的情感体验和共鸣。
二、在音乐学习中唱谱要准确、规范
当然在音乐学习中有一些音乐学习者虽要求自己唱谱，坚持唱谱，但往往缺乏规范，很多音乐学习者只唱音高不理节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来，当然不会收到预期的效果。正确的唱谱应做到以下几点：
1.唱谱时应打节拍。很多学习者只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱。唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下两个动作拍，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上两个动作，即将一拍分成下、上两个动作拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。我的做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这样才能真正地做到标准打拍、准确唱谱，才是真正的开发智力、协调发展。
2.唱谱要加入乐谱中的各种记号。唱谱时只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号试唱进去，而不只是等会唱音高了甚至会演唱、演奏旋律了再考虑这些记号。比如，跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。再如换气记号，唱谱中准确的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。对于钢琴和吹管乐器，特别要求学习唱谱时要把换气也唱进去。对于钢琴演奏来说，换气即意味着提手，有些演奏者弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。
3.唱谱时要注意情感表现。唱谱时细腻、到位的情感处理是音乐表现的点睛之笔。在唱谱时一部分学习者会产生这样一个错误的想法，认为唱谱是程序化的、呆板的、枯燥的音符的体现，而演唱或演奏一个音乐作品时，才是具有灵动性的，应该花更多的精力去精心雕琢、体味。其实，进行唱谱是表演的前奏。演唱、演奏者只有通过最为基础的唱谱来熟悉作品，来了解作品中的一切音符、标记、音色、风格变化等，才能在表演时做到有的放矢、游刃有余，表现得当，感人至深。总而言之，音符本身是没有情感的、没有具体界限的，而音乐则是有共性、相通的，需要情感表现的。
4.唱谱时要做到音色统一。唱谱时音色与发声位置的统一是影响音准的重要因素之一，有一部分音乐学习者由于不懂一些基本的发声技巧，所以在唱谱时，声音忽大忽小、忽强忽弱、忽真忽假，有的学生却只会发“大白声”，由于白声和假声、声带的振动方式不同，所以发音音准就会有偏差，造成唱出的各音“虚而不准、燥而不精”。基于以上种种原因，所以许多学习者总是不敢张口唱谱。一般我会要求学生先用小声、假声唱谱。这就要求音乐学习者具备一些基本的发声方法和技巧，要求学生在唱谱时一定做到音色、音量和发声位置的统一，通过听觉分析法来解决唱谱时的音准问题。
