雷德利·斯科特:我相信现场的力量

1979年，人类电影史上最著名的科幻形象“异形”初登银幕，据说这个隐喻了“后工业文明下的机械、生殖与死亡”的怪物形象吓跑了当年影院中的不少女性观众，却也赢得了奥斯卡最佳视觉特效奖。正是通过《异形》和《银翼杀手》等影片，导演雷德利·斯科特对未来进行了黑暗、反乌托邦式的想象，并为该类型电影设立了新的标竿。2012年，这位在科幻片领域沉寂了三十年的“异形之父”以巨制《普罗米修斯》高调回归科幻界。9月 2日，该片登陆中国。

Q：片名叫“普罗米修斯”，是否有些神启的意味？

S：《普罗米修斯》的故事谈的是，如果你被赐予来自众神的礼物，不要滥用它。普罗米修斯偷走火苗，众神每天让一只老鹰啄食他的内脏作为惩罚，持续到永远。每晚他的内脏会修复，老鹰隔天一早会回来，再度挖出他的肝与肾，这是永恒的炼狱。基本上，别自以为想挑衅众神。

Q：距你上次执导科幻片《银翼杀手》已经 25年了，为何花了这么久的时间才让你重返这类片型？

S： 事实上我忙着拍摄其他电影与探索其他类型影片。坦白说，我其实从来没考虑再拍科幻片，直到我开始了解到第一部《异形》中，我提出一个问题。接下来三部《异形》系列电影后，对于这个大问题，却无人探索。我想这个问题可以成为我们在《普罗米修斯》中完成的故事主轴。也就是说，那个问题将与首集《异形》中牵涉的惟一 DNA有关。我们采取全然不同的方向，但是到电影的最后几分钟，你们就会对我说的东西恍然大悟。

Q：又是什么原因促使你在这些年后下定决心重拍一部科幻片？

S：科幻片向我们展现了宇宙的妙幻。恕我又要说另一个被过度使用的字眼──它能激发“创造力”。这是一个万事皆可行的竞技场，但我想你最好确认它的情节不落俗套、有好的故事而且不浮滥。当前科幻片有原创力枯竭的问题，大部分只是炫目视觉、科幻片的巧思早已竭尽。这样的契机基本上能让你尽情发挥，能在一开始就制订规则。你得为你的剧本制订规则，在那个宇宙里，你得遵守你的规则。我认为这就是当前的问题──我们着手影片题材时，没制订足够的规则，这就像写一本书，就像你在写一篇文章时，你必须让它符合三幕剧格式，有开始、过程与结局，这一点无论是写书或剧本都不会改变。最难的事情就是要把剧本弄好。

Q：计算机特效已经成为近来商业大片的重要部分。这次你虽然用到了 3D技术摄制该片，但依旧对 CGI电脑特效有所排斥，这是为什么呢？

S：3D是个美妙的拍摄方式，我过去是摄影师出身，所以明白真正重要的是运镜之类的技巧。我未来再也不能不用 3D拍摄。3D开启了一个宇宙，即便只是一场讲对白的小情节，3D的呈现效果也让人另眼看待。谈到特效，一位曾在《异形》中与我共事的视觉特效专家道格·川布尔（Doug Trumbull）曾经对我说，“如果你能现场拍摄，就现场拍摄，效果永远比其他作法都好”。即使我们今日具备令人叹为观止的数字制作能力，我仍会说如果能够现场拍摄就现场拍摄。