歌唱是青少年步入音乐殿堂的金钥匙

摘 要： 歌唱是人类从事音乐活动最直接而简便的方式，也是人们最喜爱的音乐实践活动，尤其是少年儿童对于歌唱有一种天生的喜好。歌唱对于乐感，尤其是音准感的培养十分重要和有效，也有益于其他音乐技能的培养和发展。

关键词： 歌唱 兴趣 乐感 音乐技能

音乐教育作为素质教育重要的组成部分，其特殊功能早已为全社会所公认。它对人类智力的开发、人格的完善、性情的陶冶等诸多方面的益处，在几千年前就已经被我们的祖先所认识和推崇。孔老夫子提倡的“六艺”――“礼、乐、射、驭、书、数”，将“乐”提到了很高的位置，“成于礼、立于乐、兴于诗”的儒家思想对于音乐教育的重要性也给予了充分肯定。

由于社会的发展与进步，人们对艺术教育尤其是音乐教育给予了越来越多的重视，教育机构也都积极地开展青少年的艺术教育和研究工作。家长们更是为了孩子的成才，不惜投入大量精力和财力，为孩子的发展和成才奠定基础。

喜爱音乐是人类的天性，尤其是青少年对于歌唱更是有着特殊的偏爱。因此在他们学习音乐艺术的过程中，更应当重视和加强歌唱的学习与训练。

一、歌唱可提高对音乐的兴趣

歌唱是人类从事音乐活动最直接而简便的方式，也是人们最喜爱的音乐实践活动，少年儿童对于歌唱更是情有独钟。声带是每个人与生俱来的乐器，只要咽喉健康、嗓音正常，就具备了基本的歌唱能力，就可以从事歌唱活动。它比其他音乐活动（器乐演奏）更加直接和有效。

音乐是感情最直接的表达方式之一，正如古人所云：“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”因此，不管是哪个国家、何种民族，对于音乐都有着与生俱来的兴趣与爱好。通过恰当的方式发展这种爱好，不仅对于人的艺术能力是一个有益的开发，而且对于人们情操的陶冶、情感的升华等方面，都会收到意想不到的奇效。

二、歌唱可培养良好的音乐感觉

音乐感觉又可简称为“乐感”，它包括音准感、节奏感、旋律感、复调感、和声感、力度感和速度感等多方面的内容，其中音准和节奏感最为重要，是乐感的基础，其他方面都是在这两者的基础上进行培养、提高和逐步完善的。

人的乐感大多来自于后天的培养和训练，而真正具有先天良好乐感的人是极少的。因此人的“艺术细胞”也是在良好的教育与生活环境中不断培育和成熟的。

乐感中音准感的形成比较早，因此需要尽早培养，如果条件允许，则必然是越早越好，比如少年时期甚至婴幼儿时期开始都是可以的。

在音乐学习中，歌唱对于乐感，尤其是音准感的培养十分重要和有效。通过歌唱，旋律中的音级关系和音准概念可以得到较好的记忆与确立，如果能够加强视谱的学习和训练，则好的音准感和节奏感就更会在大脑中生根发芽、终生不忘，而好的乐感也将使人受益一生。

音准是一个很特殊的记忆现象，它不像其他知识和技能那样具有具体的表象，它完全是一种习惯，是一种抽象的概念，人的大脑对于音高关系的记忆也是一个“习惯成自然”的特殊过程。并且良好的音准感觉需要尽早开始培养，并不断加以巩固，使其最终得以确立。值得一提的是，已经具有的良好乐感，在人的一生中都不会退化和消失。

三、歌唱有益于发展其他音乐技能

对于歌唱的兴趣不仅可以发展歌唱能力，而且有益于其他音乐技能的培养和发展。通过歌唱所培养的良好的音乐能力，可以为学习其他音乐技能打下坚实的基础。譬如学习乐器演奏，离不开良好的乐感，而良好乐感的培养最好的途径就是歌唱。一个人的乐感可以通过歌唱得到充分的体现，歌唱中的音准感、节奏感、旋律感、力度感等，无不反映出乐感的优劣，而学习乐器最离不开的就是良好的乐感。有了好的乐感，就给器乐学习插上了腾飞的翅膀。

音乐技能可以在不断的学习与训练中得到逐步提高和完善，而乐感的提高却绝非易事，它不是通过短期的突击学习与训练就可以解决和完成的，而是需要循序渐进、由浅入深、长期不断地进行学习与磨练，方能逐渐进步，最后达到学习音乐所需要的、合格的音乐感觉。如果乐感有缺陷，则可能终生都无法逾越这个障碍。而受到不良乐感的困扰，技能的学习也就必然会举步维艰，难以进步。

所以，加强歌唱的训练和学习，不断提高和完善音乐感觉，加强音乐的全面修养，不仅对于学习歌唱，而且对于学习乐器演奏具有举足轻重的作用，不可忽视。

四、歌唱应注意的问题

1.歌唱的内容。

青少年身体发育还不成熟，发声器官也比较稚嫩，因此所唱的歌曲应当与成人有所区别。应当演唱一些音域较窄，力度较小，旋律起伏不大，节奏相对比较平稳，活泼欢快，抒情性的青少年歌曲，比如中小学音乐课本中的歌曲大多比较适合青少年演唱，应当加以提倡和鼓励。

另外，从歌曲的内容来看，许多成年人的歌曲显然不适合少年儿童学唱。尤其是爱情歌曲和一些内容不够严肃的歌曲，都会对青少年的身心健康造成不良的影响，音乐教师也应当对教学内容进行必要的把关，并对青少年进行正确的教育和引导。

2.歌唱的方法。

青少年学习歌唱必须首先学习与歌唱发声有关的技巧和方法，它不仅有利于音乐作品的正确表现，而且对于青少年嗓音的保护和合理利用也非常有益。从长远看，也会为他们成年后继续学习歌唱打下坚实的基础，并为他们可能走上专业道路创造有利的条件。

青少年学习歌唱不能操之过急，要从基本的方法入手，不断打好歌唱的基本功。他们应当在专业教师的指导下，循序渐进地进行歌唱的学习和训练，从呼吸方法、歌唱状态的建立，声音的概念等方面进行认真的学习。青少年（尤其是13岁之前的少年）一般处于变声期之前，大多都是用真声唱歌，如果发声方法不科学，就会对声带甚至整个发声器官造成严重伤害。因此，这个时期的青少年应当尽量用较小的声音（半声）演唱。小声演唱不仅可悉心体会和准确表现音乐作品的情感及应有的美感，而且可对青少年稚嫩的发声器官起到良好的保护作用。

另外，应当提倡青少年学生（尤其是女生）使用假声或真假声结合（混声）演唱歌曲，用过多的真声唱歌对于嗓音损害较大。

3.加强唱谱练习。

唱谱虽不必像唱歌那样“放声高歌”，但也应唱出一定的音色和应有的情感。无论是五线谱还是简谱，都一样具有音高、节奏、各种表情记号和旋律线条。唱谱时不仅应当唱准音高和节奏，而且不能忽视谱面上的各种记号和提示，以及在谱面上所未能反映的，应该注意的内容。

唱谱不只是唱视唱教材上的练习曲，也应当重视唱好歌曲中的谱子。学习歌曲不应只是一味地唱歌词，而应先熟悉歌谱，再去学习歌词，这样歌曲的演唱才能更加准确。另外，学习乐器演奏时，也应当多唱器乐谱，尤其是从未学过唱歌的青少年。

因此，加强识谱练习，不仅可以提高识谱能力，提高和巩固乐感，而且对于准确演唱歌曲，以及学习乐器演奏也会打下很好的基础。

4.加强表演，勇于实践。

人们对于在公开场合进行表演都具有怯懦的心理，这是人的通病，这种通病严重阻碍和制约着人们表演能力与临场水平的发挥。对于青少年，应当从小就开始培养他们良好的心理素质和舞台应变能力，使他们能够在众人面前大胆而自如地进行演唱和演奏。应当多为他们创造在众人面前表演的条件和机会，让他们多经受锻炼和考验，使他们在不断的成功中建立信心，积累经验，从而不断走向艺术表演的成熟。

青少年是祖国的未来和希望，对于他们的培养不应只是局限于学校和课本中文化知识的学习上，而应当让他们接触和学习书本以外更多的知识，尤其是艺术才能的学习和培养。这对于他们知识领域的拓展，智力的开发，心灵的净化，道德情操的升华，人格的完善等方面，都具有极大的现实意义和深远的历史意义。