歌曲对影视作品精神内涵的挖掘作用

一、电视连续剧《北京爱情故事》及其插曲简介

电视连续剧《北京爱情故事》（以下简称北爱）是2011年由新丽传媒股份有限公司和东阳狂欢者影视文化有限公司出品，陈思成执导和编剧，张歆艺、杨幂、陈思成、佟丽娅、李晨、张译、莫小棋等众多明星联袂主演的都市、言情、时装大戏，一经播出收视率极高，首播当天收视率就直冲榜首，网络点击率已经超过10亿。随着《北爱》的热播一夜爆红还有剧中出现的一批优秀歌曲作品，如汪峰的《北京北京》、《再见青春》、《地心》、侃侃的《滴答》、杨幂的《爱情爱情》等。而片中出现频率最高的是汪峰的歌曲，下面谈谈他为电视剧《北爱》创作的三首歌曲《北京北京》、《再见青春》、《地心》，这三首歌曲不断在剧中出现，确实融入了全剧的故事、主题与精神。《北京爱情故事》无不从当代社会各个层面反应人们的生活状态，而这三首歌曲从气质上恰如其分的表现出这部电视剧的思想内涵，进而推动了剧情的发展，因为越是现实的东西，越能引发大家的思考及共鸣。

二、简介三首歌曲

《北京北京》作为《北爱》的片头曲，这首歌的气质最贴近故事的主题，深沉、大气，充满沧桑感，这首歌和北京这座城市是紧密相连的，综合了生活的各个方面，就像一个老北京在回忆自己的生活。这首歌一经打榜就拿到冠军，说明它朴实的曲风确实能引起很多人的共鸣。

《再见青春》悲伤的曲调、慑人的歌词，作为此剧插曲，每当歌曲响起的时候，常常会想起剧中角色一次次的失意，一次次的反省，几个来自不同地方的人，只身闯荡北京，没有背景，没有关系，什么都没有的情况下，从校园踏入社会的那一刹那，他们背负着不同的使命。《再见青春》以这样的方式出现在我们面前，引起我们的思考，让我们能有更多的共鸣，不知何时，我们又在开始怀念那段青涩的岁月。

《地心》作为该剧的片尾曲，也算是对《北爱》的一次总结吧，苦闷、悲伤、感叹、狂猛的感情从歌曲中迸发出来，歌词充满了汪峰式的忧郁，而汪峰认为，孤独于他，就像每天看见太阳一样，是一种常态，以至于他的歌曲中常向我们表达的观点是：只有明白了孤独，之后才能发现真正的那些光明灿烂的东西。而这三首歌曲，就是影片中心价值的集中体现：无论是在爱情观，还是人生观，价值观方面都在向我们透露一个信息：即应该学会珍惜。

三、歌曲《北京北京》、《再见青春》、《地心》对《北爱》精神内涵的挖掘

1.歌词运用文学修辞手法对作品精神内涵的挖掘

汪峰的音乐创作属于流行摇滚的范畴，他音乐的亮点在于从他写的歌曲中可以明显看出他接受过“严肃音乐”的专业学习；从歌词创作方面可以感受到亦富有浓郁的文学修辞手法。为此剧创作的三首歌曲《北京北京》、《再见青春》、《地心》采用了“直叙”、“排比”“比喻”等写作手法。歌曲《北京北京》、《再见青春》、《地心》这些歌曲运用的这些“直叙”、“排比”“比喻”、等修辞手法，表现了生活在北京这个特定环境中的人们的身心情况：“他们的期盼、希望、困惑、失落等，”有利于抒发剧中人物的内心情感，烘托环境特征，进而达到深化影片主题思想的作用。

2.曲式结构运用对作品精神内涵的挖掘作用

汪峰在电视剧连续剧《北爱》中创作的歌曲其主要结构形式为单二部曲式，这也是当今流行音乐的主要表现形式，《北京北京》、《再见青春》、《地心》三首歌曲都运用了4/4拍这种规整的节拍以达到歌曲情感抒发的延续性，同时都运用了和声小调的创作手法，通常一般的小调歌曲情感色彩都比较哀伤，情绪比较暗淡，旋律线常用句子重复、段落重复、词曲同步重复等表现手法以达到情绪的堆砌，渲染歌曲情绪情感。进而概括影片含义、揭示人物内心世界，同时延伸影片画面空间，将影片不能直接表达的意义用歌曲加以表现出来，对影片进行贬斥或歌颂，与画面蒙太奇联系起来，使影视作品更加连贯完整。

3.和声调性对作品精神内涵的挖掘作用

汪峰创作的这三首歌曲，从调性上看，第一首是c小调，第二首、第三首都是a小调，这与汪峰在歌曲中想表达的情感是相符的，是为了推动歌曲的情感抒发。如：歌曲《再见青春》中的和声进行I-VI-VII-I，还有歌曲《北京北京》中运用的和声进行I-V7-IV7-III7-I等。从和声上看，这都运用了爵士和声连接的模式，因为歌曲中七和弦、九和弦、十一和弦用的比较多，但是还是属于I一IV一V一I的功能进行，他打破了传统的I一IV一K4/6一V7一I的功能进行，用I-VI-VII-I和I-V7-IV7-III7-I这种和声连接形式，好似一切都结束了却又心有不甘，从而映射出影片人物面对爱情背叛、事业失去、青春逝去这些遭遇时他们表现出来无可奈何的伤痛与后悔，同时怀恋和向往从前或未来的美好幸福生活。这些都是为了歌曲与影片能够更好的结合在一起，从而增强影片的叙事功能与观赏性。

4.演唱及配器对作品精神内涵的挖掘作用

听着汪峰的歌曲，总是产生强烈的心灵震撼，令人共鸣的歌词，精致的编曲配器，汪峰用他那嘶吼的嗓音，让摇滚直达心底。配器方面用传统的乐器（乐队常用乐器），复古的失真摇滚吉他，大量使用的民谣吉他，简单不做作的伴奏编配，都是他惯用的表现手法，从歌词到配器旋律，再到演唱，做到高水准的结合，以达到歌曲的完美契合，进而表现出人们生活在北京这种大都市的那份挣扎与追求、悲伤与感叹的复杂心境。

四、影视歌曲对影视作品精神内涵意义的挖掘作用

1.抒发人物内心情感

在表现人物内心情感的时候，常常用歌曲来表现剧中人物的情绪、情感、心理活动等，使人物更加鲜明生动。如古装戏《新白发魔女传》片尾曲中，当男主人公误以为自己的师傅被女主人公杀害，他们自此由恋人变为仇人，而此时响起的片尾曲《流恋》吴奇隆演唱，“我们说好一起到白头，固执着，遥远的相守，眼睁睁看着爱变成仇，你是我最缠绵的伤口，原来爱到痴狂会恋成仇。”充分展现了男主人公的那份相爱又不能爱的苦痛之情。

2.凸显时代特征

一部影视作品必然有着相应的环境及时代特征，不论是古装戏还是现代剧。而我们在欣赏影视作品的同时，也会情不自禁的被剧中的音乐引领，仿佛身临其境一般。在影片《三国演义》的片尾曲《滚滚长江东逝水》中，我们从歌词“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”可以体会想象到在那个金戈铁马、煮酒论英雄的年代将会有怎样的故事发生呢？影片中的各种环境在歌曲中都能得到烘托与升华。还有经典剧《上海滩》是以民国的上海为背景，描述会内的人物情仇和爱情故事。同名主题曲《上海滩》歌词“浪奔 浪流，万里涛涛江水永不休，淘尽了 世间事，混作滔滔一片潮流……”深刻反应了在那个动荡不安的大上海，于人生意义的感慨，对剧中人物复杂性格的概括和升华。直到今日，这首经典老歌依旧还是为人们广泛传唱。

3.深化主题思想

在一部影视作品中，往往在最关键的时候音乐和剧中人物进行烘托、渲染，从而达到深化影片主题思想的作用。例如在电视剧《北爱》里面，每当主角们困惑，迷茫或沉思的时候，总会响起主题曲《北京北京》，“我在这里祈祷，我在这里迷惘，我在这里活着、也在这失去，北京，北京。充分表现出人们的无奈、失望等等，这一曲对观众产生了巨大的影响，产生了震撼人心的艺术效果，是影片主题的灵魂之笔。

结语：

影视歌曲并不独立在影视作品之外，当它和影视作品同时出现时，它又被赋予了新的价值。所以，作为影视作品的制作方，除了重视影视剧本、包装、宣传、演员表演之外，还应该注重音乐的制作；作为影视作品的欣赏方，我们要注重欣赏影视作品的完整性，不应该跳过片头、片尾等去观看影视作品，从而降低影视作品的综合审美感。

通过歌曲在影视作品的作用让我更加认识到了歌曲在其中的重要地位，歌曲不仅丰富了影视音乐，而且强化了影片的叙事功能，给观众带来了全新的视听体验。相信未来的影视插曲将会呈现更精彩的效果和更大的作用。

参考文献：

[1]胡杰.《传统文化元素与流行歌曲创作的融合与创新》 《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》[J].2009年第一期

[2]张千一.《我的歌曲创作》《人民音乐》[J]，2008年第8期

[3]王勇杰、章丰言.《解读电视剧《成吉思汗》的音乐文化》 《电影评介》[J].2008年第13期

[4]赵欣.《浅析电影音乐和电影歌曲对电影的影响》 《电影评介》[J].008年第7期

指导老师：何淑芳