“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”

紫砂者，泥也。自明武宗正德年间紫砂开始烧制成壶，500年间名家辈出，不断有精品传世。虽然如此，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。特别是茶文化、陶文化的互相渗透与融合，文人墨客的参与和赞美，使得紫砂茶具从日用升华为艺术，小小的一把紫砂壶，散发着中华民族的文化气息和艺术神韵。

在紫砂天地中耕耘者，古有时大彬、陈鸣远、陈曼生，今有顾景舟等壶艺巨匠。紫砂壶艺传至今天，更有不少中青年陶艺家为此倾注着自己的心血，也创造着属于时代、属于他们自己的壶艺作品，令世人瞩目。高锡兰就是其中突出的一位。

高锡兰生长在陶都宜兴丁蜀镇，自幼就在紫砂壶的氛围中浸泡，紫砂文化的传统就像乳汁一样哺育着她，并深深扎根在她的骨子里。所以，目睹高锡兰的件件紫砂作品，扑面而来的气息便是中华民族传统文化的朴实、典雅与优美，作品不论是临摹前人的佳作，还是设计创作自己的新品，她都遵循“临摹传统，而不拘泥于传统，在创新中承接传统”的原则。

在江苏省工艺美术大师范永良（蒋蓉徒弟）的教导下，高锡兰投身于紫砂艺术中。她所创作的作品，无不带有紫砂壶所特有古朴、典雅的气息。从她的作品中可以看到她对紫砂壶艺所持的“人品观”、“创作观”以及她的才气、功力、个性。可以说，高锡兰对紫砂壶艺的传统美、简约美、实用美的领悟与理解，是构成她作品形神兼备的几大要素。

传统是一个社会的文化遗产，构成了一个社会创造与再创造的文化密码。传统工艺品是祖国的瑰宝，要走向世界，就必须坚定保持自己民族文化的精髓。艺术界有句话常有人讲：越是民族的东西，越具有世界性。因此愈有个性的艺术品，才更能够在世界艺术之林中占有一席之地。我们从高锡兰作品中看到了一位坚持传统又不拘泥于传统的新一代紫砂陶艺家。

高锡兰在壶艺方面可谓是全面发展，不仅素器做得好，花器方面也具有极其厚实的功力。素器讲究的是如何运用线条的变化来丰富作品的文化内涵，为此高锡兰花费了许多功夫。她认真观摩古代紫砂巨匠的作品，也细细品味当代壶艺泰斗的名作，再把领悟到的东西在创作中灵活运用，变成自己的艺术语言。长期的不断学习与创作实践，逐渐形成了她个人的作品特色，看似一把把简单的作品，却是各部位极尽比例协调、虛实对比，作品形态因而端庄大方。

艺术界有句名言：“功不到则意不达”，做壶亦是如此。高锡兰做壶、施艺认真，肯花功夫，善于听取紫砂爱好者的建议。一个壶艺家有这份执着认真，加上不断地吸取，创作出受人欢迎的佳作是必然的。

高锡兰在花器大师蒋蓉等壶艺巨匠作品的影响下，逐步形成个人的制作技法和创作理念。作品注重在传统技法上力求变化，既注重内涵又突出美感，既继承传统又力求创新，使得作品造型周正、线条挺括、比例协调，含古韵而不失新貌，于简约处彰显意韵，使得壶风内敛而充满灵性，深受紫砂藏家的青睐，多次在国内各类博览会上获奖，并发表多篇紫砂论文在相关刊物上。

然而，面对取得的斐然成绩，高锡兰却相当低调和朴实。在谈到自己创作和作品时，她更多的是告诉你她从中体会到了什么。就像一个劳作者，告诉你她是怎样工作的。她说，紫砂茶壶造型千姿百态，其间汇集着历代艺人的创作智慧。一件上好的壶艺作品，必须具备三个要素：一是美好的结构造型，二是精湛的制作技巧，三是合理的实用功能。而三个要素中，美好的结构造型首当其冲给人以第一印象。高锡兰从事紫砂壶制作实践二十多年，分析紫砂壶结构造型大致分为三大类：几何造型、自然物体造型和筋纹造型，这些造型都有其特有的技术要求：

几何造型是以方、圆基本几何曲线、曲面为主构成壶体。自然物体造型是抓住有形物体的本质特征，通过艺术提炼和技术加工，设计成各种造型，如松段、梅桩、竹节等。筋纹造型是将形体的俯视面分为若干等份，将瓜楞、花瓣、菱花等纹理艺术化，精确流畅地构成筋纹造型。经过历代紫砂艺人的不断创造，紫砂壶丰富的艺术造型千变万化，“方非一式、圆不一相”是人们对紫砂壶造型的高度概括，也是紫砂壶作为实用工艺品备受世人喜爱的缘由所在。

对于爱徒在紫砂壶艺上取得的成就，高锡兰的恩师范永良给予了高度的评价。范永良说，她自从业以来一直虔诚于紫砂陶艺的探求，特别是她对紫砂壶造型及艺术装饰等工艺进行重点学习和研究，积累经验、拓宽视界，已经成为当今紫砂艺术界具有相当潜力的中青年陶艺家中的一员。纵观她的作品，无论是在造型的把握上，还是精、气、神的构造上，都已经达到了相当高的境界。因此，她的作品经常在国内的各种评比活动中屡获金奖。

小小紫砂，意向万千，其思想和文化皆沉淀于宜兴这山与水的小城。紫砂壶其腹可容山、容水、容天下；其胸襟能揽人、揽物、揽风情。衷心希望高锡兰在紫砂的浸润下，褪尽世事浮华和欲求，大胆求索，力争将自己的作品推向一个新的高度，推向极致，让人们在她的壶中领略大文豪梅尧臣的千古绝唱“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。