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[摘要]《全唐诗》中出现笛意象的诗有500多首，就笛这个声象看，重咏笛的近100首，涉及诗人70多位。这些诗或以笛声表达贬谪流放与仕途失意的悲伤，或借笛声寄思闺怨，或以笛音传达思乡与回归，或表达赠别与对国破的哀怨和无奈等。针对这些现象，本文通过分析诗作，揭示笛声在诗中的意义。
[关键词]《全唐诗》；笛印象；抒情诗
[中图分类号]I207.22 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）08-0110-02
由于廉价、便于携带、音色悠扬等特点，笛乐器被民间艺人、边塞战士广泛使用。在唐代，无论是风景秀丽的江边，还是在北风狂吹的沙漠，随处都能听到悠扬的笛音，这些笛音也牵动了诗人们创作的灵感，成为他们笔下的诗歌题材。
《全唐诗》中出现笛意象的诗有500多首，题目中包含笛且内容与笛有关的有100多首，涉及诗人70多位。这些诗虽数量不多，但思想意蕴十分深刻，笛声响起，吹笛人听笛人都处在音乐艺术的熏陶中。触景生情、闻声生情是唐代诗人们最容易产生情感的心理反映。张毅云：“作家音乐素养的提高，必然对文学创作产生积极的影响，文学美感与音乐抒情有着深刻的本质联系，它的节奏，旋律、能直接传达出各种不同情感的起伏变化。”①所以，唐代诗人们常借笛声传达复杂感情。
一、借笛声抒发政治失意、流放与贬谪的悲痛
仕途失意与贬谪、流放是唐代诗人们精神最受打击之事，他们常把这些坎坷之事借笛声传达出来。如丁仙芝的《剡溪馆闻笛》、王昌龄的《江上闻笛》、刘长卿的《罪所留系·每夜闻长州军笛声》，李白的《与使郎中饮听黄鹤楼上吹笛》：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”这首诗是李白乾元元年（785），流放到夜郎经过武昌游黄鹤楼时所作。诗中的笛被描述成“玉笛”，这是对笛的一种美化。诗中笛声来自黄鹤楼，所奏曲为《梅花落》，落梅足起迁客之情，江城明明是五月而非冬天，诗人是借笛声来渲染凄凉的江城五月，在一片凄凉之中抒发自己被流放之后的失落。王琦注引郭茂倩《乐府诗集》中说“此调解题云《梅花落》，本笛曲也”。江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但是由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，给人感觉仿佛是梅花满城飘落。梅花是寒冬开放的，诗人听到笛中的梅花曲，仿佛心境像冬天一样寒冷。此时的诗人路至武昌，千里迢迢，望不见故园，笛声使诗产生了对仕途失意的消沉和处境的悲痛，也隐含怀才不遇的苦闷。
同样，李益在贬谪的路上，写下了因声生情的《春夜闻笛》：“寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。”首句起咏笛“唤春归”，前缀以“寒山”二字，点出早春的气候特征。“唤”字形象生动，意新寄语，笛曲《折杨柳》②、《梅花落》中梅花杨柳均萌于春，所以诗人有此联想。第二句切入闻笛后的感触，而笛声的哀怨、迁客的心情，也都不言而喻了。三四两句以景结情。春到则雁群北飞，这本是候鸟的生活规律，然而在诗人眼里，则是群雁怕闲的呜咽的笛声，故“不待天明”尽数“北飞”，此二句景语里明显带有诗人的主观感彩，言外之意是雁群自在北飞，而自己身为迁客，无法北归，有人不如鸟之感。诗人以笛声为切入点，用边塞诗的手法描摹江南早春之景，抒南迁之怨。这正是李益久佐军戎、为文多军旅之思之故。阮籍在《乐论》中认为，乐之本始是天地之体，万物之性，曰：“乾坤易简，故雅乐不烦；道德平谈，故无声无味。不烦则阴阳自通。无味则百物自乐，日迁善成化而不自知，风俗移易而于是乐，此自然之首，乐之始也。”③嵇康在《声无哀乐论》中说：“哀而此无变，滋味有厌，而此不倦，则爱憎属我，而贤愚则宜属彼也。可以爱我而谓之怒而味哉？由此言之，则外内殊用，彼我异名。声音自当以善恶为主，则无关于哀乐。哀乐自当以情感，则无系于声音。名实俱去，则尽然可见矣。”④笛声本缭绕悠扬、悦耳动听，但是有了贬谪的消沉、心灵的伤痛，仿佛美妙的笛音也被染上了伤痛与悲凉之色。
二、借笛声寄思闺怨
闺怨是中国古代边塞诗歌的传统主题，所以常说，大凡闺怨写的多是思妇独处的怨恨。唐代的边塞长年战乱，不知有多少征夫都死于边事，家中只留下了独守空房、倚窗沉思、彻夜难眠的思妇。也有许多征夫，戍守边塞，数年不还，边塞与内地书信难通，相见不易，思妇愁苦无处诉说。所以诗人们常用诗歌来表达对思妇们的同情和对战争的憎恶，他们写这类诗的时候，就常把笛声作为一个媒介。如杜甫的《秋笛》：“清商⑤欲尽奏，奏苦血沾衣。他日伤心极，征人白骨归。相逢恐恨过，故作发声微。不见秋风动，悲风稍稍飞。”诗的题目拟为“秋笛”并且用“奏”字，这已经告诉我们是在借笛音来写。《新唐书·志八》曰：“清乐者，南朝之旧乐也。永嘉之乱，五都沦覆，遗声旧制，散落江左。”清商乐的基调是悲伤哀怨的，杜甫在诗中写道：“清商欲尽奏，奏苦血沾衣。”因为许多征夫死于战争之中，而没有被战死的征夫也是流血伤残，家中等待的思妇们等到的是战死的骨灰，她们心中的悲伤和失望是诗人无法用言语来诉说的，所以借用笛音传达更为形象。李益的《闻笛》：“入夜思归切，笛声清更哀。愁人不愿听，自到枕前来。风起塞云断，夜深关月开。平明独惆怅，飞尽一庭梅。”诗中写每当黑夜到来时，思妇的心情就更加寂寞，但偏偏在这时清凉的笛音随风飘动，等待征夫的思妇不愿听这种曲调，但是也无奈，只好默默地走到枕边，这笛声更增添了她们的担忧与急切。但一切已经成为无法逃避的事实，笛吹了整整一夜，思妇也熬了一夜，到第二天天明时，一院的梅花都随着笛声落下。诗中的笛曲是《梅花落》，梅花是深冬之花，冬的到来，就预示着新年的到来，但是新年到来时，思妇们为自己丈夫担忧之心进一步加重，她们盼望丈夫早日归来团聚，因而就有了这么多的哀怨与伤痛。
三、以笛声传达思乡之情
《全唐诗》中有大量的思乡之诗，如望月思乡、观花思乡等，但是以笛声传达思乡之情又是一枝独秀。如杜甫的这首《吹笛》：“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。风飘律吕相和切，月傍关山几处明。胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。”
吹笛是一个自然的举动，此举动来源于思乡之情的激发，诗中把笛与月结合，借月思乡、借音传情成为本诗的超越。《唐诗直解》中评解这首诗时说：“此言闻笛于风月之清朗之夜，既足以断肠，况风能使律吕相和，月侧起关山之感，是能肋其声之悲也。以此悲声而使胡骑闻之，定应北走，因听武陵曲想马援南征，情亦难堪矣。于是念切乡关，就笛曲而翻用之。言故园杨柳方已摇落，今何由而顿生耶？岂不令人添愁耶。”
用音乐来传达思乡之情，这是一种情感传播的方式，其接受者是所有能听之而动的处在异乡的羁旅之人。在诗中，诗人由一人思乡之情上升到所有羁旅之人的怀乡之思。
四、用笛曲表达赠别之情
笛子通常是乐队中演奏高音主旋律与副旋律的乐器。张凤铸在《音响美学》中说：“声音的功能是无法估量的，音响的潜力是挖掘不尽的。”我们知道，音乐能怡情、传情、增情、悦性，壮人心志，净化灵魂，娱乐生活。古人是非常重感情的，唐代的笛曲大多是《梅花落》与《折杨柳》。唐人对杨柳情有独尊。《诗经·小雅·采薇篇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”折杨赠别是古人送别时的礼节，“柳”与“留”谐音，折柳赠别表现了对朋友与亲人的依依惜别之情，笛曲《折杨柳》便由此而起。离别与送别对古人来说都是悲情，因而诗人们常把它与音乐接合起来，显得更加细腻和别致。
五、以笛声抒发国破之痛
“安史之乱”以后，唐代社会陷入极度动荡时期，人民流离失所，处在这样破败不坎中的诗人们真是满目凄凉，饱叹身世，此时再美妙的笛音都成为亡国之音。郑谷的《长安感兴》就是这样：“徒劳悲伤乱，自古戒繁华。落日狐兔径，近年公相家。可悲闻玉笛，不见走香车。寂寞墙匡里，春阴挫杏花。”诗中虽然传来的是玉笛之音，但诗人因悲伤而无奈地去听，但又寻声去望，见到的却是被毁坏的墙宫与践踏的杏花。音乐是一种表情艺术，从音乐感知的审美基础讲，人的听觉感受器感受到音乐声波的振动，并产生相应的主观感知效果，本身就与人的听觉感受器的自主选择有关。表面上是人耳被动的反映，实际上已经包含了对外在事物的适应与调整的选择，因而实质上是一种能动的反映。《中庸》言：“喜怒哀乐未发，谓之中。”是说人没有接触外界事物，故自身的喜怒哀乐之情未能表露。也可以说没有笛这个声象，也讦不会有这些哀怨真情的流露与咏笛佳作的问世。
唐诗中的笛声，无论吹奏的是摧人泪下的《梅花落》还是眷恋不绝的《折杨柳》，诗人们确用它来表现蕴藏在心灵最深处的情思，不仅是我们从表面上听到的笛音，更深刻的是内心感情的转型。无论是在贬谪之途，还是在边塞，诗人们常把笛声写进他们的诗中升华主题，表现出的是一种审美情趣、一种品德和人格。
[注 释]
①张毅：《宋代文学思想史》，中华书局2008年版，第88页。
②古曲有两种《折杨柳》：一胡歌，及鼓角横吹曲；一叶声，如相和大曲之《折杨柳行》及清商曲之《月折杨柳歌》等。
③④罗宗强：《魏晋南北朝文学思想史》，中华书局2006年版，第120页、第121页。
⑤《乐府诗集》卷4引《清商曲辞小序》中说：“清商乐，一曰清乐。清乐者九代之遗声，其始，即相和三调也。”
[参考文献]
[1]清·彭定求.全唐诗[M].郑州：中州古籍出版社，2008.
[2]金文达.中国古代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2009.
[3]朱敏.浅析中外声乐艺术的异同[J].丝绸之路，2010，（12）.
[4]左汉林.唐代的内教坊[J].文史知识，2013，（3）.